中国各种诗歌的相同与相异

巡山虎

王来宾

2025.1.28

生活在中国的人是幸运的，生活在中国写诗的人是幸运的，理由之一是写诗有着多种选择。外国人写诗，从诗的体裁上讲只有一种，而中国人写诗有《诗经》体、《离骚》体，《杂言》体、《乐府》体、《歌行》体、《近体诗》、《词》、《散曲》、现代诗等等。而这些体裁的诗，通称为古体诗。

有了这么多诗歌体裁形式，它们之间是一种什么关系？有着什么样的相同和不同？这是需要搞清楚的。

首先肯定它们都是诗，有着共性。诗歌是抒情的文学，是各种文学形式中最早的文学。远在文字出现之前，诗歌就以口语的形式出现。‌在原始的部落生活中，先民们通过起伏间歇的劳动呼声来统一步伐、协调动作、减轻疲劳、加强效率。随着语言的发展，这些劳动呼声中逐渐加入了一些内容，有了节奏，形成了原始诗歌，《弹歌》和《击壤歌》即是。‌

弹歌

断竹，续竹；飞土，逐肉。

这首诗简洁而古朴，反映了原始社会人们的生活和生产情况。‌而《击壤歌》则讲述了原始先民的日常生活。

击壤歌

日出而作。日入而息。凿井而饮。耕田而食。帝力于我何有哉。

这两首诗歌都没有作者，《弹歌》最早记载于东汉赵晔的《吴越春秋》中，描述了原始社会狩猎的情景；《击壤歌》最早记载于西晋皇甫谧的《帝王世纪》中。诗界专家认为，两首诗都是中国诗歌史上的重要作品，尽管具体产生的时间无法确定，但它们都反映了古代人民的生活和思想情感，具有重要的历史和文化价值。而我认为，最早有记载的诗歌应当是‌“鸣鹤在阴，其子和之；我有好爵，吾与尔靡之”‌。这首诗没有题目，它是《周易·中孚》九二爻的爻辞，因为《周易》没有作者，这首诗的作者也不得知之。但是，这段爻辞是标准的诗歌则是无疑。它不单有节奏感，而且还有音乐感，很上口，并且抒发了情感。并通过比兴手法写成，前两句以鹤的和鸣起兴，后两句采用赋体，直接抒发对朋友的亲切和友好之情。‌

　　

中国最早的诗集是《诗经》‌，是孔子所编篡，收集了西周初年至春秋中叶的三百一十一首先秦诗歌。俗称“诗三百”，被认为是中国古代诗歌的开端。事实上它奠定了诗歌“赋、比、兴”基本表现手法，成为所有诗体的表现手法和诗歌的第一共性，即相同。

诗歌的第二个共性是是用意象营造意境。诗语的描述或意象词有机组合，必定产生完美的意象，而这意象所处环境即是意境，无论是现代诗还是格律诗，或是其它所有的诗歌体裁皆是如此。

诗歌的第三个共性是抒情体文学，即使是记事体诗歌，也是“见事生情”。例如白居易的《琵琶行》、《长恨歌》等都是。抒情，是诗歌的特质。

这三大共性不分前后，不分大小，不分轻重。离开这三大共性，就无法创作诗歌，也不能叫作诗歌。

那么，它们的个性是什么？先介绍一下各种诗歌体裁，从中得知它们的个性。

一、‌诗经体

诗经体主要以四言为主，兼有杂言，在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外 ，在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵。后人用诗经体写成的诗歌，感情表露含蓄委婉，体现了古典文学的魅力。

二.离骚体

《离骚》是战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗，其独特的意象运用、浪漫主义风格、宏大的结构以及华丽的语言，且形式比较自由，多用“兮”字以助语势，富有抒情成分和浪漫色彩。‌为后世文学提供了丰富的借鉴。

三、‌乐府诗

乐府诗是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体，起源于汉代及南北朝，汉武帝设立乐府机构，职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。故此，语言朴素自然，句式长短不一，灵活自由，大多没有固定的章法和句法，语言也就更自然。

四、歌行体

歌行体起源于唐代，有长歌行和短歌行，是在汉魏六朝乐府诗的基础上发展起来的，实际上是对乐府诗的一种变体，继承了乐府诗的一些特点，但又有自己的创新和发展。主要是形式更多样化，善用比兴、排偶、问答、顶针等手法。歌行体在形式上采用四言、五言、七言、杂言等古体，富于变化，音节和格律比较自由。

‌ 由于乐府诗和歌行体诗之间有密切的联系， 在现代人看来，常容易把它俩混为一体，但仔细观察发现，它俩之间存在显著的区别。‌‌因为乐府诗和歌行体诗不单在起源、内容和形式上既有联系又有区别，在语言、笔法、章法都有区别。

五、‌杂言诗

每句字数不等，长短句间杂，无一定标准，用韵也较自由，《诗经》体、《骚体》、《乐府》体均有杂言体诗，与《歌行体》统称为《古风体》，习惯上称为“古风”。而《古风体》又与《近体诗》、《词》、《散曲》统称为“古体诗”。

六、近体诗

​近体诗主要是在唐朝形成的​，因有别于先前的诗体，唐朝人把它称为“今体诗”或“格律诗”。与古体诗相对而言，有着严格的格律要求，包括固定的字数、平仄、韵律和对仗等方面的规定。它们有五绝、七绝、五律、七律四种形式。这些格律要求使得近体诗在创作时更具规范性和艺术性，同时也为诗歌创作提供了更多的可能性。近体诗的形成标志着唐代诗歌艺术的成熟，在中国诗歌史上占据着重要地位。

七、词

词属于格律诗范畴，最初称为“曲词”、“曲子词”或“长短句”，也有叫“诗余”的，是配音乐的文学体裁，起源于唐代，盛行于宋代。它起源于民间文学，随着音乐的发展而逐渐形成一种新的诗歌体裁。最终与音乐脱钩，成为独立的诗歌体裁。

其特点主要表现在以下几个方面：

1. 词调的固定性：每首词都有一个表示音乐性的词调，即词牌。这个词牌决定了词的音乐性，并且在宋代，词调的字数、句数、声律等都有严格的规定。这样的格式使得词在音乐上有固定的节奏和旋律。

词由多种词牌，保留下来的有三千多个，常用的有一千多个。

2. 分段结构：词一般分为两段，称为上下片或上下阕。这样的结构使得词在表达上更加灵活，同时也符合音乐上的分割。极少数的词可能分为三阕或更多，但这并不常见。

3. 字数和句式的固定性：词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。上下阕（片）的字数和句式往往相似，就像对联一样相对。

4. 艺术风格：词的艺术风格多样，但主要有含蓄和奔放两种。含蓄的词多描绘细腻的情感和景物，苏轼之前的词几乎全是婉约词；苏轼之后豪放词渐渐多了起来，则更多追求情感的直接表达。

八、散曲

散曲也属于格律诗范畴，它由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，这些年又有复兴之意。

曲按分宫调.曲谱划分，不同的宫调决定着不同的感情色彩。

散曲的特点可以用八个字来概括：“‌灵活自由，通俗明快‌”。‌细分下来又有三个特点：

1.语言特点‌：散曲的语言既注意一定的格律，又吸收口语体的自由灵活特点，呈现出口语化和曲体某一部分章节散漫化的状态。其押韵较灵活，平仄通押，还可以增加衬字，使曲意更加明朗活泼。

2‌.形式特点‌：散曲主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种形式。小令通常较短小，调短字少；套数则由多个曲牌连缀而成，篇幅较长，表达复杂内容；带过曲则是由同一宫调的不同曲牌组成，容量较小。

‌3.韵律特点‌：散曲的用韵密集，一韵到底，平仄可以通押，显得活泼流畅。与诗词避免字句重复不同，散曲常以重复见长，直露明快，更具民间特色。

九.现代诗

现代诗也被称为“白话诗”，这是与古体诗的显著区别之一。其特点是感于物而作，但不拘格式和韵律，写作自由。现代诗以白话文为基础，结合外来的诗体模式，并古诗中汲取理论营养和创作方法，让这一外来诗歌体裁本土化，成为了中国诗歌的一部分。

“五.四运动”时期的文化先锋们极力推崇、推行现代诗，从表面看是想摆脱格律诗束缚，实际上是对千百年来封社会枷锁的束缚，特别是对腐杇没落的清王朝的反抗，是对清王朝晚期文化僵尸的鞭笞和挣脱，对固化且害人的八股文和旧体诗坛的冲击。而在那些文化先锋们的骨髓和血液里，依然澎湃着中华传统文化的基因。闻一多、徐志摩、戴望舒等现代诗的旗手们所创作的现代诗，无不映现着古体诗的影子。

现代诗的三大特点——形式自由、情感真挚、意象丰富，使其在文学史上具有重要地位。它不仅展现了诗人的个人风格和情感世界，也为读者提供了丰富的审美体验。在欣赏和创作现代诗的过程中，我们应该关注这些特点，从而更好地领悟诗歌的魅力。

　　

下面按诗歌的题材分类‌，分析其特点。

一、抒情诗‌

歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，风格清新自然。代表作有张虚若的《春江花月夜》等。

二、叙事诗

它用诗的形式刻画人物或事件，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种题材形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。代表作有《孔雀东南飞》、《长恨歌》等。

三、咏物言志诗‌

诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。代表作有曹操的《观沧桑》、毛泽东的《沁园春.雪》等

四、即事感怀诗‌

因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。有毛泽东的《贺新郎.赠杨开慧》等。

五、 怀古咏史诗‌

以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。这种诗多用于古体诗中。代表作有苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》、张养浩的《山坡羊.潼关怀古》等。

六、边塞征战诗‌

描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，风格悲壮宏浑，笔势豪放。代表作有岑参的《白雪歌》等。

由此看来，虽然各诗歌题材所表达的主题不同，但它们所表达任务都一样，那就是抒情，这正是诗歌体裁与其它文学体裁的区别。抒情是诗歌的首要目的，而抒情是靠意象的塑造完成的，每一个体裁和每一个题材的诗歌，都是如此。

现代诗新月派闻一多先生，提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”的主张，其实这“三美主张”早在古体诗里早就得到应用，只是他移植到了现代诗。如果把《诗经》的杂言诗.《词》、《散曲》等诗的形式竖排列，会发现“建筑美”的存在与现代诗相同。

诗经《将仲子》作者：无名氏

将仲子兮，

无逾我里，

无折我树杞。

岂敢爱之?

畏我父母。

仲可怀也，

父母之言亦可畏也。

将仲子兮，

无逾我墙，

无折我树桑。

岂敢爱之?

畏我诸兄。

仲可怀也，

诸兄之言亦可畏也。

将仲子兮，

无逾我园，

无折我树檀。

岂敢爱之?

畏人之多言。

仲可怀也，

人之多言亦可畏也。

浪淘沙·北戴河

作者：毛泽东

大雨落幽燕，

白浪滔天，

秦皇岛外打鱼船。

一片汪洋都不见，

知向谁边？

往事越千年，

魏武挥鞭，

东临碣石有遗篇。

萧瑟秋风今又是，

换了人间。

山坡羊·骊山怀古

作者：元·张养浩

骊山四顾，

阿房一炬，

当时奢侈今何处？

只见草萧疏，

水萦纡。

至今遗恨迷烟树。

列国周齐秦汉楚。

赢，

都变做了土；

输，

都变做了土。

现代诗.热爱生命

作者：汪国真

我不去想，

是否能够成功，

既然选择了远方，

便只顾风雨兼程。

我不去想，

能否赢得爱情，

既然钟情于玫瑰，

就勇敢地吐露真诚。

我不去想，

身后会不会袭来寒风冷雨，

既然目标是地平线，

留给世界的只能是背影。

我不去想，

未来是平坦还是泥泞，

只要热爱生命，

一切，都在意料之中。

通过比较和分析发现，现代诗和古体诗无论从形式还是内在上看，都有相同的，都是通过意象来达到它的目的。不同的是现代诗与古体诗所营造的意境不同。所以，当古体诗被译成外语时，随着语言的变化，随着翻译者的外语水差异、诗歌水平差异和对诗歌理解，意境也发生了变化，所读到的诗也就不是原味了。

闻一多先生主张的现代诗“三美“，对”“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“这些都在古体诗里有应用和表现。建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”，这也是古体诗句式的结构形式。闻一多先生把古体诗和现代诗作以分析，把古体诗的创作方法、技巧、原理运用到现代诗中，使外来的这一诗歌体裁本土化。之后，中国现代诗经过了近百年的发展，逐步成熟了一种诗歌体裁，成为中国诗歌大家庭的成员，给古体诗创作注入新的生命力。在当今和将来，它们必定会相互借鉴，共向远方。

王来宾，网名、笔名巡山虎，1950后。秉承“让诗歌成为生活的一部分”的理念，积极创作诗歌。喜爱多项运动，提倡简单、轻松、快乐地生活。