何近辉 | 甲辰（2024年）年终总结

醒云涉水（何近辉）

一 霜重色愈浓

学校劳动实践基地地头有条小溪，从校外流经校园。小溪旁种有多株南天竹。霜降后，果子愈发红艳醒目。我经常驻足观赏，目识心记，每次皆有所得。今日乘兴写六尺《霜重色愈浓》一幅（96㎝×180㎝），以示记录。

这幅画用笔较为粗犷，墨、色对比也还强烈。画上最上方紧密相连的三只麻雀虽有变化但却节奏平平，于是又在下方画上一只仰头的麻雀以示呼应，才觉稍好一些。

二 写生

这些年，我在临摹和创作的同时，也花费了大量的时间和精力进行写生实践。画写生的人都知道，写生在很多时候并不比创作来得容易、轻松，甚至受外界条件如雨、雪、大风、酷暑等众多天气因素影响，会画得更艰辛更被动。但是，当你发现你对生活提炼能力的加强，你对艺术语言探索的深入，你在创作中的提升与进步，你的画风的逐渐变化，这一切的一切有很大一部分难道不是来源于你曾经付出过大量时间和精力的写生实践吗？

我的写生画的并不好，还有许多问题没有解决。我也经常认为自己的写生过于拘泥于物象的真实，而缺乏艺术化的概括与提炼；线条过于刻意而缺乏平和自然的气息；构图过于平正而缺乏大开大合的变化；画面细节的处理，还有流于概念化的倾向。这些问题都将是我在今后的艺术实践中需要认真解决的问题。

三 玉兰

近些年，一到春天，我都会画一些玉兰题材的写意花鸟画。

我多画白色的玉兰花，想画出“她”雅静无尘、素韵清和、温润如玉的高贵典雅的气质。创作中，我虽多受齐白石、孙其峰等人影响，却力求画出自己的特色。

我以墨笔为主，稍事渲染。在用墨上，玉兰花多用淡墨勾勒，花萼及枝干多用重墨写出。在花的表现上，注重花瓣结构的翻转变化以及花型的整体性。在枝干的穿插上，尽量做到繁而不乱，疏密有致。花蕊多以红黄两色画出再用重墨点厾。

画面也多绘八哥、墨蝶、燕子、麻雀等鸟类，尤其喜欢画八哥，这样既加强了画面的黑白对比，又能提升画面的墨气与厚重感。有时我也会将玉兰和杜鹃、牡丹、海棠、紫藤等花卉画在一起，增加画面的丰富性以及春意盎然的境象。

四 牡丹写生

今年学校牡丹花开后，我定了个完成30幅线描写生的计划。最终不多不少，正好30幅。

这批牡丹写生，我首先想解决一下布局问题。在布局中，我主要是在处理花、叶与枝干之间的留白上下工夫。我想拉大花叶和枝干的空间，增强画面的强弱、疏密等节奏对比。有时我先画花、叶，后画枝干，有时也先画枝干后画花、叶。有时花、叶完成后，我会将周围其它牡丹花的枝干挪移到正在写生的画中。当然，在写生中我也会将不同枝干上的花、叶重新组织在一幅画面上。

其次，我想把牡丹的花头画的更精到细腻一些。尤其是牡丹花蕊周围那些非常细碎的小花瓣，如果处理不好，会直接影响写生作品的丰富性与耐看性。写生时，我有时用短小而曲密的线条直接表现；有时则先将花头整体画完之后，再在较大的花瓣中插画那些细碎的小花瓣。

再次，我还想通过一支签字笔，传达出牡丹华贵典雅的精神气质，不仅仅为写生而写生。艺术作品是个人精神的外化形式，我还需要做长期的努力。

五 程师兄

程师兄高我一届，2003年毕业后就去了山东德州一所高中从事美术教育工作。

大三的时候，一次偶然机会，我认识了同样喜欢国画的程师兄。程师兄个子不高，长相清瘦，一副眼镜尽显斯文儒雅。和你说话时从不高谈阔论、夸夸其谈，而是面带微笑，语气和善中不乏真知灼见。

程师兄喜绘牡丹，他在向老师请教同时，购买了大量的画册研究学习。周末，其他同学出去游玩，他在教室里认真画画，经常忘记吃饭。

他离开学校前，将自己的作品经过整理挑选，举办了个人画展，在学校引起很大反响。

德州距离北京不远，程师兄工作后经常到北京看展、学习、交流。他在清华美院进修，并拜著名花鸟画家邱扬为师，博采众长，潜心学习。

时间过得真快，一晃我已毕业二十年了。从当初上学时那个瘦弱腼腆的体重不到120斤的小伙子已经变成体重超过150斤的胖大叔了。难怪程师兄看到我微信图像不禁发问：“你是我的师弟何近辉吗？”

这些年，我和程师兄一样，怀揣绘画梦想，一路跌跌撞撞，却依然意志不减，豪情满怀。经历了岁月的洗礼，我们都已不再年轻。程师兄也胖了不少，但真诚，谦和与儒雅却丝毫不减。

一丘一壑总关情，

泼墨挥毫意兴浓。

多少辛寒终有梦，

痴心依旧画云横。

这是我的一首题画诗，录下来和程师兄共勉。

　六 潘天寿纪念馆（7月7日）

潘天寿纪念馆紧临风景秀丽的西子湖畔，门前是长着高大粗壮的法桐树的繁华街道。一进馆内，两棵高大的广玉兰树即刻映入眼帘，两幢青灰色的房子古朴而雅致。紧临纪念馆门口的是潘先生故居，靠里面的则是潘先生作品陈列楼。

我和爱人、女儿首先走进先生故居，我们面对着先生的照片深深地鞠了三个躬以表敬意。故居里的正间是先生的画室兼书房，陈设的画案、书柜及藤椅等物品及其简约，可以看出先生在日常生活上非常俭朴。侧间里的墙上悬挂着先生的生平照片，柜子里陈列着先生生前的书籍、生活用品和几件衣服。我在陈列先生的生活用品和衣物的展柜前待了许久，这些先生用过的尺子，刻刀，小背包、带过的手表，穿过的白色或灰色的上衣，似乎都还带着先生的体温，我仿佛看到了先生在画案前读书、作画、刻印的情景，如此亲切，如此动人，我的眼里早已噙满了泪水。

看过故居后，我们来到了先生的作品陈列楼观看作品。上得二楼，我们先来到楼梯口的展厅。里面有山水有花鸟，每幅画旁都有赏析文字。我和爱人、女儿每一幅画、每一篇文字都认认真真地观看。里面的《西湖碧桃图轴》、巜石榴图轴》、《睡鸟图轴》看得越发仔细。《西湖碧桃图轴》一画为潘先生竖幅大画，画面将碧桃、柳叶、篱笆、石头等众多物象安排在一幅画面里，物象之间虚实疏密关系以及起承转合关系极具匠心，但又似浑然天成，处理得妙极了！

从第一展厅出来，穿过摆放着先生画册的走廊，我们来到了第二展厅。首先看到的就是我认为潘先生指画中最精彩绝伦的《雄视图轴》，这幅画尺幅巨大，极具视觉冲击力。两只重墨秃鸠站立在一块倒三角形的山石之上，右上方的墨笔松针与头重脚轻的巨石相联，使得巨石有了依托，不再向右倾斜，画面左侧，崖壁之间的飞瀑既丰富了画面物象又衬托突出了画面的气象。此画花鸟与山水相结合，在奇险与矛盾中达到视觉均衡，成为潘先生造险与破险的典范作品。中国美术馆收藏了一幅潘先生类似布局的画作。

此间展厅还有《小龙湫一截图卷》、《八哥崖石图轴》和《梅月图轴》等先生代表作品，我们也都用心体会。

来到第三展厅，最具震撼的就是潘先生的大幅作品《雨霁》。此画主要以苍松、巨石和流泉为表现内容，劲笔重墨，大开大合，极富节奏韵律与意境之美。此外，还有《晴霞图轴》、《朝霞图轴》和《映日图轴》等荷花题材代表作。

看完陈列楼里的作品，我的心情久久不能平静，先生是画坛一代宗师，人品画品皆为典范，诗书画印的全面修养为后世习书作画的人们树立了典范。

　　　　七 乌镇（7月9日）

昨天游览鲁迅故里和沈园，可能由于在市区缘故，并没有带给我太多关于江南水乡的感受。我当时一直在想，乌镇会怎么样呢？

今天，乌镇果然满足了我对江南水乡的所有想象！

黑瓦白墙的房子，临水而居的人家，横斜在水上的树木，悠游在水里的鱼儿，跟想象中的一模一样！木船在宽阔碧绿的水域里轻轻摇荡，人们在斑驳古老的石桥上悠闲行走，店面在热闹喧嚣的氛围中生意兴隆。你不管身在何处，眼前都是绝美的风景，看一眼惊喜万分，看多了更会成为留存心底永远忘不掉的美好记忆。

在这里你如果想静静地享受水乡之静美，你可以稍稍离开主河道与主街区一些，在附属的水域空间里依旧可以找到不亚于主河道主街区的美景。关键是人少且幽静！你如果想感受水乡的热情与繁华，游人越多的地方就是你最佳的选择。

走累了，坐在临河的店里吃一碗砂锅，看着窗外一只只划过的游船，低垂的柳树枝伸进水里，碧绿的河水泛着银色的波光，一道斜阳照射在窗前，已是傍晚时分。

走在青石板铺成的窄窄的巷道里，如织的游人在晚风吹拂下游兴更高，手拿折扇的小伙子笑语中多显优雅气质，穿汉服的女孩子给这古朴秀美的水乡又增添了诸多清丽与雅韵。

河两边的房屋打开了灯光，夜幕降临了，水乡在夜晚变得更加清凉动人。和5位游人共同拼了只摇橹船，船夫缓缓地划着，船身轻轻地左右摇摆着穿过一个个桥洞，行过一间间房屋，越过一个个游人，桨声灯影里多有意趣，微风明月下尽是诗情。

回到住处，坐在临河的阳台上，看灯影曼妙，赏流水微漾，纳凉风拂面，顿觉疲累尽消。

八 和诗（7月11日）

我在乌镇开往苏州的班车上发了《乌镇（二）》的微信小文，刚到苏州车站，建宏就发来一首七言律诗《乌镇》，并要求我和诗。建宏是我大学同学，人品好，书法好，诗亦好！让我和诗，这可难倒我了，绞尽脑汁终于勉强交卷，惭愧，惭愧。

乌镇 陈建宏

临水阁楼九踵天，

石桥竹坞老蓬船。

夕晖斑透轩窗纸，

帘雨轻弹白玉砖。

朗朗追思青色里，

熙熙付梦市廛边。

依稀多少风尘客，

一眼江南落月前。

乌镇 何近辉

一梦江南云水天。

今临画境访楼船。

清河微漾动花影，

印布长垂抚石砖。

深巷高墙尘旅外，

轻烟茂柳古桥边。

廊街尽处焕新景，

摇橹声声响客前。

九 拙政园（7日11日）

上午来到拙政园。到江南总要感受一下江南烟雨的，恰好天公作美，豪雨微雨交替着下，得诗一首以记之：

游拙政园

豪雨晨风游兴酣，

长廊曲径有回还。

白头款款初荷上，

红鲤悠悠细柳前。

文洒芳亭思古意，

墨彰高户展新颜。

名园常揽八方客，

月下清晖更可牵。

十 狮子林（7月11日）

可能是画画的缘故，我更喜欢狮子林的布局与节奏变化。狮子林在文化艺术的展示上也更丰富一些，也让我品味得更细致一些。里面有许多书画家的作品，比如王蘧常，张继馨、张辛稼、马伯乐等，作品格调高雅，非常耐看。

狮子林里边有间茶舍，门窗上悬挂着一些金石拓片，正间屏风两面皆有书画作品。茶舍主人不向游客推荐消费，也不驱逐游客，全凭自愿，实为难得！

园里的太湖石假山极为有趣，道路曲折，石洞通行，高低错落，阔瘦相间，再辅以池塘、凉亭、藤木，极有意境。游人在假山里面难辨方向，偶尔翻越山石寻找路径，尤其是小孩子，翻上窜下，异常活泼，但也惹人担心。

狮子林不大，但曲径通幽，景境极佳，诗情画意，久不能罢。作诗一首以记之。

游狮子林

石洞穿行曲径幽，

廊前亭下意悠悠。

池头烟霭一夕梦，

堂上风华几度秋。

移步易景皆画境，

传神写趣自风流。

狮林喜映云天色，

赋墨游心雨亦休。

　　十一 无锡行 （7日13日）

晨起，雨落蠡湖，隔窗远望，烟雨迷濛，时清时隐，一片米家云山，得七言律诗《蠡湖烟雨》一首。

蠡湖烟雨

隔窗烟雨漫湖天，

水墨氤氲元气连。

绿树参差堤岸阔，

幽居错落晓风寒。

须臾万态如虚幻，

转眼一眸皆自然。

偶作江南逸散客，

米家云里暂得闲。

午后，雨收云散。漫步湖边，凉风习习，湖天悠远 ，心境颇佳，又得《雨后蠡湖》一首。

雨后蠡湖

蠡湖雨歇起凉风，

冲浪潮儿趁此行。

碧草茵茵闻鸟语，

白云朵朵响蝉鸣。

翩翩翔鹭湖山远，

缓缓游人心绪宁。

我欲长为湖上客，

烟霞水墨写苍松。

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　十二 钱锺书故居 （7月13日）

穿过一条深深的巷子，又拐了两个弯，看到了砖墙上钱锺书先生一家三口的浮雕，终于，我们来到了钱先生故居。

故居是一个两进的院落，以庭院为中心，四周是精心设计的厢房及精心搭配的小花园。这是真正意义上的书香门第，古朴典雅，干净整洁，透射出浓浓地书卷气息。

一入故居门槛，正对面的就是钱锺书先生的雕像。我和妻子、女儿首先对着钱先生的雕像深深地鞠了三躬以表敬意。然后再一间间屋子参观学习。

故居跟据钱先生的成长过程将其一生细腻地展现出来。

故居阵列展示钱先生及其相关的物品非常丰富全面，有著作、手稿、信件、毕业证书等；有照片、印章、水笔、眼镜等；有小说《围城》的全版本合集；还有模拟还原钱先生写作《围城》的影像等。

故居里也有钱先生夫人杨绛老师的著作展示。杨绛老师是我国著名的翻译家、小说家、散学家和文学研究专家。

杨绛老师的文字真切自然，质朴细腻，就如同李白诗里所言：“清水出芙蓉，天然去雕饰。” 读她的文字，你会自然而然地走进她所创设的语境之中，眼前就会浮现出生动而又真切的画面。她的文字不是烈酒一壶，而是清茶一盏，淡远悠长，回味无穷。

说来惭愧，钱先生的文字我读的很少，正好故居里可以购买钱先生书籍，我购买了《钱锺书集之写在人生边上、人生边上的边上、石语》、《宋诗选注》和《槐聚诗存》等三本。

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　十三 吴昌硕纪念馆（7月15日）

……来到吴昌硕纪念馆，这里正在举办“纪念吴昌硕诞辰180周年文献展”，展品不多，却非常值得一看。

来到国画展区，有两幅作品我反复品味，一幅是《案头清供》，一幅是《扇面紫藤》。《案头清供》一画以枇杷、兰花、茶壶等物象组织画面，以枇杷为主体，枇杷用中黄色；其它为客体，用灰绿或重墨。画面在纵横、黑白、虚实、强弱等关系处理上恰到好处。画面以点厾为主，同时参以双勾，比如个别枇杷果和茶杯用双勾法，这种形式，既丰富了画面的表现，又增强了画面的透气性。此画笔酣墨饱，沉着痛快，是吴昌硕个人风格成熟之后的作品。此画在落款中说极似赵之谦笔意，即使是拟赵画而作，也实际上是吴昌硕自我状态、自我画风以及自我思想的精彩呈现。

《扇面紫藤》一画虽小犹精！紫藤是吴昌硕常画题材，我尤其喜欢看吴画中藤蔓多的画，真是笔走龙蛇，气象万千！这幅扇面小品绘藤花三串，温厚润雅，疏密错落，再辅以藤、叶，聚散得宜，张驰有度，为吴画紫藤精品。

接着，来到书法区域。书法多为行草书手札，还有两幅行草书手卷。这些书法作品，行笔迅疾，酣畅自然，力透纸背，颇见性情。

最后，观看了展柜里摆放的吴昌硕用过的文房四宝及相关的案头工具材料。

噢，对了， 有一个展柜里展出着吴昌硕的帐本，里边详细记录着购画人、日期、价格，画题等内容。

整个吴昌硕纪念馆占地面积虽然不大，但是布局紧凑合理，建筑古朴厚重，再加上镂空雕花的门窗，斑驳沉郁的石砖，整体上精致典雅，古色古香，极具韵味。

十四 说说画画

（一）

逛绍兴沈园时，遇见一个男导游，和我年龄相当，他给五、六位游客做着讲解。声音宏亮，风趣幽默，知识面广且引人入胜，那是有真才实学的！我坐在离他不远的孤鹤轩中被他认真敬业的精神深深吸引。听他讲陆游与唐婉的种种过往，听他对两阕《钗头凤》的细致解读，听他对两人爱情悲剧的长叹唏嘘。

在他讲解时，也有其他导游带着游客赏景，但浮光掠影、背书式的讲解让人立刻感受到了他们之间的差距。

我想，真正的热爱一定是全心全意的投入，忘我的付出一定是心存敬畏的执着，努力的奋进一定是追求理想永不消退的信念！由此及彼，书画艺术又何尝不是呢？

（二）

王勃《滕王阁序》里有：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古名句。每每诵读都会生出无限遐思。

这般场景我居然在无锡蠡湖边上真真切切地见到并感受到了。那天傍晚，豪雨初收，暮云低垂，水天一色，此时恰逢夕阳探出云层，照在天边。

我低头看水，抬头观天，又恰恰一只鹜鸟伴着落霞从头顶缓缓飞过，竟与王勃所言非常贴和，真是绝了！

用一句时髦话说便是：古人诚不欺我！

（三）

苏州博物馆闻名遐尔，设计极具匠心，建筑与山、水、人文、历史高度融合，如果打卡拍照，我认为傍晚时分，有暮色、灯火相映衬，景境更佳。

博物馆内有彩绘于木函外壁的宋代四大天王像，我欣赏许久，印象犹深。

四幅天王画像造型雄浑伟岸，夸张中不失精准，概括中兼得细腻。人物神态栩栩如生，呼之欲出。线条生动流畅，提按顿挫、长短曲直中尽显威武勇猛之气概。设色以朱红、石绿为主，再辅以钛白，赭色等，明艳高古，厚雅沉雄。

这四幅天王像让我一下子想到了山西双林寺韦驮雕像，韦驮雕像和四大天王像都是具有雄浑伟岸，气宇轩昂，豪壮宏阔的审美精神。

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十五 李强老师

……大三那年，我听说李老师考上了徐义生先生的研究生，我晚上来到李老师家里祝贺。李老师向我介绍了他考研的一些情况，拿出他七、八幅四尺三裁竖幅的山水写生作品让我欣赏，我还记得那些写生作品画的都是陕南的风景，笔墨精量，画面繁密细腻，生活气息浓郁。

李老师的山水画除过以上画风之外，还有一种夸张变形的意象画风。

比如《山乡秋意引宾来》一画，金黄的银杏树布满村庄，在阳光的照耀下更加夺目耀眼。这样的美景自然吸引人们打卡拍照，远离闹市喧嚣，享受山乡秋意的温馨与闲适。画家以大写意手法将农家与银杏树变形夸张重组，错落有序、虚实有致地表现出来，轻松随意中不失法度，勾勒点染下尽显匠心。

李老师工作室的画墙上还张挂着一幅四尺的极具民间特色的人物画，另人耳目一新，拍手称快。在我欣赏之际，李老师又取出一幅表现民间风俗的人物三联画让我欣赏。画面以春节舞龙灯为内容，物象以重墨勾线，黄、红等色敷彩，热烈红火，洋溢着欢快、喜庆、祥和的意趣。

李老师说，他下乡做民间美术调研与研究时，便开始尝试将民间美术的色彩与造型和中国人物画相结合，探索一种属于自己又有别于他人的艺术语言。这些作品散发着浓厚的生活气息，精湛的表现技巧和独特的艺术语言风格。

大学时，李老师给我们班先后教授素描、工笔人物、书法等课程，由于专业扎实过硬，教学认真负责，辅导耐心并颇见成效，所以深受学生爱戴。大学时，李老师也是对我影响最深的老师……

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十六 中午的蔡家坡

中午的蔡家坡分外宁静，尽管太阳还有些热辣，但徐徐的山风时时吹拂在周身，异常清凉舒适。

行走在充满艺术氛围的街道上，两边的木槿、蔷薇、石榴等花木精神而又鲜活。设计精巧的乡村图书馆里，您能感受到美轮美奂的皮影艺术的魅力。走进农民画馆，您能体会到质朴与艺术同在的优秀农民画作品散发出来的真情厚意。走在村边的木桥上，您能欣赏到青山午霭、蓝天白云下的村庄充满清和静雅的自在。

在这里：古朴与现代，生活与艺术，诚挚与浪漫完美融合，构成了新型美丽乡村的典范！

十七 猕猴桃

上高中时，家里种了些猕猴桃，第一年果商收购的价格合理，于是第二年继续种植。第二年果子收购的价格却只有先前的一半，原因是种的人多，市场趋于饱合。我印象里家里种了三年便不再种植。

大学四年级时，我在周至二中实习，见到猕猴桃便分外有感情，还帮着一起实习的历史系和地理系的同学挑选猕猴桃，装得像个行家。

最近这几年，学校旁边有一片猕猴桃园。我和同事在上晚自习前会绕着桃园散步，看多了，自然就有了作画的想法。我从去年开始到现在，陆续画了近二十幅有关弥猴桃的习作，四尺的、六尺的都有。

​ 今天傍晚到学校，又经过猕猴桃园，看到累果盈枝，似乎闻到果香，不觉画意顿生，作四尺《家园秋日最丰盈》以记之。

十八 太白山拾趣

……顺着木板搭建的台阶沿河流逆行而上，你能看见瀑布群在这里汇集，不知名的鸟儿在河石上小憩，裸露着根系的树木横在你的面前让你俯身穿行。之后你会来到一个幽僻的小院，会看到著名山水画家王习哲老师正在工作室里创作。太白山的朝暮雨露、风晴烟霭正在滋养着王老师心中那一方诗意的山水家园。看着画墙上这一幅幅布局饱满、水墨淋漓、充满浓浓诗意的山水画佳作，你不禁为画家精湛的艺术水准所折服，同时也觉得此次的太白山之行又增加了一份文化内涵。

山林总是给人带来不一样的体会，或幽深，或雄阔，或静谧，或苍茫，或野逸或包容。看山，画山，已然成为生命中不可或缺的执念。坐在溪边，不禁胡诌了四句，题名为《太白拾趣》：

​ 山林清远渐深秋，

红叶黄花映水流。

多少痴心付于此，

还将烟霭画不休。

　　十九 王习哲老师四尺山水画

王老师近期画了一批4尺竖幅的山水画。这些作品大多都由中远景入手，以树木为主要内容，再辅以山岩。近景处也是先画树木，再根据空间位置添画村舍。

这些作品极重笔墨韵味，水墨淋漓，岚气盈纸。画面对干湿浓淡、虚实强弱等节奏韵律的把握非常值得认真体味。画面在意象与抽象的艺术语言中可以看出画家对笔墨这一中国画绕不开的话题在实践中所做出的极具个人特色与思想深度的探索。

还有一点引起我思考的是王习哲老师整幅画的松驰感与整体统一感。当画面上的房子占有较多空间时，不少画家的画面总让人觉得房子和画面其它物象在艺术语言上并不统一，画面常有一种生硬感与割裂感。看王老师近期的这些4尺竖幅山水画，即便是将房子画在画面最下边，也依然感觉整个画面的整体与均衡。我觉得王老师在画房子时，并没有因为它是画眼处而谨小慎微，用力过甚，而是依然以从容的心态和其它物象保持同样的用笔方式经营画面，房子的细微处依然笔笔书写，绝无描画之迹。正因为有了全局观与深厚的艺术修养，才能达到如此境界。

王老师近期的这批山水画作品笔墨质量极高，整体以泼墨的形式呈现。但这批作品和其他画家不同的是画面中的泼墨状态不是先泼后画，而是先画后泼，随画随泼。笔笔写出：见笔痕，强书写，层次丰富而厚重，笔墨细腻而耐品，境界典雅而宏阔。

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二十 小路

……这时候，小路上没有了行人，四周安静极了。

我想起了小时侯在冬日里上学的情景，一大早天还没亮，小伙伴们就去往邻村的小学上早读。那时的天可真冷啊！大家都紧缩着脖子，把手插到袖口里赶路。六年级的磊哥便让大家捡拾些玉米杆在小路上生火，我们每人也都捡上一个土疙瘩扔在火堆里。烤完火，我们便捡起烫热的土疙瘩拿在手里当暖手宝。　　

我也想起了上小学四年级时，一天下午放学后，在邻村上五年级的仲哥兴冲冲地骑着自行车来家里说他们学校请了个画家在画学校的照壁。仲哥骑车载着我在凹凸不平的小路上飞驰，一路颠簸来到仲哥所在的学校，一进门就看见一位50多岁的画家正在用油彩作画。画已接近尾声，画的是公园里风景：碧绿的柳树，清澈的池塘，还有造型优美的凉亭，好看极了！

我还想起了孩提时的周末，从学校退休的爷爷一大早就会叫醒我和他一起锻炼身体。爷爷带着我在小路上慢跑，身体出汗后，爷爷又带我在小路边做他发明的健身操。晨练完，爷爷就给我讲历史，讲文化，讲做人的道理。

这条小路我不知道走了多少遍，但是只要回老家，我都要走一走，似乎永远也走不完。

我是在找寻儿时的记忆吗？我是在感受乡音乡情吗？我是在激发创作上的灵感吗？我是在重温曾经的那份宁静与踏实吗？这一切的一切都有！融合在一起，便成为了我内心深处永远牵挂永远挥之不去的温暖印迹。

二十一 临画

这些年画山水，除过写生和创作之外，我每年都会选择几位古人的山水画进行临摹。尤其是最近这几年，我几乎都是用六尺整纸临摹古画，而且都以意临或变临为主。

在选择范画上，只要是对自己有帮助的，不论名头大小。这些临作，我会保留原作中令我非常有感触的部分。或许是画中精巧的布局，或许是画中宏阔苍莽的气象，或许是画中的几棵树、几间房子，或许是画中呈现的文人气息，又或许是几种感受兼而有之。

在临画中，我也会更多地加入己意，在布局、笔墨、设色或意境上加入自己对生活以及学习传统的思考与认识。这些临作我统一起了个名字：“远意游心”，并将这四个字也题在了画上。

创作画多了，难免会有心浮气躁、自以为是、程式概念化的毛病。临临古人的作品，让浮躁的情绪得到约束，让雅净之气再次洗涤心灵，同时也增强了对艺术的敬畏之心。

二十二 小画

年底了，诸事繁多，也就没有了画大画的时间。于是，调整状态，画了一批小画：32㎝x32㎝，近乎一平尺，有山水、有花鸟，共计48幅，并选了一些陆陆续续发了朋友圈。

这两年，不论山水还是花鸟，我都以六尺竖幅为主，偶尔有些横幅，尺寸也多为小八尺（90㎝x245an）或八尺（124㎝x245㎝）。

小画相对大画而言，画起来的确轻松不少，但要画好，画出品味，却也并不容易。

二十三 惠中人

我在惠安中学工作二十年了，从上个学期就计划着写写身边熟悉的同事，当时也只是计划。

我非中文出身，自知文章难弄。但工作二十年来，身边的同事给予我太多帮助，加速了我的成长，我一直心存感激，想用文字记录点滴，以回报相扶相助之情。

在我心中，绘画还需文化支撑。我读书少，文化浅薄，通过写作逼着自己多读点书，多点思考，多点文化气息。

我从写《水工王哥》（王忠良）起，又写《梁师兄》（梁纪全），再写《刘捷老师》，一周写三篇，对我来说着实不少。

之后又相继写出《李香良老师》、《曹文俊老师》、《韩军鹏老师》、《屈坤老师》、《李宣老师》、《老段哥》（段亚林）、《赵建芳老师》、《午茶》（张一杰老师和薛晓波老师）等十余篇。

这些文章，得到同事们的鼓励与赞扬，贾文军老师说这是“惠中版《史记》”，还有同事催更，这些都让我有了更大的信心继续写下去。

二十四 旧画、新画

昨天回老家，看到父亲将我上大学时画的四幅小画整整齐齐地摆放在画墙上，心中不免有些感慨，四幅小画三幅花鸟一幅山水，距现在已经二十二年了。那时不懂画理，基本功也差，更谈不上创作。

我在这些画的旁边张挂上空白卡纸月历，在月历上画起了花鸟，有梅花，有芙蓉，有紫藤，还有杜鹃。

相隔二十二年的旧画和新画就这样共处一墙，悄无声息地合谐共处着。

表面上的和谐却在我心中生出层层波澜。旧画让我看到了过去的自己，新画又让我反思现在的不足。二十二年的跨度，自己究竟进步了多少。

现在的画的确比原来成熟了许多，老练了许多，当然也油滑了许多。过去的画虽然稚嫩但却真诚。我重重地问自己曾经对艺术的那份虔诚和敬畏现在还剩下多少，还有没有更大的决心挑战自己、突破自己。

人要朝抵抗力最大的路径前行，不能一味地躺在舒适区。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

何近辉作品欣赏 谢谢欣赏

何近辉简介

西安市鄠邑区人。受家庭熏陶,自幼酷爱书画艺术。2004年毕业于宝鸡文理学院艺术系美术学专业。毕业至今,任西安惠安中学美术教师。

工作以来,多次获教学评优大赛一等奖、二等奖。同时获“西安市课改先进个人”称号，“西安市学科建设先进个人”称号。辅导的学生多次获省市级绘画大赛一等奖，并多次获优秀辅导奖。

教学之余,潜心于书画艺术的研究与创作, 擅山水、花鸟，亦偶作人物。国画作品在各级展览中多次入展、获奖。百余幅（篇）国画、诗文作品发表于《美术报》、《中国书画报》、《教师报》、《诗词报》、《陕西农村报》、《书与画》等专业刊物和作品集。

现为陕西省美术家协会会员，陕西省楹联学会会员。