第十三期（暂定）

顾贻达【MEDAL 金属章】

THE ART OF THE MEDAL 金属章（麦朵尔）艺术荟萃/第十二期（半年刊/2025 春季版）“金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）艺术荟萃”是普及和传播的平台，讲述真实的故事，讲述历史和艺术，让币(硬币）&章（MEDAL/译音为麦朵尔）的爱好者独立思考和交流。•中文“金属章”，翻译英文为“MEDAL”，译音为“麦朵尔”。•中文“币”，全称为金属币/硬币，翻译英文“Metal Coins（译音为麦塔尔•考林斯）”/“Coin（译音为“考林”）”。注：页面为法国国家图书馆景色。☆大家如果去法国巴黎，可以去法国国家图书馆古董部，参观金属章（MEDAL）馆，藏品丰富。另外还有法国奥赛博物馆和法国巴黎造币博物馆。 前言尊敬的读者：欢迎来到《金属章（MEDAL）艺术荟萃》期刊！在这个特别的艺术空间中，我们将带您领略金属章的无限魅力。金属章（MEDAL）一直以来都是艺术领域的瑰宝，它们以独特的形式和精湛的工艺，讲述着历史的故事，彰显着艺术家的创造力和才华。在这个日新月异的世界，金属章（MEDAL）仍然保持着其独特的艺术价值，它们承载着文化传承和艺术表达的使命。作为热爱金属章（MEDAL）的研究者和倡导者，我们深刻感受到金属章（MEDAL）在当今艺术界的重要性。金属章（MEDAL）不仅是一种艺术形式，更是一种跨越时间和空间的文化纽带。它们记录了人类的成就和情感，诉说着历史的沧桑和希望。在这个期刊中，我们将为您呈现金属章（MEDAL）艺术的精华。我们将深入探索金属章（MEDAL）的历史渊源，展示艺术家们的杰作，分享关于金属章（MEDAL）的技艺和创作过程。我们还将向您介绍金属章（MEDAL）的收藏与鉴赏知识，提供最新的展览和活动信息，助您更好地了解和投入金属章（MEDAL）艺术的世界。我们相信，艺术的魅力在于它的多样性和包容性。因此，我们将为您呈现各种风格、主题和文化背景的金属章（MEDAL），希望能够满足不同爱好者的需求和品味。最后，我们要感谢所有对金属章（MEDAL）艺术做出贡献的艺术家、收藏家和支持者。正是因为他们的努力和热情，金属章（MEDAL）艺术得以绽放光芒，为我们带来无尽的艺术享受。让我们一起踏上这段富有艺术魅力的旅程，感受金属章（MEDAL）艺术的无限魅力，并为其繁荣发展共同努力！谢谢您的阅读！金属章（麦朵尔）艺术画廊编辑部 ·主编：顾贻达·金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）资深研究人 ·金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）策展人 ·中国钱币学会币&章艺术专业委员会委员/评审专家组成员·上海市钱币学会会员·国际金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）艺术联合会（FIDEM/译音为菲戴姆）会员一个不太会讲内容的故事，但一定会讲真实的历史和艺术。 ·期刊本质是普及浮雕、雕塑、雕刻等艺术的基础知识，因为喜欢金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）的艺术才去执着的编辑，告诉金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）爱好者真实的故事。 ·各位币（硬币）&章（MEDAL）圈的老师、朋友、爱好者、祝2025年新年快乐！新春快乐！ ·金属章的由来，当年有法国巴黎造币博物馆根据“Médaille”（法语译音“美达意”）翻译成中文为“金属章”。·“金属章”这个词组，上世纪80年代初由留学法国巴黎高等美术学院，后进入巴黎造币厂工作的金属章（MEDAL）雕塑家楼宝善带着法国巴黎造币博物馆，来中国大陆、香港、台湾举办法国金属章（Médaille/法语译音“美达意”）展览，原来第一站准备在中国大地举办，由于种种原因，没有举办，失去了一次交流和观赏，楼宝善先生也想在中国造币厂工作，由于他是香港居民，无法进入中国造币厂，后移民加拿大成为自由艺术家，目前还从事铜版画和石膏模浮雕的创作。 ·期刊统一使用中文“金属章”（英语“MEDAL”/译音“麦朵尔”），目前新华字典、辞海、不列颠百科全书（中文版），英汉字典，牛津英汉双解字典等，都有英语“Medal”的中文解释，如，奖牌、奖章、勋章、纪念章、金属牌、铜牌等，另有一群比较特殊的词组，如铜章、银章、金章、铭章、铭牌等，字典的解释与英语“MEDAL”不是同一样东西，也有自己创造的，如，“大铜章”、“章牌”、“花钱纪念章”、“美达意章牌”，字典里没有这样的词组和解释，外语如，英语“Medal”（译音“麦朵尔”），法语“Médaille”（译音“美达意”），日语“メダル”（译音“麦朵尔”），日语“章牌”（中文“绘画章”），法国巴黎造币博物馆使用“金属章”，以上是圈子常用的名字（名称），希望圈子用学术来规范使用。·图为1980年初法国巴黎造币博物馆宣传刊/金属章的由来。 ·问ChatGPT：问中国与MEDAL相关的中文名很多，如：奖牌、金属牌、金属章、铜牌、奖章、勋章、纪念章、大铜章、铜章、铜质纪念章、章牌、铭牌、铭章、法语译音“美达意”、英语译音“麦朵尔”等，您感觉哪个中文名字包容性最好或者最强。·ChatGPT答：作为一个外部观察者，我认为“金属章”这个词最能代表MEDAL这种艺术品类别的本质。因为它比较简洁明了，同时也不会引起与其他文化或物品类别混淆的问题。虽然其他中文名字也可以代表MEDAL，但是它们可能有其他的含义或使用范围，容易造成混淆或误解。注：它（AI）的解读让惊讶，所以我问它（AI）选择的理由。 ·问ChatGPT：您作为旁观者，为什么从多名字中选择金属章（MEDAL）作为中文的名字，请您讲讲选择的理由。·ChatGPT答：我选择将金属章（MEDAL）作为中文名字，主要是基于以下几个理由：1.国际通用：金属章（MEDAL）作为一种艺术品和奖项，其在国际上是通用的，各国之间互相认可。因此，将其作为中文名字，可以更好地与国际接轨，方便与外国人进行交流和合作。2.包容性强：金属章（MEDAL）作为中文名字，包容性比较强。它既包括了奖牌、奖章、勋章、纪念章等多种不同的形式，同时也不仅仅局限于铜制品，还可以包括其他金属材质制作的。因此，可以涵盖更广泛的范围，不仅适用于艺术品、奖项颁发等场合，还适用于纪念品、纪念活动等场合。3.简洁易懂：金属章（MEDAL）这个词语简洁明了，易于理解，不仅在中文国内易于推广和普及，而且在国外也容易被理解和接受。相比于其他词语，如“章牌”、“铭牌”等，金属章（MEDAL）更符合普遍语言习惯，更容易被人们理解和接受。基于以上理由，我认为金属章（MEDAL）作为中文名字是比较合适的选择。 ·注：所以我们要跟上时代的步伐，坚持学术引导，这样的圈子才会走向艺术。 ·追溯金属章（MEDAL）的初心，金属章（MEDAL）的前身是什么，懂英文都知道，答案是金属（METAL），说明“金属”（METAL）+“艺术语言”（Art language）=金属章（MEDAL），我们要学会用科学的逻辑推理分析金属章（MEDAL）名字（称）。我们要用科学的逻辑推理和分析，图上为中文“金属章”名字（称）1980年初由法国巴黎造币博物馆带来和推荐，所以当年“金属章”旁边加法语译音“美达意”，现在世界通用是英语，国际金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）艺术联合会（简称FIDEM）使用英语，中图为那就从英语“MEDAL”词源来追溯，它就是英语“METAL”（翻译中文为“金属”），我们嘴里常说币&章同源，这个“币”不是“纸币”，下图为而是“硬币”，硬币的英语是“Coins”我们看看“Coins”的解释“用金属铸币”，古希腊或者古罗马的金属币（硬币）衍生了金属章（MEDAL），文艺复兴时期诞生了“格式”金属章（MEDAL）至今，从上述推理和分析，说明当年法国巴黎造币博物馆名命“金属章”（MEDAL）是科学和严谨的，记住这个艺术品的本质材料为金属，就像中国的水墨画，一定是水和墨在宣纸上创作，西方的油画，一定是油加色彩组合在亚麻布或者板上创作，所以名命一定本质的范畴，望圈子里的朋友们用学术的方法探讨。学术主持人：顾贻达 ☆美术基础知识 ·法国雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家大卫•昂热（Pierre Jean David / 1788-1809）的人体解剖学：躯干和肩部肌肉的构图。 ·美国女雕塑家艾米莉•贝达德的仿古典雕塑《丘比特》。 ·法国金属章（MEDAL）作品《法国诗人、小说家、教师、散文家、艺术评论家和翻译家米歇尔·布托尔（Michel Nutor）肖像》，材料为铜，尺寸为69毫米，版本限量100枚，日期1980年，作者不知。·解读：创作用脸上的裂缝来展现，裂缝中的文字为金属和地球，用当代的观念来理解为破碎美学，很有个性的表现。·ChatGPT答：“破碎美学”是一种艺术风格和表现方式，其特点在于强调事物的不完整、破碎和不规则性，以及对破损、断裂、分裂等视觉元素的利用和强调。以下是“破碎美学”的几个主要特点：1.不完整性和破碎性：破碎美学强调事物的不完整性和破碎性，通过创造性地打破和分割形式，营造出一种不规则、不对称的艺术效果。作品中的元素可能被切割、碎裂、分散，呈现出一种破碎的状态。2.运动和动态：破碎美学常常通过强调事物的运动和动态性来表达。作品中的形式和元素可能以错位、变形、扭曲的方式呈现，创造出一种动感和生命力。3.对比和张力：破碎美学常常利用对比和张力来吸引观者的注意力。通过将不同的形式、色彩、纹理等对置或并置在一起，创造出一种强烈的视觉对比和冲突，产生一种引人入胜的效果。4.破旧与新生：破碎美学探索事物的破旧与新生之间的关系。通过将旧物重新组合、重构或与新元素相结合，展示出一种破损与重生的过程，传达出时间的流逝和事物的演变。5.意义的多样性：破碎美学常常给观者留下诠释的空间和自由度。作品中的破碎元素可以引发观者的联想和思考，每个人对作品的解读和感受可能不同，呈现出多样的意义和观点。总的来说，破碎美学突破了传统的完整和规则的表达方式，追求破损、不完整和不规则的艺术效果。通过强调事物的破碎性和动态性，以及对比和张力的运用，破碎美学创造了一种引人入胜、具有戏剧性和表现力的艺术风格。 ·从小接受美术的知识。 ·美术学院基础课。图①北京服装学院美术学院浮雕基础课。图②美国宾夕法尼亚美术学院雕塑课。图③④佛罗伦萨艺术学院瑞典分校油画课。 ·美术馆永远是学习的地方，让你了解历史和艺术，引领你紧跟艺术潮流走。 ·这件至少有3300年历史的石灰岩浮雕描绘了一位牧羊人看护着一只正在吃草的山羊，背景中还有几棵树。这件作品可能是古埃及阿玛纳时期（Amarna period）更大牧歌场景的一部分。该文物的尺寸为210×X425X64毫米，目前这件文物收藏于美国纽约布鲁克林的布鲁克林博物馆，由欧内斯特·埃里克森基金会（Ernest Erickson Foundation, Inc.）于1986年捐赠。 ·法国雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家于贝尔·扬塞斯（Hubery Yencesse/1900-1987）的作品青铜牌匾《游泳者》获得1948年艺术奥林匹克第三名（铜牌）。他1919年考入第戎美术学院，师从法国雕塑弗朗索瓦·蓬蓬（1855-1933），他父亲是法国雕塑家多迪·杨塞斯，兄弟也是法国雕塑家雅克·杨塞斯，1950年至1970年在法国巴黎高等美术院任教。 ·陶瓷雕塑作品。 ☆信息主要介绍世界各国最新的金属章（MEDAL/译音麦朵尔）的活动和信息。 ·图①美国金属章（MEDAL）史学家斯蒂芬·谢尔（Stephen K. Scher）博士，从事中世纪和文艺复兴时期的金属章（MEDAL）历史和艺术方面研究，常在美国金属章（MEDAL）雕塑协会进行普及和演讲，出版专业的书籍等。他于1961年至1974年在布朗大学艺术系任教，并担任Scher Chemicals，Inc.的总裁兼首席执行官，直到2004年退休。他曾在弗里克收藏馆、国家美术馆（华盛顿特区）和苏格兰国家美术馆组织展览。谢尔博士还收集了大量纪念肖像金属章（MEDAL），其中大部分于2017年捐赠给弗里克。他目前担任大都会艺术博物馆和弗里克收藏馆的访问委员会成员，以及耶鲁图书馆的副受托人。由于他的服务，谢尔博士获得了耶鲁奖章（2015年）和英国金属章（MEDAL）艺术协会的会长奖章（2018年）。·图②美国金属章（MEDAL）史学家斯蒂芬·谢尔博士撰写的《文艺复兴时期的肖像金属章（MEDAL）》书籍，可以了解金属章（MEDAL）的历史。·图③美国金属章（MEDAL）史学家斯蒂芬·谢尔博士主编的纽约弗里克收藏馆斯蒂芬·谢尔收藏的884枚文艺复兴时期的肖像金属章（MEDAL），邀请了各国金属章（MEDAL）史学家参与撰写，金属章（MEDAL）根据创作者的国籍进行分类，共分七个章节：①意大利、②德国、③奥地利、④法国、⑤荷兰、⑥英国、⑦俄罗斯，另外还有介绍斯堪的纳维亚半岛（北欧等）、瑞士、墨西哥、美国等金属章（MEDAL）雕塑（刻）家的精彩作品，撰写的史学家有乌尔里希·菲斯特勒（意大利）、马丁·赫希（德国和奥地利）、马克·琼斯（法国）、扬·佩尔斯东克（荷兰）、克里斯托弗·艾默（英国）、玛丽-阿斯特丽德·佩尔斯东克（俄罗斯和斯堪的纳维亚半岛），2019年出版，想了解这段历史可以购买一本，价格280美元。注：没有邀请中国史学家参与编辑，说明我们没有这样的历史和实物。·图④美国金属章（MEDAL）史学家斯蒂芬·谢尔博士收藏的文艺复兴时期的金属章（MEDAL）《意大利文艺复兴时期雕刻家安东尼奥•皮萨内洛创作的《莱昂内洛•德•埃斯特肖像》，人称费拉拉侯爵，材料为青铜，尺寸为68》。·图⑤⑥聆听美国金属章（MEDAL）史学家斯蒂芬·谢尔博士讲述《金属章（MEDAL）中的幽默和讽刺》，开始介绍金属章（MEDAL）之父和金属章（MEDAL）的历史。 ·当代金属章（MEDAL），让人思考的作品，由韩国金属章（MEDAL）雕塑家郑暻顺（Kyosun Jung）创作的《海洋污染（鲸鱼肚子疼）》，提醒大家保护自然。艺术家玩着传统的表现，同时也玩着当代的理念。 ·介绍一枚2022年美国金属章（MEDAL）收藏家协会的金属章（MEDAL），图②由澳大利亚雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家迈克尔·梅萨罗斯（Michael Meszaros/1945- ）创作《起源》，图③手拿着图①金属章（MEDAL），这枚金属章（MEDAL）是1995年创作《传呼》，澳大利亚雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家迈克尔·梅萨罗斯创作的，图④为罗马金属币（硬币）挖掘和考古，材料为青铜，尺寸为76.2毫米，日期为2022年。简历：1968年毕业于墨尔本大学学习建筑学，随后凭借澳大利亚温斯顿丘吉尔纪念信托基金会的奖金去罗马学习了一年，在罗马金属币（硬币）和金属章（MEDAL）艺术学院学习金属雕塑和金属章（MEDAL），毕业后在父亲安多尔·梅萨罗斯工作室工作，父亲也是建筑师、雕塑家、金属章（MEDAL）雕塑家。我们看看艺术家的解读：对于文艺复兴时期的意大利来说，大量存在的金属币（硬币）和许多其他形式的古代艺术是古代文明辉煌的有形证据，也是当代艺术家和收藏家的精神和意识形态灵感。我们选择这一遗产作为2022年美国金属章（MEDAL）收藏家协会年度金属章（MEDAL）的主题。正面是一只手拿着一枚当代金属章（MEDAL），上面有一系列相邻的头像，每个头像都在对着它面前的耳朵说话，象征着奖章作为一种交流手段的有效作用。金属币（硬币）背面是罗马金属币（硬币）的正面，象征着现代纪念金属章（MEDAL）的发明灵感来自罗马金属币（硬币），金属币（硬币）正面是罗马最美丽的塞斯特提金属币（硬币）之一，金属币（硬币）周围是曾经埋藏宝藏的陶罐的泥土和碎片。这幅肖像是老阿格里皮娜 (公元前 14-33 年左右)。她是奥古斯都皇帝的孙女、日耳曼尼库斯的妻子、尼禄和卡利古拉的母亲，这枚金属币（硬币）就是在尼禄和卡利古拉统治期间铸造的。金属币（硬币）背面是一辆由骡子拉着的木车，车里可能装有阿格里皮娜的骨灰。我（编辑）对这枚金属章（MEDAL）《起源》的理解，告诉收藏人金属章（MEDAL）的起源和历史，从这枚金属章（MEDAL）可以看到没有表现挖掘中国的“花钱”和“花钱”的故事，所以我们要正确对待学术，千要不要造历史造名字（称）等。学术主持人：顾贻达 ·以色列金属章（MEDAL）艺术协会（IAMA）主席、雕塑家、金属章（MEDAL）雕塑家奥列格·加夫里宗（Oleg Gavrizon）的作品《放手吧》，材料为青铜，工艺为浇铸，尺寸为100毫米，日期为2019年。 ·德国金属章（MEDAL）艺术协会评选明年参加德国慕尼黑举办国际金属章（MEDAL）艺术联合会（简称FIDEM）双年展参赛作品。大家提前可以看到德国当代金属章（MEDAL）作品。 ☆往事回忆过去重要的事件。 ·亚历山大大帝描绘了来自埃及阿基尔三世纪罗马金属章（MEDAL）。马其顿君主肖像戴着华丽头盔，头盔的一侧有马上女神阿耳特米斯的浮雕。 ·罗马金玻璃章（MEDAL）作品《母子肖像》，材料为玻璃+金，尺寸为48毫米，日期公元300年。 ·一幅中世纪绘画，由画家扬·凡·艾克创作，它的细节让人爱他（珠宝、金属牌等）。 ·葡萄牙卡卢斯特·古尔本基安博物馆（私人）收藏来自于意大利文艺复兴时期的赞助人冈萨加族和埃斯特之家赞助作品，赞助皮萨内洛等一批艺术家，皮萨内洛创造了“格式”金属章（MEDAL），如图为文艺复兴时期“格式”金属章（MEDAL）和手稿书。 ·上图为《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，材料为石膏、沥青、乳香的蛋彩画，尺寸为460X800厘米，壁画创日期为1495-1498年，最后一次修复为1999年，没有原画保留下来（环境因素），收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩修道院的食堂墙面上。·下图为一位意大利金属章（MEDAL）雕塑家收藏一枚1848年意大利金属章（MEDAL）雕塑家弗朗切斯科·普京纳蒂（Francesco Putinati/1775-1848）创作的《最后的晚餐》金属章（MEDAL），材料为青铜，尺寸为148X80毫米。 ·上图为维也纳米诺里滕教堂，建筑风格哥特式，1276-1350年建成，教堂北墙有一幅达芬奇的《最后的晚餐》，由罗马马赛克艺术家贾科莫·拉斐利（Giacomo Raffaelli）创作，1809年受拿破仑一世委托制作，退位时仍未完成，奥地利的弗朗西斯二世买下它，想把它安装在维也纳的丽城，由于它的作品太大，被奥地利皇帝斐迪南一世捐赠绘意大利会众（教堂的所有者是意大利的），马赛克尺寸为9.18X4.47米，重约20吨。·奥地利雕刻师奥斯瓦尔德·斯坦伯克（Oswald Steinbock/ ）金属章（MEDAL）作品奥地利皇帝斐迪南一世（1835-1848）和奥地利维也纳米诺里滕教堂展出的马赛克画《最后的晚餐》，材料为青铜，尺寸为50毫米，日期1847年。 ·深色木质板，无年份（可能约1700年），未署名，可能出自PH Müller之手（英国金属章（MRFAL）雕刻家），正面为DUM CAPIO CAPIOR（当我捕获时，我也被捕获），爱神在湖中垂钓，背后IGNE IUNGUNTUR PARI（以火结合），两个小天使在铁砧上将两颗心锻合在一起，材料为木，尺寸为38.8毫米。 ·一枚历史章（MEDAL），德国制作纪念中国李鸿章（中国晚清政治家、外交家、军事将领）访问德国汉堡（李鸿章肖像和汉堡国徽），材料为白铜，尺寸为40毫米，日期1896年。 ☆金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）雕塑家的作品展示 ·法国雕塑家奥古斯塔·罗丹（Auguste Rodin/1840-1917）的金属章（MEDAL）作品《保护》（裸体夫妇拥抱），材料为青铜，尺寸为95X40X8毫米，发行为法国演员基金会，日期1916年，美国纽约历史学会收藏，编号：INV.3556。·解读：法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）以其独特的浮雕语言和创新的表现方式在艺术界留下了深远的影响。他被认为是现代雕塑的奠基人之一，他的作品充满了情感、力量和动态。罗丹的浮雕作品以其精湛的技艺和对形态的深入研究而闻名。他熟练运用光影和纹理来创造出栩栩如生的人物形象，使观者感受到作品中人物的力量和内在情感。他通过捕捉人体的动态姿势和肌肉的紧张感，表达了人性的复杂性和内心的挣扎。罗丹的浮雕作品常常具有雕塑与绘画的融合之美。他通过在浮雕中使用粗糙的表面和有力的线条，营造出一种粗犷而有力的视觉效果。他善于运用浮雕的立体性和空间感，将人物形象从平面中凸显出来，使观者能够感受到作品中人物的立体存在感。此外，罗丹的浮雕作品还强调情感和内心体验的表达。他常常以动态和扭曲的姿势来表现内心的冲突和情感的激荡。他通过捕捉人物的肌肉张力、面部表情和手势来传达情感和内在的思想。这种情感的表达使罗丹的浮雕作品更具戏剧性和感染力。总的来说，奥古斯特·罗丹的浮雕语言以其精湛的技巧、丰富的情感表达和对人体形态的独特诠释而闻名。他通过创造性的表现方式和独特的视觉效果，为后世的雕塑家提供了无尽的灵感和启示。他的浮雕作品不仅仅是雕塑的艺术，更是情感和内心世界的深刻体验。 ·新西兰雕塑家玛丽安·芳汀（Marian Fountain/1960- ），生长在南奥克兰的帕帕托托，住地花园里有水果、蔬菜、鸡、羊等，她毕业于新西兰伊拉姆美术学院，是奥克兰大学创意艺术与产业学院的一部分，1984年参加意大利罗马硬币&金属章（MEDAL）艺术学院培训，然后在英国伦敦生活了一段时间，参加了英国金属章（MEDAL）艺术协会，在一次旅行中，法国巴黎成一个变得越来越重要的中间点，结交了很多朋友，并抓住免费工作室的机会。巴黎的多样性和韧性激发了信心，开始创作雕塑，1990年英联邦运动会和2003年美洲杯的奖牌制作，2004年“英法协约”友好百年纪念金属章（MEDAL），她的灵感来自于新西兰自然和土地的生命之源，在接触毛利文化的过程中得到了丰富感观，创作的雕塑语言有着新西兰的文化，她强调触摸式创作雕塑，作品主题以女性形式、植物生命、动物王国来表现，有人问她会永远回到新西兰吗，她回答，我活在当下（与父辈某些原因有关）。她是新西兰金属章（MEDAL）艺术协会创始人之一。·当代金属章（MEDAL）作品《环保》，描述空气、水、土、火，让人关注地球的自然，材料为青铜，尺寸为毫米，限量枚，工艺为浇铸，日斯2022年。·解读：新西兰的雕塑来自于澳大利亚，澳大利亚来自于欧洲，她接受欧洲雕塑的艺术，结合新西兰本土的艺术，用自己个性来表达，她是当代金属章（MEDAL）积极的引导人。 ·图①英国金属章（MEDAL）雕塑家尼古拉·莫斯（Nicola Moss/1960- ）毕业于赫特福德郡艺术与设计学院和美国宾夕法尼亚州立大学国际金属章（MEDAL）工作坊，她的作品图②1982年创作《达尔文肖像和巨型乌龟》，创作时为22岁，1996年获得美国钱币学会 J.桑福德·索尔图斯奖，这个奖项应该是金属章（MEDAL）中获奖地位高的，当年获奖时为36岁。图③作品为《天空》，一位女性躺在小船上，在静静的湖面上仰望星空，另一面森林中天空划过一道流星，图④为当代金属章（MEDAL）作品《星光》，应作品通过光线的变化而变化，让你感觉宇宙的变化。三枚金属章（MEDAL）作品是不同时期创作的，艺术家紧跟时代的潮流，不断创作自己个性的作品。我们金属章（MEDAL）爱好者自己来解读作品个性的雕塑语言，记住不要讲章（MEDAL）上载体故事，讲万遍你也不可能懂艺术，艺术是有专业的基础知识所组成。 ·英国雕塑家伊恩·兰克-布罗德利（Ian Rank-Broadley/1952- ），61974年毕业埃普索姆艺术学院，1976年毕业伦敦大学斯莱德美术学院（研究生），跟随布鲁斯·麦克莱恩（Bruce McLean）、雷格·巴特勒（Reg Butler）、迈克尔·肯尼（Michael Kenny）、约翰·戴维斯（John Davies）学习雕塑，获得奖学金后，1976-1977年在罗马学习，1994年当选英国皇家雕塑学会院士。·他在工作室创作。·金属章（MEDAL）作品《女性肚脐》，材料为青铜，尺寸为115毫米。·金属章（MEDAL）作品《伦敦图书馆成立150周年》，材料为银，尺寸为81毫米。·英国皇家钱币学会奖章，材料为银，尺寸为115毫米。·解读：大英博物馆硬币和金属章（MEDAL）研究部主任菲利普·阿特伍德的评价，英国最重要的金属章（MEDAL）艺术家之一，他平衡了感性的古典主义和我们这个时代的美学。凭借其真实与理想的敏感结合，他在当前英国硬币上的女王肖像肯定会被长期铭记为伟大的硬币肖像之一。 ·意大利画家、雕塑家、金属章（MEDAL）雕塑家路易吉·奥尔达尼（Luigi Oldani/1964- ），为个人订制金属章（MEDAL）创作过程的作品《婚礼》。他继承父亲雕刻师安吉洛的传承，在父亲的工作室接受教育，后在意大利贝加莫省达尔米内绘画学校学习，毕业后继续在工作室从事雕刻工作，整理父亲留下来雕刻遗产。开始与意大利维托里奥·洛里奥利（Vittrio Lorioli）金属章（MEDAL）公司合作，与企业家和金属章（MEDAL）学者意大利维托里奥·洛里奥利（Vittrio Lorioli）成为了好朋友，这几年为梵蒂冈制作纪念金属币（硬币）和纪念金属章（MEDAL）。·解读：他保留父亲的雕刻传承，同时展现当代金属章（MEDAL）的雕塑语言，活跃在意大利的币（硬币）&章（MEDAL）圈。 ·英国的布里斯托尔艺术家大卫·斯努·威尔逊（David Snoo Wilson/1983- ），曾在英国皇家艺术学院任教，主要在英国和波罗的海从事教授金属（铸钟）铸造。·艺术家在自己的工厂。·冬天瑞典的白桦树林。·受英国金属章（MEDAL）艺术协会的委托创作一枚金属章（MEDAL）作品《桦树的眼镜和月光》，材料为铝和铜，尺寸为84X80毫米，日期2022年。·解读：创作灵感来自于艺术家在瑞典一个乡村居住时，感觉白桦树林有着万物有灵，白桦树林注视着人们，所以用金属铝表现白桦树皮大自然中产生的纹理，而另一面表现夜晚的月光和精神之间相互作用，森林与人类灵魂的结合，用金属铜贯穿两者之间，以显示两个世界之间的相互作用。这样的作品带着艺术家的观念和思想表达，属当代金属章（MEDAL）的范畴。 ·再次介绍英国雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家简·麦克亚当·弗洛伊德（Jane McAdam Freud/1958-2022），就读于温布尔登艺术学院，后就读于中央艺术与设计学院和皇家艺术学院，1986年就读于罗马美术学院雕塑系学习（硕士），后在中央圣马学院、莫利学院、伦敦皇家艺术学院和比利时安特卫普皇家美术雕塑家学院任教，她是英国皇家雕塑协会会员、英国金属章（MEDAL/译音“麦朵尔”）艺术协会会员，她的作品被大英博物馆、维多利亚&阿尔伯特博物馆、伦敦国家美术馆、纽约布鲁博物馆、希腊国家：美术馆、柏林国家博物馆等收藏。图①已故英国女雕塑家简·麦克亚当·弗洺伊德在2006年在工作室创作曾祖父西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的肖像雕塑。图②在英国伦敦在金史密斯大厅举办金属章（MEDAL）展览，作品《菊花》的设计绘画稿和金属章（MEDAL），材料为青铜，尺寸为90X80毫米，日期2001-2002年，这里看到设计绘画稿。图③大英博物馆收藏的设计毕加索肖像和情人绘画稿和金属章（MEDAL）作品，材料为青铜，尺寸为90X80毫米，日期1980年，博物馆编号2002.0727.13，这里看到设计绘画稿。图④维多利亚&阿尔伯特博物馆收藏的金属章（MEDAL）作品《压碎的可口可乐饮料罐》，被博物馆评为当代艺术品，挑战传统形式的金属章（MEDAL），材料为青铜，尺寸为不规则100X100毫米，日期1996年，博物馆编号A.16-2006。·解读：她是神经学家、也是精神分析创始人西格蒙德·弗洛伊德（1856-1939）曾孙女，她父亲（吕西安·弗洛伊德/1922-2011）也是20世纪最重要的英国肖像画家之一，所以她的作品带着个性，带着观念和思想来表现，2013年俄罗斯莫斯科普希金美术博物馆举办她个展，策展人给她作品评价侧重于艺术与心理之间的概念互动。 ·我在2024年12月26日在微信朋友圈刊登了荷兰雕塑家和金属章雕塑家吉尔·斯泰恩工作室一景的照片，上海油画家姜天雨老师告诉我照片中的素描是小弗洛伊德（吕西安·弗洛伊德/1922-2011）作品，也是20世纪最重要的英国肖像画家之一，也就是英国雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家简·麦克亚当·弗洛伊德（Jane McAdam Freud/1958-2022）父亲。·解读：通过了解，父女的传承......。 ·法国金属章（MEDAL）《马术》，材料为青铜，尺寸为80毫米，艺术家采用自己独特的雕塑语言。（说明一下讲马术的故事就能懂艺术造型了吗？这个还是要从艺术的语言角度专业欣赏。） ·加拿大金属章（MEDAL）雕塑家多拉·德·佩迪-亨特（Dora de Pedey-Hunt/1913-2008）创作《亚当和夏娃》，材料为青铜，工艺为浇铸，尺寸为70毫米，日期为1965年。艺术家说，金属章（MEDAL）让我着迷，我创作一枚金属章（MEDAL）或者拥有一枚金属章（MEDAL）同样令人兴奋，将它握在手掌中，让你的艺术创作进入冰冷的金属，感受表面的张力，诞生了生命，这样它不再是一块冰冷的金属。（没有查阅到艺术家的背景资料。） ·中国雕塑家张祖武(1912-1996)，广东高州人，1939年毕业于国立艺专雕塑系。曾跟随林风眠、刘开渠、王临乙等大家学习，历任刘开渠雕塑工作室助手，广州市立美专教授，中国军事博物馆创作员，湖北美术学院教授，湖北省城市雕塑规划领导小组副组长。·这件浮雕既是1945年张祖武先生在广东省立艺术专科学校任讲师工作期间为该校校长、戏剧家赵如琳先生创作的浮雕肖像。·湖北美术学院美术馆的解读：浮雕肖像塑造细腻精微、疏密有致，人物头发那一缕缕弯曲有致的发丝在线与面微妙的起伏中被塑造得极富质感，仿佛都能嗅到戏剧家紧张思索的气息。只有在心境的超脱与淡定下才能有如此操刀的定力。面部的塑造同样的细腻、微妙，结构的空间关系被压缩到微粒状态还能将五官结构交待得如此清晰、准确、微妙，浮雕人物的广东人形象特点和作为戏剧家的文人气质被表现得十分准确。可以说，浮雕肖像的纯熟技法和充满古典美的品质使其成为张祖武先生浮雕肖像艺术的代表作。 ·荷兰黄金时代的画家伦勃朗（Rembrandt/1606-1669）的油画作品《①以马忤斯的晚餐②守夜人③他的工作室创作④沐浴》。·荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪最杰出的绘画大师之一，他以其独特的绘画技巧和深邃的艺术表现力而闻名于世。以下是伦勃朗绘画的几个特征：1.明暗对比：伦勃朗以独特的明暗对比技巧而闻名，通过光线和阴影的变化来创造戏剧性的效果。他善于利用强烈的光线投射在画面中的人物和物体上，以及黑暗背景的对比，营造出深邃的氛围和强烈的视觉效果。2.逼真的肖像画：伦勃朗以他的肖像画闻名于世。他善于捕捉人物的特征和情感，通过细腻的表情、精确的细节和自然的肤色呈现出栩栩如生的肖像。他的肖像画具有独特的个性特点，展现了人物的内在情感和心理状态。3.着重表现人物情感：伦勃朗在绘画中注重表现人物的情感和内心世界。他通过精细的面部表情和姿态，以及细致入微的绘画技巧，传达出人物的情感和情绪。他的作品常常给人以深思和共鸣，引发观者对人性和存在的思考。4.厚重的油彩质感：伦勃朗善于运用厚重的油彩质感来创造出绘画的质感和立体感。他以厚实的油料涂抹和刻画，营造出画面的质感和纹理，使得作品更加丰富和有触感。5.人物的自然生活状态：伦勃朗喜欢描绘人物在自然生活状态中的情景，他将日常生活中的人物、场景和情感融入到他的作品中。他通过捕捉人物的日常行为、动作和情感，展现出人物的真实性和自然性。伦勃朗的绘画风格独特而多样，他的作品在艺术史上占据着重要的地位。他以其独特的技巧和表现力，创造出了许多永恒的艺术作品，对后世的绘画产生了深远的影响。 ·法国雕塑家、金属章（MEDAL/译音“麦朵尔”）亨利·德罗普西（Henri Dropsy/1885-1969），他是二十世纪上半叶法国金属章（MEDAL）雕塑家最有影响力之一，他就读于法国巴黎高等美术学院，师从加布里埃尔·朱尔斯·托马斯（1824-1905）、让·安托万·英贾尔伯特（1845-1933）、弗雷德里克·查尔斯·维克托·德·弗农（1852-1912）、亨利·奥古斯特·儒勒·帕蒂（1855-1930），1908年获得罗马大奖赛雕刻大奖，1930年担任法国巴黎高等美术学院雕塑系金属章（MEDAL）工作室主任兼教授，1952年担任法国巴黎高等美术学院院长，1955年退休，他一生创作600多枚金属章（MEDAL）。·金属章（MEDAL）作品《荷兰黄金时代伦勃朗》，材料为青铜，尺寸为68毫米，日期1957年。（正面以伦勃朗的肖像和创作的油画作品“以马忤斯的晚餐”和“守夜人”/作品另一面伦勃朗在自己的工作室创作，这枚章（MEDAL）艺术灵感来源于上面四幅油画。）·解读： ·中国雕塑家郑可（1905-1987），留学法国巴黎高等美术学院师从著名雕塑家阿尔弗雷德·布歇（Alfred Boucher/1850-1934）和金属章（MEDAL/译音“麦朵尔”）雕塑家亨利·德罗普西（Henri Dropsy/1885-1969），同时在法国巴黎工艺美术学院学院，1952年在中央美术学院任教，1956年中央工艺美术学院成立，转入任教授，1977年主持财政部纪念币（硬币）设计制作培训班工作，1978年9月主持78级装饰雕塑班的教学，1985年装饰艺术系成立第四工作室为“郑可工作室”，主持“造币班”的教学作。图为石膏模造型黄永玉头肖像（1924-2023），唯一没有实现金属章（MEDAL）的作品。·解读：来自欧洲雕塑语言的传承，他的浮雕注重“错觉表现”，既吸取了西方现代浮雕的精华，又继承、发展了中国的传统浮雕，形成了自己独树一帜的浮雕风格。 ·中国雕塑家孙嘉英的作品《郑可（2005）》。她是清华大学美术学院工艺美术系教授，中国宝玉石协会教育专业委员会委员、中国宝玉石协会首饰设计委员会副主任委员、中国雕塑学会会员、中国钱币学会币章艺术专业委员会委员。·此作品为纪念郑可先生诞辰100周年而作，通过对郑可先生的肖像、作品等方面的刻画，力图反映其教学理念，以及对事业无私的奉献精神，严峻的面部表情，透视出先生的坎坷人生。·解读：她的老师就是中国雕塑家郑可先生，雕塑家郑可留下法国巴黎高等美术学院，老师就是法国著名金属章（MEDAL）雕塑家享利•德鲁普西（Henri Dropsy/1885-1969），雕塑家孙嘉英作品延续和传承……。 ·中国金属章（MEDAL/译音“麦朵尔”）雕塑家、钱币（硬币）设计师罗永辉的浮雕作品《郑可诞辰100周年（1905-2005）》，他毕业于清华美术学院（原中央工艺美术学院），师从雕塑家郑可先生，后进修俄罗斯列宾美术学院雕塑系，中国雕塑学会会员。作品正面为雕塑家郑可肖像，采用雕塑家郑可先生“纳光纳阴”的理论创作浮雕。·解读：他的老师就是中国雕塑家郑可先生，雕塑家郑可留下法国巴黎高等美术学院，老师就是法国著名金属章（MEDAL）雕塑家享利•德鲁普西（Henri Dropsy/1885-1969），金属章（MEFAL）雕塑家罗永辉作品延续和传承……。 ·李象群，曾任鲁迅美术学院院长，全国政协委员，辽宁省人大常委务委员会委员，现任中国美术家协会副主席。清华大学资深教授、博士生导师、学术委员会委员，东北大学博士生导师，教育部高等学校美术学类专业教指委副主任委员，中国文联全委会委员，中国国家博物馆展览审查委员会委员，国家重大题材美术创作艺委会副主任，深圳大学校董事会董事，中国币章艺术专业委员会委员，·雕塑家李象群老师的浮雕作品奔跑吧（2024年）。·解释：作品简单，用个性的雕塑语言展示。 ·清华大学美术学院党委副书记、中国雕塑学会常务理事、中国钱币学会币章艺术专业委员会副秘书长及常务委员、文化部艺术发展中心中国雕塑院副院长等，雕塑家李鹤创作作品《我的导师王培波》，材料为青铜，尺寸为355X280毫米，日期2016年。王培波（1954年11月-2016年4月25日），著名雕塑家，清华大学美术学院教授、硕士生导师，全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任。解读：作品简约，怀念导师，用个性的雕塑语言表达。 ·中国雕塑家孙闯，1982年毕业于四川美院雕塑系，同年留校任教。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会会员，教授、研究生导师，四川美术学院学术委员会委员。·雕塑家的作品《母亲像》，材料为玻璃钢仿铜，尺寸为530X440毫米，日期2022年。·解读：保留学院的雕塑语言和个性。 ·中国雕塑家乔迁，中国民主建国会会员，毕业于清华大学美术学院，博士，北方工业大学艺术学院教授，建设部全国城雕艺术委员会委员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长，青铜文化专家。·雕塑家的作品《我的母亲》，材料为铜，尺寸为190毫米，工艺为浇铸，日期2015年。·解读：保留学院的雕塑语言和个性。 ·中国雕塑家李遂，2003年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位，2004年参加中央美术学院俄罗斯解剖与绘画高研班，2005年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获硕士学位，现任教于鲁迅美术学院雕塑系。·图为他的粘土浮雕作品。·解读：作品简约，带着学院的雕塑语言和个人创作。 ·中国青年女雕塑家张龄予，1995年毕业于西安美术学院附中。2000年毕业于西安美术学院雕塑系，获本科学历。2018年西安美术学院雕塑系研究生毕业，获硕士学位。现任职于陕西省雕塑院，国家二级美术师，西安美术学院客座教授，全国城市雕塑创作设计资格证书持有者，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会会员，陕西省美术家协会会员。·浮雕作品《幸福生活—老妈装了新门牙》，尺寸为740毫米，该作品参加2023年第八届全国画院美术作品展览（雕塑）。·解读：作品人物简约，用学院的雕塑语言表达二位老人的幸福快乐。 ·中国青年雕塑家陈松涛，毕业于鲁迅美术学院雕塑系获文学硕士学位，辽宁省普通高等院校优秀毕业生，中国雕塑学会会员，辽宁美术家协会会员，全国青年城市雕塑创新人才开发计划成员。这是他二件浮雕作品《人问万象》，材料为青铜，尺寸为180毫米，日期2017年。·解读：人物表现简约，用学院的雕塑语言表达。 ·青年雕塑家谭高作品《艺术史学家孙振华先生》，材料为石膏模，尺寸为100毫米，日期为2024。他毕业湖北美术学院雕塑系。·解读：采用人物肖像，用学院的雕塑语言创作。 ·青年艺术家陈善强的金属章（MEDAL）作品《穿山甲》，材料为青铜，尺寸为50毫米，日期为2024年。这个作品可以称为“掌中雕塑”，几年前看见过国外雕塑家做过类似的作品。·解读：作品保留圆雕语言，让人享受触摸快乐。 ·阿富汗裔美国雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家阿马努拉·海德尔扎德（Amanullah Haiderzad/1939- ），毕业于喀布尔的哈比比亚高中，1960年政府的资助下去了意大利罗马学术美术，在那里学会使用大理石和金属的雕塑，用学会的雕塑融合阿富汗社会的历史和现代情感表现，后国后担任喀布尔大学文学系教授艺术课程，最终建立了美术系。由于很多原因，他去了美国成立美国工作室。·图①②雕塑家在工作室的创作浮雕作品《山羊：救救我别杀了我》。·图③④雕塑家用粘土创作肖像。·图⑤金属章（MEDAL）作品《老喀布尔集市》，材料为青铜，尺寸为102X103毫米，日期1994年，发行为美国金属章（MEDAL）艺术家协会系列第127号，铸造为美国纽约金属章（MEDAL）艺术有限公司。·图⑥⑦雕塑家在工作室创作。·图⑧⑨粘土肖像和石膏模肖像。·解读：他学习欧洲的雕塑，表现阿富汗传统的艺术，国内所见的《老喀布尔集市》金属章（MEDAL）深受收藏者的喜欢，作品真实表现了当年喀布尔集市的长景，他其它作品我们见的不多，基本都是阿富汗的主题表现。 ·澳大利亚雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家阿德拉·朵拉·奥尔夫森-巴格（Adela Dora Ohlfsen-Bagge/1869-1948），1884年她就读于悉尼高中，1888年师从法国钢琴家亨利·科瓦尔斯基（Henri Kowalski），后前往德国不来梅学习，由于身体原因，转为绘画和雕塑，1902年搬到意大利罗马（定居），在西班牙学院师从画家曼努埃尔·贝内迪托·比维斯学习，在罗马法兰西学院师从法国雕塑家卡米尔·阿拉菲利普（Camille Alaphilippe）、波兰裔法国雕塑家保罗·马克西米连·兰多夫斯基（Paul Maximilien Landowski）和金属章（MEDAL）雕刻师皮埃尔·道特尔，当时罗马法兰西学院只对法国男性公民开放，可能上的夜校，金属章（MEDAL）之父安东尼奥·皮萨内洛的“格式”肖像章（MEDAL）对她影响很大。1908年她第一件杰出金属章（MEDAL）作品《澳大利亚艺术的觉醒》，该金属章（MEDAL）在1916年伦敦法英展览上获奖，巴黎小皇宫艺术博物馆购买，1919年创作《澳新军团纪念金属章（MEDAL）》等作品，1948年夫妻二人死于煤气泄露。·图①雕塑家在工作家创作（手上拿着石膏模收藏于意大利战争纪念馆）。·图②③石膏模作品《澳大利亚艺术的觉醒》（石膏模收藏于法国小皇宫）。·图④为金属章（MEDAL）作品《澳新军团纪念金属章（MEDAL）》，材料为青铜，尺寸为59毫米，日期1919年，澳大利亚新南威尔士美术馆收藏。作品母亲抱着死去儿子，母亲为澳大利亚人格雷夫人（1917年）为艺术家的模特，在意大利做过护士。·图⑤1906年创作的金属章（MEFAL）《百老汇的玛丽·安德森（1859-1940）肖像》，材料为铅，尺寸为90毫米，日期1906年。·图⑥创作的石膏模浮雕作品《马匹》（原作寄澳大利亚遗失）。·解读：她传承欧洲雕塑语言，对澳大利亚雕塑的贡献在艺术界产生了深远的影响。她的作品因其技术精湛、艺术远见和能够唤起美感和情感的能力而受到赞赏。她被誉为澳大利亚最早的女性雕塑家之一，也是该国艺术史上的重要人物。（下面介绍她的二位老师） ·法国雕塑家卡米尔·阿拉菲利普（Camille Alaphilippe/1874-1934），毕业于法国巴黎高等美术学院，师从法国画家和雕塑家让-保罗·劳伦斯（Jean-paul Laurens）和学院雕塑家路易-欧内斯特·巴里亚斯（Louis-Ernest Barrias），1898年24岁他获得第一届罗马雕塑大奖赛，一战后，身体原因去了阿尔及利亚，在阿尔及尔美术学院雕塑系担任主任，在阿尔及利亚去世。（资料不全）·上图在工作室创作。·中图①菲利普雄尔纪念碑（1969年阿尔及利亚斯基克达迁移法国图卢兹）。·中图②③为1938年金属章（MEDAL）作品《阿尔及利亚土著艺术展》，材料为青铜和银镀青铜，尺寸为59毫。（他去世后拿他作品创作）·下图①为浮雕作品《女孩》，材料为青铜，尺寸为400X350毫米，日期1905年。·下图②③为浮雕作品《男孩》，材料为青铜，尺寸265毫米，日期1906年（艺术家的签了）。·解读：他的作品带着新艺术运动的风格，作品展现了他对人体形象和情感表达的独特见解，以及他对雕塑技巧的精湛运用。（他是澳大利亚雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家阿德拉·朵拉·奥尔夫森-巴格（Adela Dora Ohlfsen）的老师）。 ·波兰血统的法国纪念碑雕塑家保罗·马克西米连·兰多夫斯基（Paul Maximilien Landowaki/1875-1961），简称保罗·兰多夫斯基（保罗·朗特斯基），就读于法国朱利安学院，毕业于法国高等美术学院，1900年凭借大卫雕塑像赢得罗马大奖赛，1930年创作孙中山雕像，最著名雕塑为1931年巴西里约热内卢的基督救世主雕像，1933年至1937年担任罗马法兰西学院院长，他五十五年的职业生涯中为法国巴黎建造超过35座纪念碑，在周过地区建造20座纪念碑，被称为20世纪人物雕塑大师。·图①雕塑家为孙中山雕塑。·图②巴西里约热内卢的基督救世主雕像（照片为2022年3月25日更新）。·图③④为1950年创作金属章（MEDAL）《法国全国企业联合会》，作品一面表现工人装卸货物场景，另一面表现设计师、记者、帽子工匠、保姆、洗衣店、行政人员的六枚金属章（MEDAL），材料为青铜，尺寸79毫米（约80毫米），还有不同年限的章（MEDAL）。·解读：他的作品融合传统雕塑技艺和现代主义的风格，作品风格独特，充满力量和动态感，展示了他对人体比例和姿态的精确把握。（他是澳大利亚雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家阿德拉·朵拉·奥尔夫森-巴格（Adela Dora Ohlfsen）的老师）。 ·法国画家和雕塑家让-保罗·劳伦斯（Jean-Paul Laurens/1838-1921），他也是法国学院派风格的最后主要代表之一，作为图卢兹高等美术学院的学生，让-保罗·劳伦斯进入巴黎高等美术学院，在那里他师从法国新古典主义、浪漫主义画家莱昂·科尼特（Leon Cogniet）和法国画家、雕刻家亚历山大·比达（Alexanre Bida）的学生。他的画作是十九世纪末历史画的代表。他的博学，他的严谨，构成他画作的政治立场以及他无可争议的才华使他在人群中脱颖而出。1891年被选为美术学院院士，他是巴黎国立高等美术学院和朱利安学院的老师，学生们很赞赏老师。培养了约80多位著名学生。·上图①为1914年劳伦斯摄像。·上图②③为一战创作的法国纪念奖章（MEDAL）。·中图①让-保罗·劳伦斯的自画像（1876年），收藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆。·中国②为油画作品《一个穿着黑色连衣裙的女人》（1874年），收藏于法国巴黎小皇宫艺术博物馆。·中图③为现代雕塑之父奥古斯特·罗丹创作的《让-保罗·劳伦斯肖像》（1882年），收藏于图卢兹奥古都丁博物馆。（他与奥古斯特·罗丹是好朋友）·下图①②为法国雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家朱尔斯·克莱门特·夏普兰（Jules Clément Chaplain）创作金属章（MEDAL）《让-保罗·劳伦斯肖像》（1887年），收藏于纽约大都会艺术博物馆。（他与朱尔斯·克莱门特·夏普兰是好朋友）·下图③为法国画家让-皮埃尔·劳伦斯创作油画作品《让-保罗·劳伦斯的肖像》（1919年），收藏于法国费康博物馆。（父子（小儿子）关系）·解读：让-保罗·劳伦斯是一位充满激情和技巧的法国画家和雕塑家，他的作品以其历史主题、精细的细节和暗调色彩而闻名，展现了他对艺术和人类精神的热爱和探索。（他是法国雕塑家卡米尔·阿拉菲利普（Camille Alaphilippe/1874-1934）的老师） ·法国美术学院雕塑家路易-欧内斯特·巴里亚斯（1841-1905/Louis-Ernest Barrias），师从法国新古典主义、浪漫主义画家莱昂·科尼特（Leon Cogniet/有一百名著名学生）学习绘画和法国学术雕塑家皮埃尔·朱尔斯·卡维利耶（Perre Jules Cavelier），1858年就读于巴黎高等美术学院，师从法国雕塑家弗朗索瓦·茹弗罗伊（Francois Jouffroy），1865年获得罗马大奖赛，前往罗马法兰西学院学习，学习结朿后跟随法国法国画家和雕塑家让-巴蒂斯塔·卡波（Jean-Baptiste Carpeaux）参与巴黎歌剧院和香榭丽舍大街的帕伊瓦酒店进行大理石的装饰。1884年后进入法兰西学院和巴黎高等美术学院任教授，1900年后在国家博物馆理事会在职。他培养了很多学生。·他在巴黎工作室。·浮雕作品《法国政治家阿纳托尔·德拉福吉》，材料为青铜，尺寸为219毫米，日期19 世纪末，收藏于大都会艺术博物馆，藏品编号：2010.418。·他为法国艺术家（北非画作）古斯塔夫·阿奇尔·纪尧梅（Gustave Achille Guillaumet）创作墓地。·作品《鳄鱼猎手与努比安》，收藏于法国国家自然历的博物馆（1894年）。·解读：他深受新艺术风格的影响，这种风格在法国世纪末的艺术中很突出，他的许多作品都可以看到艺术语言表现。（他是法国雕塑家卡米尔·阿拉菲利普（Camille Alaphilippe/1874-1934）的老师，同时他也是法国金属章（MEDAL）雕塑家皮埃尔·维克多·道特尔（Pierre Victor Dautel/1873-1951）的老师） ·法国金属章（MEDAL）雕塑家皮埃尔·维克多·道特尔（Pierre Victor Dautel/1873-1951），出生于法国瓦朗谢讷，师从法国学院派雕塑家皮埃尔·朱尔斯·卡维利耶（Pierre-Jules Cavelier）、巴黎高等美术学院雕塑家路易·欧内斯特·巴里亚斯（Louis-Ernest Barrias/获得罗马大奖赛）、法国雕塑家亨利·杜波依斯(Henri Dubois)，他自己在1902年获得罗马大奖赛雕刻大奖。（他的资料不全）·左上图为雕塑家工作室。·左下图为1902年罗马大奖赛雕刻大奖作品《被箭刺穿的圣塞巴斯蒂安》，材料为锡，尺寸为71毫米，铸造为巴黎造币厂（重铸）。·右图为1908年创作金属章（MEDAL）作品《绘画》，材料为青铜，尺寸为161X71毫米。·解读：传承欧洲传统的雕塑，以装饰艺术语言为表现，他的金属章（MEDAL）作品，可以自己查阅。 ·①夫妻档：法国金属章（MEDAL）雕塑家安德烈·亨利·拉夫里耶（Andre Lavrllier/1885-1958），他就于巴黎高等美术学院儒勒·克莱门特牧师、弗雷德里克·德·弗农、奥古斯标·佩蒂工作室学习，1911年获得罗马大奖赛第二名，1914年获得罗马大奖赛第一名，他父亲为法国雕刻师查尔斯·欧内斯特·拉夫里耶（1862-1918/Charles Ernest Lavrillier），后与罗马尼亚裔法国雕塑家玛格丽特·科萨塞努（Margaret Cossaceanu/1893-1980）结婚。1946年担任法国艺术家协会金属章（MEDAL）雕刻师协会副主席。·上排①为工作室创作，②为1911年罗马大奖赛创作的粘土作品，③为创作父亲的工作长景粘土作品。·中排①1923年创作的浮雕作品，②1922年创作丽达和天鹅的浮雕作品，③1933年医学检查的浮雕作品。·下排①1956年创作石膏模造型《奥古斯特·罗丹》，②奥古斯特·罗丹金属章（MEDAL）作品，③女孩的肖像。·解读：1931年被英国皇家造币厂召集，负责英国硬币铸造的技术，他的金属章（MEDAL)作品采用新艺术运动的雕塑语言，作品深受爱好者喜欢。 ·②夫妻档：罗马尼亚裔法国雕塑家玛格丽特·科萨塞努（Margaret Cossaceanu/1893-1980），1913年就读于布加勒特美术学院雕塑系，跟随迪米特里·帕丘雷亚（Dimitrie Paciurea）教授学习，1921年前往罗马美术学院学习，认识了在美第奇（法国学院）学习的法国金属章（MEDA）L雕塑家安德烈·拉夫里耶，后带她去法国巴黎，介绍给法国雕塑家安托万·布尔代尔（Antoine Bourdelle/1861-1929），1921年获得罗马大奖赛后，离开罗马定居巴黎，经常前往同胞罗马尼亚裔法国雕塑家康斯但丁·布朗库西工作室，同时继续在法国雕塑家安托万·布德尔工作室的大尚米埃学院（私人艺术学院）学习，在那里她与法国雕塑家杰曼·里希耶和瑞士现代雕塑家阿尔贝托·贾种梅蒂擦肩而过。1957年以后回到自己的工作室从事雕塑创作，1962年创作贾科梅蒂的肖像，1970年创作老师法国雕塑家安托万·布德尔的半身像。·她的工作室。·夫妻合作的金属章（MEDAL），正面她创作先先生安德烈·拉夫里耶看金属章（MEDAL），另一面先生创作他父亲法国雕刻师查尔斯·欧内斯特·拉夫里耶的工作。材料为青铜，尺寸为79.5毫米，日期1972年。·金属章（MEDAL）的作品《阿尔伯特·贾科梅蒂肖像/手拿雕塑工具》，材料为青铜，尺寸为71.5毫米，日期1966年。·解读：她的传承了雕塑家安托万·布德尔现实主义雕塑语言。 ·传承：金属章（MEDAL）雕塑家之间存在着传承关系，这一传承可以在技艺、风格和主题上得到体现。如，师徒传承、师生传承、夫妻传承、学院传承、风格传承等，金属章雕塑家之间的传承关系是一种宝贵的艺术传统，它促进了技艺的发展和创新。这种传承不仅仅是技术和知识的传递，更是对艺术价值观和创作理念的传承。通过传承关系，金属章雕塑艺术得以继续发展和演进，为后来的艺术家提供了重要的参考和启示。 ·意大利裔法国雕塑家安东尼奥奇·沃尔蒂（ Antoniucci Volta / 1915-1989 ），1930年他就读于尼斯装饰艺术学院，1932年他就读于法国巴黎高等美术学院雕塑家让·鲍彻工作室，1936年获得罗马大奖赛大奖二等奖，1950年任法国巴黎高等应用艺术学院木雕教授。·2014年中法建交五十周年，雕塑家安东尼奥奇•沃尔蒂的这件作品《山与海》在中国的北京中华世纪坛世界艺术馆、天津美术馆、四川博物馆、武汉博物馆、上海中华艺术宫展览（100件以女性主题的艺术品）。·上图为安东尼奥奇·沃尔蒂肖像照片。·中图为金属章（MEDAL）作品《女人体》，材料为青铜，尺寸187毫米，版本限量为200枚，日期1989年，发行为法国金属章（MEDAL）俱乐部。·下图为金属章（MEDAL）作品《女人体》，材料为青铜，尺寸170毫米，版本限量150枚，日期1967年。发行为法国金属章（MEDAL）俱乐部。注：学术是严谨的，人家说明很清楚，这枚金属章（MEDAL）实际就是铜制的浮雕。（这样解说第一次看见）·解读：他的作品无论是“端坐的女人”、“怀孕的女人”、“虫女”、“地中海女人”、“女人体”都可以同时在新古典主义艺术与抽象主义艺术中找到归宿，他有意避免为作品加上一个带有特定空间-时间的标签，他有意加入古埃及、古希腊或伊特鲁里亚雕塑线条，人们可以找到他的作品中的“非洲艺术”，将地中海艺术中的古典人物造型与抽象艺术相结合，唯有“世界性”的作品诞生。 ·意大利雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家马里奥·莫斯基（Lastra a Signs/189-1971），毕业于佛罗伦萨美术学院，师从雕塑家奥古斯托·里瓦尔塔（Augusto Rivalta）、埃米利奥·佐基（Emilio Zocchi）、多梅尼科·特伦塔科斯特（Domenico Trentacoste），后成立自己工作室从事金属章（MEDAL）创作，与佛罗伦萨的传统有关，他在意大利创作了很多雕塑，1941年被任命为卢卡艺术学院的雕塑持有人，他的一生充满激情。图①在自己工作室创作雕塑作品。图②1969年雕塑家为奇维泰拉纪念馆创作二战纪念碑（浮雕）。图③创作石膏了造型。图④金属章（MEDAL）作品《射箭》，材料为青铜，尺寸为60.5毫米，作品为1936年夏季奥运会艺术比赛中雕塑活动的一部分。图⑤⑥金属章(MEDAL)作品《纪念米开朗基罗逝世400周年》，正面为米开朗基罗的圣用怜子图的雕塑之一的细节，另一面为天使长圣米迦勒的描绘，材料为青铜，尺寸为45.2毫米，日期1964年。 ·意大利雕塑家和金属章（MEDAL）雕塑家马里奥·莫斯基肖像金属章（MEDAL），另一面为创作的金属章（MEDAL），在他去世十周年发行的，材料为青铜，尺寸为61毫米，日期1981年。·金属章（MEDAL）作品可能有他学生意大利雕塑家、布景设计师、金属章（MEDAL）雕塑家塞尔吉奥·本韦努蒂（Sergio Benvenuti/1932-2015）创作。 ·法国金属章雕塑家雷蒙德·乔利-克莱尔（Roymone Joly-Clare / 1911-2006），1926年进入青铜学徒学校，毕业后成为一名雕刻者，他继续在成为班学习绘画和装饰，1929年巴黎应用艺术高等学校教授介绍，专门成为凹版雕刻者，1939年被法国巴黎高等美术学院雕塑家和金属章（MEDAL)雕塑家亨利•德罗西（Henri Dropsy / 1885/1969)录取，1942年荣获罗马大奖赛雕刻大奖，1958年至1974年任巴黎造币厂首席雕刻师（第24任），1974年退休……，退休后从事绘画和雕刻的创作。·手雕金属章（MEDAL）作品《奥宾·奥利维尔肖像》，材料为铜镀银，尺寸为59.9毫米，本版限量为100枚，日期1971年。·法国工程师和木雕师奥宾·奥利维尔肖像，由法国雕刻师和抽画家莱昂纳德·高缇耶创作。·1550年第一台压力铸造硬币的机器诞生，为以后欧洲造币工业打下了良好的基础。·解读：西方金属章（MEDAL）雕刻家大部分采用浅浮雕块状形带敲打痕迹的作品，有着自己独特的语言，与油泥式的语言完全不同。 ·国际雪车联合会于1923年在法国巴黎成立，为了纪念国际雪车联合会成立50周年，瑞典艺术家西内拉德（Sinerad/创作人资料不全）创作一枚金属章（MEDAL）作品《男子四人雪车》，材料为银，尺寸为65毫米，日期1972年。·解读：作品把现场的急烈的场面用雕塑语言表达，展示了动感的画面。 ·新古典主义风格的金属章（MEDAL）作品《法国拿破仑/罗马法国美术学院成立》，材料为青铜，尺寸为56毫米，日期1812年。作品表现1812/拿破仑身着盛装，手持月桂花环，1803/密涅瓦头像，周围环绕着花圈和艺术&科学的象征。·解释：那个时代强调手工艺术的精湛和细腻，营造出古典文化的精神和气质的作品。注：目前国内金属章（MEDAL）圈，很多收藏人喜欢这样的形式，当代金属章（MEDAL）很少有人关注，可能没有更上艺术时代的步伐。 ·法国巴黎造币厂为了纪念“法国金属章（美达意）之友协会”发行一枚章（法语原文Société Française des Amis de la Médaille），简称：SAMF，正面为女性手拿雅典娜半身像的金属章（美达意），另一面为章中章（装饰风格雅典娜半身像），材料为青铜，尺寸为80毫米，日期约1950年，铸造为法国巴黎造币厂。·解读：法国金属章（美达意）之友协会（1899-1920），简称法国友谊协会。 ☆概念的普及这个栏目主要分析圈子存在的问题，概念的模糊，回归真正的学术范畴。 •金属章（MEDAL）艺术来自文艺复兴时期，如果探源可以追索到古希腊和古罗马时代，伟大的艺术家安东尼奥•皮萨内洛创造了带有“格式”肖像金属章（MEDAL/译音“麦朵尔”），肖像金属章（MEDAL）基本以纪念为主，所以也称为纪念金属章（MEDAL）。•被世界上确认的第一枚“格式”金属章（MEDAL）被“大英博物馆”文艺复兴时期金属章馆收藏，编号1号，捐赠者为英国国王乔治三世，捐赠日期为1825年，2005年至2006年这枚金属章（MEDAL）第一次走出大英博物馆到美国波士顿伊莎贝拉•斯图特尔•特加德纳博物馆展示。•这枚金属章（MEDAL）作为期刊每次保留的介绍，记住“格式”金属章（MEDAL）之父安东尼奥•皮萨内洛的第一枚，也是被世界公认的第一枚。 ·俄罗斯普希金博物馆钱币学部高级研究员乌莉安娜·沃尔科娃（Uliana Volkova）在俄罗斯国际钱币俱乐部主讲《18世纪至20世纪初俄罗斯金属章（медалях）上的皇帝肖像的特证》，17世纪至18世纪之交，金属章（медалях）艺术在俄罗斯诞生，形成了肖像形式，回顾俄罗斯那一段金属章（медалях）的历史。·解读：普及金属章（MEDAL）的历史和艺术，介绍俄罗斯的金属章（MEDAL）发展历史。 •左图那个时代的作品（1668年），一百位艺术家做同一种艺术语言，这个称为某艺术风格，右图为上世纪的作品，这个找不到一百位艺术家做同一种艺术语言，这个称为个性的艺术风格，当下人玩什么，我想一定玩当下的作品，左图我可以找一百位做这种艺术风格的艺术家作品，右图可以告诉大家找不到做同一种个性的艺术风格一百位艺术家作品，可能时代不同。所以金属章（EDAL）爱好者在玩的过程中也是对艺术风格的了解的过程。·解读：那个年代，一百位金属章（MEDAL）雕塑家做同一个艺术风格的作品。现代，一百位金属章（MEDAL）雕塑家做一百个不同艺术风格的作品。 ·请问艺术风格的金属章（MEDAL）与艺术个性的金属章（MEDAL）区别？ChatGPT答：艺术风格的金属章（MEDAL）和艺术个性的金属章（MEDAL）之间存在一些区别。下面是它们的解释：1.艺术风格的金属章（MEDAL）：艺术风格的金属章指的是在创作金属章时，艺术家遵循特定的艺术风格或流派进行创作。这些风格可能包括现实主义、抽象主义、后现代主义、表现主义等。艺术风格的金属章强调对于艺术传统和风格的继承和延续，艺术家通常会运用特定的技巧和形式来表达其所属的艺术风格。2.艺术个性的金属章（MEDAL）：艺术个性的金属章强调艺术家个人的独特风格和创作特点。这种类型的金属章通常反映了艺术家的个人视角、创造力和艺术语言。艺术家通过金属章来表达自己独特的艺术个性，可能运用多种艺术风格和技巧，甚至创造新的艺术形式。总体而言，艺术风格的金属章注重对传统艺术风格的继承和延续，以特定的艺术流派或风格为基础进行创作。而艺术个性的金属章则更强调艺术家个人的创造力和独特性，可能跳脱传统风格的限制，创造出与众不同的艺术作品。两者并不互斥，艺术家可以选择在创作中结合两种元素，以展现自己的风格和个性。 •常说手的温度，用温度创作雕塑语言的作品，文字都是用手的温度去创作，而国内章（MEDAL）圈的章（MEDAL）上的文字常用高科技辅助，理由是整齐划一，缺失艺术的个性，国内这样的作品是什么，搞不清楚……，我们只能理解绘画好了，让电脑给你落款，这样的绘画作品是什么，你们自己说说看。•很多人喜欢问章（MEDAL）上是什么人，答案是《诗人普希金诞辰300周年》，材料为青铜，尺寸为55毫米，保留粘土的原创，故事你们自己查百度。•我们常把创作金属币（硬币）概念搬到了金属章（MEDAL）上，币&章（MEDAL）同源，但币&章（MEDAL）创作的游戏规则早已分家，各自有自己的组织，各自的评判标准不一样，我们概念混在一起，所以大家随心所欲，作品上就可以看到，希望尊重国际金属章（MEDAL）组织创作的游戏规则，拿出真正的金属章（MEDAL）作品与世界共舞。 •金属章（MEDAL）作品《居里夫人》，艺术家带着自己的个性，用雕塑语言表现，这就是后现代主义的艺术风格。真正玩章（MEDAL）玩的是本质语言，作品来自于意大利、法国、波兰、葡萄牙。 •表现女性的作品，艺术家带着自己的个性，用不同的雕塑语言手法展现。 •金属章（MEDAL）的各类语言形式：都是金属章（MEDAL），都在金属上用艺术的语言表现，图①用绘画的线条构筑画家索尼娅•德劳内的肖像，称为“绘画章，图②用版画的语言形式表现巴黎景色，称为“版画章”，图③用壁画的语言展示法国建筑师和雕塑家安德烈-查尔斯•布勒肖像，称为“壁画章”，图④浮雕用雕塑语言表达雕塑家康斯坦丁•布朗库西的肖像，称为“浮雕章”。通过收藏金属章（MEDAL），明白各自的艺术语，不能把绘画形式说成是浮雕形式，这才是玩章（MEDAL）的本质。 ·请问绘画章（MEDAL）、版画章（MEDAL）、壁画章（MEDAL）、雕塑章（MEDAL）语言的根本区别？ChatGPT答：绘画章（MEDAL）、版画章（MEDAL）、壁画章（MEDAL）、雕塑章（MEDAL）是不同形式的艺术章（MEDAL），它们在语言上具有一些根本区别。以下是对它们的解释：1.绘画章（MEDAL）：绘画章是一种以平面绘画技法为基础的艺术章。它可以使用各种绘画材料和媒介，如油画、水彩、素描等，在平面上创作形象和图案。绘画章强调色彩、线条、形状和构图等绘画元素的运用，以表达艺术家的创意和情感。2.版画章（MEDAL）：版画章是一种以版画技法制作的艺术章。它通常使用木刻、铜版、石版等版材，通过刻、刮、印等技术，在纸张或其他介质上制作图案和形象。版画章注重线条和纹理的表现，具有独特的版画效果和质感。3.壁画章（MEDAL）：壁画章是一种以壁画艺术形式制作的艺术章。壁画章通常将图案和形象绘制在建筑物的墙壁或大型装置上，以营造特定的空间氛围和艺术体验。壁画章强调对墙面空间的利用和艺术元素的整体组合，常常与建筑环境和观众的互动密切相关。4.雕塑章（MEDAL）：雕塑章是一种以雕塑技法制作的艺术章。它可以采用各种材料，如石头、金属、木材等，在三维空间中创造立体的形象和结构。雕塑章注重形状、质感、空间感和雕塑技巧的运用，以展示艺术家对空间和物质的创造力和塑造能力。绘画章、版画章、壁画章和雕塑章在形式和艺术表现上有所不同，但它们都是通过艺术章的形式来传达艺术家的创意和表达。每种形式都有其独特的语言和视觉效果，可以在艺术创作中产生不同的表现力和观感。 •金属章（MEDAL）最常见的浮雕形式：图①为粘土章（油泥），也称为机雕章，该金属章（MEDAL）采用“沉入式”浮雕手法表现，作品《毕加索》，材料为青铜，尺寸为89.5毫米，工艺为压印，日期1969年。图②为粘土章（油泥），也称为机雕章，该金属章（MEDAL）采用“浅浮雕”手法表现，作品《法国经济学家让•福拉斯特》，材料为青铜，尺寸为75.5毫米，工艺为压印，本版限量100枚，日期1981年。图③为粘土章（油泥），也称为机雕章，该金属章（MEDAL）采用“中浮雕”手法表现，作品《俄罗斯裔法国雕刻家、插画家亚历山大•阿列克谢耶夫》，材料为铜，尺寸为75.5毫米，铸造巴黎造币厂，版本限量为100枚，日期1982年。图④粘土章（油泥），也称为机雕章，该金属章（MEDAL）采用“高浮雕”手法表现，作品《法国画家和版画家莫理斯•德•弗拉明克》，材料为铜，尺寸为68毫米，工艺为压印，本版限量400枚，日期？年。注：国际雕塑形式的解释，金属章（MEDAL）的浮雕形式全部称为浅浮雕。 ·请问沉入式浮雕、浅浮雕、中浮雕、高浮雕的区别？ChatGPT答：沉入式浮雕、浅浮雕、中浮雕和高浮雕是雕塑中不同程度的凸起与凹陷的表现方式，它们在雕塑表面的立体效果和深浅程度上存在区别。以下是它们的解释：1.沉入式浮雕：沉入式浮雕是一种将图案或图像雕刻在基座或平面表面上，使其与周围的表面平齐或稍微下沉的浮雕形式。在沉入式浮雕中，图案或图像与基座之间没有明显的凸起，视觉上呈现出一种平面感，只有轻微的凹陷。2.浅浮雕：浅浮雕是一种雕塑形式，其中图案或图像以相对较低的凸起高度从基座或平面表面凸出。浅浮雕的凸起程度相对较小，通常不超过材料的厚度的一半。它创造了一种轻微的立体感，但仍然保持与基座的联系。3.中浮雕：中浮雕是一种凸起程度较高的雕塑形式，其中图案或图像以相对较高的凸起高度从基座或平面表面凸出。中浮雕创造了明显的立体感和凸起效果，图案或图像的细节清晰可见，与基座之间存在明显的空间感。4.高浮雕：高浮雕是一种凸起程度最高的雕塑形式，其中图案或图像以很大的凸起高度从基座或平面表面凸出。高浮雕创造了强烈的立体感和明显的凸起效果，图案或图像的细节非常丰富，与基座之间存在明显的深度和空间感。这些不同类型的浮雕形式在雕塑中运用不同的凸起和凹陷程度，从而创造出不同的视觉效果和立体感。艺术家可以根据作品的需求和创作意图选择适合的浮雕形式来表达他们的艺术创作。 •都是手雕钢模章（MEDAL），两者区别很大，前者为仿型“雕刻机”诞生之前的作品表现，后者为仿型“雕刻机”诞生后的作品表现，前者手雕追求雕刻精细，后者手雕追求痕迹表达，最关键避开“机雕章（粘土）”语言的形式。 •意大利雕塑家安杰洛•格里利（Angelo Crilli/1932-2015）的作品《寻找水源》，石膏模、传统仿型雕刻机、钢模、金属章（MEDAL），这枚章（MEDAL）国内很多人收藏。•解读：这里告诉大家，使用传统仿型“雕刻机”的工艺制造，值得国内制造企业的思考。 •手的温度作品与人工3D建模作品的比对～。 ·八角章（MEDAL）这是一种形式，艺术语言的表现为“装饰艺术”。图①为表现“心灵之恩”。图②为表现“摄影”。图③为表现“巴黎上诉法院人权委员会”。图④为表现“国际装饰艺术博览会”。四枚章（MEDAL）为四位艺术家的创作。·Art Deco是法国艺术装饰的缩写，有时简称为装饰，是一种视觉艺术，建筑和产品设计风格，于1910年代（第一次世界大战前）首次出现在法国，并在1920年代和1930年代在美国和欧洲蓬勃发展。·章（MEDAL）圈很多爱好者喜欢八角，不明白是喜欢八角形式还是喜欢八角上面的装饰语言，那个时的所有的艺术家基本追求一种形式语言，过后慢慢开始有了新的追求，当下追求个性，所以不会出现同一种形式语言。 ·批评声：上图为一枚实业家刘国钧肖像章（MEDAL），仔细观察发现肖像整体结构存在问题，对照摄影照片，哦原因“胡须”的“挂”在嘴唇下面，很不自然的生长，用堆堆高来表现“胡须”，希望创作人把作品像对待自己的孩子一样创作。•下图为人家表现的“胡须”，通过比对人家表现的“胡须”结构和语言自然……。•解读：这就是这枚章（MEDAL）存在的问题。 ·批评声：躺在病床上，无意间看见一位爱好者的这段话，首先你对金属章（MEDAL）收藏认知存在问题，记住收藏不是投资，这样概念是严重错误的，国际金属章（MEDAL）艺术联合会（简称FIDEM）的范畴内没有投资的概念，只是让你从艺术的角度去欣赏雕塑，了解金属章（MEDAL）雕塑家的背景，它只是一件普通的触摸作品，有一定的数量，作普及作用，真正的艺术品它是有数量限制，希望金属章（MEDAL）爱好者更深层次的了解。另外请问这位爱好者，什么是“章牌”？请问名字（称）的处出和依据？名字（称）首先是有学术的，与历史相关联，不能脱开，请讨论的过程以学术为主，建议看看我撰写的《金属章（MEDAL）名字（称）和其它名字（称）的学术探讨》文章，希望尊重和敬畏学术。 ☆各国金属币（硬币）&金属章（MEDAL）艺术展示 ·公元前415-400年的古希腊金属币（硬币），材料为银，尺寸为21毫米，表现女性和猎犬。 ·1972年德国慕尼黑奥运会纪念金属章，材料为金，尺寸为40毫米，重量34.73克，估价约3800欧元。·解读：正面奥运之火和五环，另一面奔跑，结构和透视到位，用雕塑语言表达。 ·意大利还在使用传统仿型雕刻机和修复钢模。 ·日本石膏模造型《兔子》~。 ·国内圈子里称为小铜章或者币形章，但·国外没有这样的称呼，法国巴黎造币厂解释为个性化金属章（MEDAL），把它称为纪念章（MEDAL），是介于硬币和金属章（MEDAL）之间的产物。它的表面刻有您选择的视觉效果和图案、向某个角色致敬或庆祝某个活动。背面是复古风格，带有巴黎造币厂标志。尺寸为 34 毫米，边缘有凹槽。人家把这类章（MEDAL）称为纪念章（MEDAL）。国内圈子里喜欢各自创造名字（称），让爱好者糊涂，看不到任何学术解释，自己想这么解释就这么解读，把真正你学术抛弃，这就是币（硬币）&章（MEDAL）圈的现状。 ·法国巴黎造币厂还在继续使用传统仿型“雕刻机”。 ·中国雕刻师董益谦的金属章（MEDAL）右图为作品《中国天坛》（该章（MEDAL）为手雕），材料为铜，尺寸26毫米，日期1943年。（国内称为“小铜章”或者“币形章”）·左图为董益謙摄于民国三十七年（1948年）10月10日中央造币厂迁回上海的复工纪念典礼。·董益谦，河北沧县人，1920年代初考入天津造币总厂雕刻学校，师从袁大头银元雕刻者、著名雕刻师路易·乔奇（Luigi Giorgi）的弟子学艺，毕业学成后留厂任雕刻员。1930年至1935年，在河南、山西等地从事雕刻工作；1936年1月，经时任上海中央造币厂雕刻技正的周志钧介绍，董益谦入厂任雕刻技佐；1937年7月，赴山西传授雕刻技艺；1938年，董益谦到中央造币厂成都分厂任雕刻技士；1948年回上海中央造币厂任雕刻技正。新中国成立后，董益谦继续在上海造币厂任职，成为上海造币厂手工雕刻技法“刀子功”的代表人物。 ·2023年加拿大皇家骑警《币中币》，不是章（MEDAL）中币。 ·比利时造币厂螺旋压力机，材料为青铜，尺寸为31毫米。 ·捷克金属章（MEDAL）雕塑家卡雷尔·什潘内克（Karel Špánek/1894-1965）创作的1924年金属章（MEDAL）- 捷克布拉格钱币学会（ČNS）/捷克金属章（MEDAL）艺术展览会。正面：左侧的雕刻师敲打硬币及文字描述，材料为铜，尺寸为45毫米。 ·正在倒计时迎接美国国家钱币展会（National Money Show）！这是一次近距离欣赏世界上最令人惊叹和珍贵的硬币、纸币以及钱币珍品的绝佳机会——许多展品只有在这个活动中才能看到。展会的一大亮点是我们的钱币博物馆展区，将展出14世纪末至17世纪的精选金属章（MEDAL）收藏，这一时期被称为时代和凸显欧洲文化的复兴以及现代肖像金属章（MEDAL）作为钱币学崛起的重要组成部分。本次展览将呈现这一变革时代的精彩杰作，带您探寻其艺术魅力与历史底蕴。日期：2025年2月27日至3月1日地点：乔治亚州亚特兰大（Atlanta.GA）解读：钱币展为什么举办金属章（MEDAL）历史展，告知美国币（硬币）&章（MEDAL）爱好者金属章（MEDAL）来自于欧洲文艺复兴时期，没有说来自于中国的压胜钱（俗称花钱或者民俗钱等），希望中国的币（硬币）&章（MEDAL）爱好者一些说法不要成为国际学术上的笑话，尊重学术和敬畏学术。 ·中国人民银行于今日（2024年12月16日）正式发行2025年贺岁金银纪念币一套。该套纪念币共2枚，其中金质纪念币1枚，银质纪念币1枚，均为中华人民共和国法定货币，并由深圳国宝造币有限公司铸造，中国金币集团有限公司总经销。 金属章（MEDAL）艺术荟萃期刊后记尊敬的读者：金龙辞旧岁，玉蛇迎新春。在这辞旧迎新的美好时节，我们欣喜地迎来了《金属章（MEDAL）艺术荟萃第十二期》的出版。借此机会，我谨代表编委会向所有为本期刊物付出心血的作者、编辑、金属章（MEDAL）雕塑家以及支持我们工作的读者们，致以最诚挚的新春祝福！金属章（MEDAL）作为一种掌中雕塑的艺术形式，其独特的文化魅力和历史积淀不断吸引着众多艺术爱好者、收藏家以及研究者的关注。本期刊的出版不仅是对金属章（MEDAL）艺术成就的一次集中展示，更是一次跨越时间与空间的艺术对话。每一枚金属章（MEDAL）背后都有一个故事，每一位创作者都倾注了无限的热情和灵感。过去的一年是充满挑战与收获的一年，也是金属章（MEDAL）艺术探索与创新的一年。我们见证了传统工艺与现代技术的结合，看到了艺术家们用双手赋予作品的温度与生命力。本期刊特别收录了来自国内外优秀艺术家的作品与学术研究，全面展示了金属章（MEDAL）艺术的多样性与深度。希望这些内容能够为读者带来新的启发，激发更多的思考与创作热情。在这个象征团圆与希望的春节，我们期待金属章（MEDAL）艺术能像春天的种子一样，在更多人的心中生根发芽。未来，我们将继续努力，推动金属章（MEDAL）艺术的传承与发展，搭建更多的交流平台，为这一艺术形式注入更多生机与活力。最后，衷心祝愿大家新春快乐，阖家幸福，万事如意！让我们共同期待金属章（MEDAL）艺术的明天更加璀璨辉煌！作者和编委会敬上农历蛇年春节 告知：各位朋友（收藏圈朋友、金属章圈朋友、圈外的朋友）由于编者原因，可能暂时停止金属章（MEDAL）艺术荟萃期刊编辑，刚才完了《第十二期金属章（MEDAL）艺术荟萃》，第十三期可能会成为暂定篇（期刊）。除夕前祝大家2025年新年快乐和新春快乐。同时感谢各位朋友们多年来的支持和帮助，这里再次表示感谢，同时感谢国际金属章（MEDAL）艺术联合会的帮助。通过节前发给金属章（MEDAL）爱好者来欣赏。坚持了六年（2019-2025）/再见了（第十三期暂定）！ 我们来自五湖四海，学会与世界的交流，艺术很美，但金属章（MEDAL/译音为麦朵尔）需要学术和理论。•真实因你而在，讲述历史，回忆往事……。【🇨🇳 中国语：金属章·🇮🇹 意大利语：Medaglia（译音：麦达里安）·🇫🇷 法语：Médaille（译音：美达意）·🇬🇧 英语：Medal（译音：麦朵尔）·🇯🇵 日语：メダル（译音：麦朵尔）·🇷🇺俄语：медаль（译音：麦朵尔）】金属章（麦朵尔）艺术荟萃杂志感谢各国博物馆、艺术馆、美术馆、金属章（MEDAL）艺术协会、美术学院等支持，感谢朋友们的支持。 金属章（麦朵尔）艺术画廊出版发表于/2025年1月28日