光与色彩的盛宴 ‍一一参观梵高星空艺术馆

王士珑

看到校友发在朋友圈里的她在梵高星空艺术馆的照片，才知道合肥还有这么漂亮、梦幻的世界！于是，今天下午我也参观了位于浜湖万达茂商场负一层的＂梵高星空艺术馆＂，一圈走下来，可以说出乎自己的期望，使我得到一场美轮美奂的光与色彩的盛宴。

一，参观前的知识储备：

（一），文森特·梵高简介：

梵高（1853一1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，並深深影响了20世纪艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。在2004年票选最伟大的荷兰人当中，梵高排名第十。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，他生前作品无人问津，深陷于精神疾病和贫困中，最后导致他在37岁那年自杀。

上世纪，他的一幅静物写生油画《向日葵》，拍出了当时油画世界最高价一亿六百四十万美元。他生前潦倒贫困，身后艺术价值才被世界认可，中国的近代山水画家黄宾鸿与他相似；世界上所有秉赋异常、超前意识的艺术家，包括思想家，因为他们先知先觉，不容于当时，不被当世人理解，所以往往生前潦倒贫困，难以尽天年。

（二），我认识梵高油画的过程：

很长一段时间，我看不懂梵高画的高妙之处，特别不理解，那么一张不大《向日葵》怎么就能卖出这么高的价格？我的一位校友提醒我，你没到过荷兰，没有看到那么灿烂的阳光，你就不理解梵高油画里对光和色彩表现的准确和精彩。

去年五月游欧洲，在意大利的山区小镇、在瑞士琉森（卢赛恩）的湖边，在德国黑森林里，我都仔细地注视阳光照燿在清亮河中的鹅卵石上移动的光影；在郁郁葱葱的大森林里，阳光在森林顶端那在微风中轻轻摇曳的树叶上的移动光斑，我似乎对光照在物上变化有了些许感受。

后来在法国卢浮宫、凡尔赛宫里欣赏那些世界著名的油画，与自己过去看图书上的画面，那完全是两码事了，你从油画的近处慢慢地边往后退边看画，你才稍稍地欣赏到那些油画的精彩，西洋油画相比较中国国画，一，它讲究透视原理，远近大小比例，加之油彩的堆集，使得画面具有立体感和层次感。二，它讲究利用光线的明暗来表现画面的整体效果和作者希望通过色彩光线想要表现的情绪：或喜悦、或忧伤、或愤怒。三，它大多以人物形象为主要表现对象，风景作为人物的背景；中国画反之，以山水为主要表现形式，人物在山水中仅仅作为点缀（传统国画中的人物画，主要是神仙或佛教画像，几乎没有专门的现实人物形象。）

西洋油画发展到梵高，已经不再是准确地画出人物、向日葵的神似了。他通过浓浓的笔触，着力表现图面形象的精神，通过光影的明暗移动的一瞬间的形象，借以表达对客观世界的喜怒忧愁，画面的审美情趣与之前的现实主义风格大相庭径。

二，让我们走进梵高星空艺术馆：

这就是走进展館门口的油画《向日葵》，创作于l888年8月至1889年l月，共存世6幅，表现向日葵由盛放而凋谢各阶段的形象。他通过插在花瓶中的向日葵，传递梵高的思想：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵：

这幅画《日本桥》，作于l889年。明亮的夏日阳光，洒在柳树梢上，照耀在河面花中：

这幅画《吃土豆的人》，是作者最満意的作品，也是他接触印象派之前的作品。表达他对贫苦劳动人民的同情：昏暗的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出；低矮的屋顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉：

这幅画《撑阳伞的女人》，作于l875年。请欣赏阳光在女人随风摆动裙子上的光影，以及画面上阳光透过云彩的形象：

这是《罗纳河的夜空》，是梵高在心情比较平静时的创作。整个画面显得非常的宁静。星空在闪烁着光芒，照耀在平缓流动的河面上：

这是梵高代表作之一的《星空》，作于1889年，描述的风景正是他住的精神病院所在地圣雷米。

画面的主色调蓝色，代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。整幅中，底部的村落是以平、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比，在这种高度……夸张变形和强烈视觉对比中体现出梵高躁动不安的情绪和迷幻的意家世界：

这是用光影营造的《星空》的意境：

梵高画了许多自画像，三十多岁的年龄，显得忧郁而䓹老：

这幅《日出》，最生动地表现了太阳刚刚升起，金光透过海平面的雾气，照亮波光粼粼海面的景象：

在展馆的最后四大间，布置了《莫奈与玖瑰》花园式的展馆。莫奈（1840一1926），法国著名画家，印象派代表人物。莫奈比梵高幸运得多，他出身于有钱人家，他继承了父亲的遗产，衣食无忧，在乡下建一花园别墅，房前挖一池塘，种上睡莲。莫奈仅仅画他家池塘的睡莲，就有一百多幅油画：

第一间屋，这是光影与玻璃营造出来的玫瑰花园的境界：

这是梦露坐在长椅上，后面的背景是意大利迷人的海滩小城意境，让参观者可以也坐在长椅上，与梦露合影：

这是《夜晚露天咖啡馆》，蓝色的夜空下，黄色的咖啡桌椅非常地夺目。月光照在铺着鹅卵石的地面上，闪烁着光芒。欧洲许多城市的城街，都保持着几百年前用石块铺就的地面，那一块块石头，.早己被行人皮鞋踏得光亮圆滑，类似于文物的＂包浆＂：

这幅画《早晨雪后的稻草堆》，也很有名。阳光从左侧远方照来，草堆左侧闪着光芒，而草堆的主体是背着光的，但草堆上的积雪透着白光，长长的草堆背影倒映在洒満阳光的大地上：

第二间屋，布滿鲜花的空间：

第二、三间屋之间，布滿紫藤花的廊道：

可以把梵高的《睡莲》与莫奈的《睡莲》作一比较。莫奈的《睡莲》表现一种安祥、静谧而欣喜的境界。而梵高的这幅《睡莲》，显得幽深、冷暗⋯

第二、三间屋的夾道，用凹凸玻璃建成的＂钻石廊道，专用于参观者打卡：

第三间屋，这是用光影、玻璃营造的向日葵田原的意境：（可惜用手机拍不出那明媚、光彩夺目的意境）

第四间即最后一间屋，这是用光影与玻璃营造的麦田的意境。以上这些场景都是供游客来拍照打卡的：

走出展馆，这里廊道地面下布置的景观：