<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2025. 1.1 新年元旦，冬季二九的第三天，谚语说 “ 一九二九不出手，三九四九冰上走 ” 本应严寒的时节，但当日风和日丽，晴空万里，阳光洒在身上暖暖的，很有点九九艳阳天的味道，是岀门游玩的好日子，一家人不负良辰，前往静安雕塑公园参观雕塑展。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 公园举办的以“空间协奏”为主题的雕塑展，旨在探索艺术、城市与市民之间和谐共生的有机联系，通过雕塑发起一场人与自然、城市与历史、本土与全球文化之间的对话。雕塑展展出了31位艺术家的35件作品，其中海外艺术家17位、中国艺术家14位，22件作品是为此次雕塑展而定向创作。基于中法建交60周年的背景，展览增加了法国艺术家作品的比例。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 静安雕塑公园石门二路入口处，矗立着三座12米高的巨型风向车，是法国大师级艺术家 菲利普. 伊其理 为上海市创作的景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观。作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部稳健的三角造型扎根于上海的土地，与上海的繁荣活力相互辉映，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。作者将这个可以随风转动的艺术品献给上海，表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 三座雕塑也是巨大的风向标，可以显示实时风的方向。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在二十世纪六十年代，欧洲艺术界的艺术家们不再满足于传统的雕塑方式，开始寻求一种全新的雕塑形式，试图用新的材料、技术和形式创造独特的艺术作品，逐渐形成现代雕塑。其特点:1）不再模仿自然，而注重感性和主观的自我表现；2）艺术表现 形式上不再表现客观存在的形，而是挖掘内心精神层面上的形，具有表现性、抽象性以及象征性;3) 雕塑 作为一种造型艺术 ，在一定层面上体现出一定时代的思想文化特点，现代派的艺术家会远离理性，用不同材料创造出具有空间体感的艺术形象，反映生活对社会的不同感受及情感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 静安雕塑公园这次展出的均为现代雕塑作品，观展时用手机随拍了部分展品照片，编辑成美篇和大家分享。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 法国国宝级艺术家马夏尔·雷斯的作品《亲爱的自由》，满满的法兰西风情，刻画了一个高举雄鸡的少年脚踏大地的形象。公鸡不仅象征着法国，也代表着希望，象征着人们与土地的紧密联系，寄托了艺术家在纷繁世界中对自由与希望的坚守与敬意。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《 大理石三重奏 》瑞士艺术家 克劳蒂亚·孔德以简洁的造型对应着沙漠、天空、海洋的概念，表达着环保的理念。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《幸福的颜色》.美国</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《七彩鹦鹉》.美国</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 比利时雕塑艺术家阿纳. 奎兹对人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术作品《火焰》。宏大规模的层层架空与重叠，达到匪夷所思的平衡。交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，渲染出一种独特的氛围，给人一种梦幻般的感受，为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，充分显示了雕塑的美学观念和内涵。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《星光亭》．比利时</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《通向未来》．比利时</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">比利时LplusL工作小组的《捉迷藏的鸵鸟》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《尚博尔的漫步》是法国艺术家巴勃罗·雷诺索在2000 年代中期开始创作的“意大利面长椅 ”中的代表作，旨在探讨公共长椅的多种可能性。这件作品中黑色金属板条既保留了传统长椅的设计元素，又巧妙地延展成复杂的环状结构，仿佛植物的生长形态。它向植物的智慧致敬的同时，呼吁人们重新思考与自然共存的方式和人与自然关系的重要性。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">法国雕塑家苏泰的《天使荣归》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《憨态可掬的牛》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《悄悄话》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 展出的作品旁，大多插着名牌，标明作品名称，作者的姓名和国藉，作品简介。文中上面列举的作品，“顾名思义”还能揣摸出一些创作者的本意，但下面的一些雕塑作品十分的抽象，绞尽脑汁也难以理解其含义，不得不佩服作者天马行空的想象力和艺术造诣之高，感叹自己的无知。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 站在《未送达的消息》 （卡米尔·亨罗特 / 法国）雕塑面前，上看下看、左看右看怎么都体会不出“消息”在哪？为何“未送达”？求助朋友们赐教！</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《卵生，湿生，有鳞，无鳞》是中国艺术家曹舒怡系列作品之一。展方说 “ 作品奇特的形态暗示物种之间、有机与无机身体之间相互转化、混合共生的状态，唤起人们对原始微观生物的潜意识记忆，也隐含着未来演化的线索。” 我看到的是几根金属条随意扭曲的组合，怎么能和 “ 卵生，湿生，有鳞，无鳞 ” 联系起来？一头雾水。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《拟人化的演变（蝉)》德国奥利弗．拉瑞克创作。作品通过四个阶段展示了蝉从自然形态到拟人化形象的转变。其本身的细密纹理和复杂形态逐渐简化为流𣈱的曲线和光滑的表面，揭示了不同身份混合体的各种可能性。这件作品是通过3D打印数码模型，以不锈钢材料直接呈现。作品的含义是这样介绍的，一脸懵圈。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《美丽的狂想》是拥有建筑背景的法国艺术家 马克·福尔内斯 及其团队为静安雕塑公园特别设计，作品复杂的三维形态经过精确计算和参数生成。轻质铝材特别的曲面蜿蜒和镜面折射，构成了建筑与环境互动的独特语言，在材料的自由延展之中，观众徜徉、驻足其间，建立起新的空间对话，艺术家希望当人们置身于这个蜿蜒变幻的球形空间时，仿佛置身于一片静动交融的绿洲。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《张力之态》加拿大艺术家 米歇尔·德布鲁安为雕塑展量身定制。作品在海外构思，由上海的工厂制造，在静安雕塑公园完成组装布展。这件看似轻盈的作品由无数错综复杂的管状分支组成，通过分支的相互连接，保持整个结构的张力和平衡。就如作品想表达的，“ 雕塑如此，人与人、人与环境、国与国都是如此，每个部分相连，共同构成一个整体”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《偶遇》．法国</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《音乐之神》 法国</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 中国艺术家施慧《结之五 》 ,是其“结”系列的深化作品，不锈钢筒与不锈钢框以不同向度交叠成塔状。当该作品在户外呈现时，阳光与风声倾泻在金属管的蜂巢结构上，无限生机在此交响，宇宙万物的风华尽显。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《生命之水》美国雕塑家乔伊•布朗的“都市幻想”之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《舞动·凝视》汉斯.凡.伯文卡普 .美国</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《山水风》梁好 ．中国。该作品是静安雕塑公园中一个乐器般的存在，艺术家选用一种金属含量较高的原石，通过切割赋予其演奏的生命力。雕塑上交错排列的缝隙，形似层层相叠的山峦。当你拿起艺术家准备好的石片，轻轻划过或敲击雕塑表面时，清脆而铿锵的声响倾泻而出，仿佛高山流水之音，孔洞中穿过的风也形成一种天然的响动。这一刻，在人与雕塑的共鸣中形成了一个独特的声域场。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《身体：公园》中国香港苏咏宝作品。发光的管道穿梭于石泥垟、草丛、树干、草地之间，将空间的不同部分联系起来，地面与地下相通，可视与隐藏彼此互联。管道内部红色的光芒来回流动，如同生命燃料在体内循环运行。管道的表面履盖着植物木蝴蝶的种子，可以借助风力和气流在空中飘动，缓缓降落地面萌芽生长。空间就如身体，又如时间一样，具有生命的流动和呼吸。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《 风铃．猛犸象》冯至炫．中国。作者特意将猛犸象这一古老而神秘的生物形象，通过生铝工业砂铸技术再现。猛犸象旁边，是悬浮于空中的风铃，它们随风摇曳，发出的碰撞声仿佛在述说着人类与自然间的深刻关系。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《我们终将去向何方》中国颜石林作品，刻画了一段人与狼的故事。作品中女孩踩着树杈制成的鞋子，背着一条逐渐蜷缩身体的狼，以忧伤情感诉说人与自然另一种和谐相处之道。同时也告诫所有身处逆境的人要永远保留希望，并且对生命本身也应该永远心存敬畏。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《扮演花仙子的女孩》艺术家颜石林的又一作品。作品以剧场或游戏的方式把女孩装扮成一朵即将盛开的花朵，艺术家试图通过这种无厘头的嫁接来探讨人与自然共生的关系与渴望。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《单元》系列作品之一。 中国 杨牧石</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《石光絮语》夏乔伊．中国</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">公园冬日的景色挺美</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 静安雕塑公园和上海自然博物馆相连，过门未入，过些时日去参观。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 后天迎来乙巳蛇年，在此祝各位朋友春节愉快！蛇年吉祥！幸福安康！</b></p>