巳巳如意.生生不息.金蛇呈祥迎春雅集

辛民艺术中心

巳巳如意.生生不息.金蛇呈祥迎春雅集“三人行”第三场小品展 秋萍创作《金蛇》36x18cm2025 　　写在前面 在这个冬天里，约上几位知心好友品茗赏画，分享生活与工作，畅谈艺术与人生，已成为一种优雅的生活姿态，一种高尚的精神追求。在当今这个短视频轰炸时代，流量似乎已成为瞩目焦点。在每一座城市里，到处都是风景，到处都是打卡热搜的主题。然而，在不经意间，我们似乎已悄然关注到一个不争的事实：流量往往如过眼云烟，转瞬即逝。而艺术品收藏，尤其是当代与现当代中国画作品的收藏，已成为一个永恒的主题，永不落幕。 我们深信，随着社会的进步、时代的发展，以及人们生活水平的提高，物质财富的享受已不再是中高端群体的唯一追求。如今，他们更热衷于探讨哪位画家的作品独具匠心，哪位画家的画作值得珍藏，哪位艺术家令人敬仰，以及自己收藏了哪些艺术家的佳作。话题逐渐从房产、车辆和存款转向艺术品的收藏与鉴赏。那些对艺术有着深厚了解与热爱的人，已然成为这个层面的富有者，被誉为贵族富人。 时代在变迁，人的价值观也在悄然变化。如今，人们愈发追求高贵的精神享受，高雅的艺术作品已成为这个时代最典雅、最高尚的精神食粮。无论是用于室内装饰，还是个人或企业的收藏，艺术作品都以其独特的魅力，滋养着人们的心灵，成为健康与生命不可或缺的精神支柱。 专家指出未来的最大财富将属于那些拥有艺术品的人。 北京齐辛民艺术中心——集教学培训、出版展览、实体销售与精品收藏于一体。 今天艺术中心第三场“冬天有约 . 三人行”迎春展，齐辛民、张卫东、许云飞他是师生（这己是师生第二场展览）但绘画风格各有不同，在扎根传统的基础上，从绘画题材到笔墨形式语言，以《画中的三笔》艺术规律，凭各自对大写意花鸟画艺术的热爱与追，求初心如磐，矢志不渝，坚守信念。坚持写生、采风体验生活，感受感悟大自然与人生与社会紧密联系，创作了一系列题材的作品: 从西双版纳热带植物、花卉，荷花，牡丹，梨花，石榴等等。在寻求新图式，新构架笔墨语言形式中追求新的绘画语境，在传承创新中追求探索着各自的艺术风格，展现着不同的精神面貌。 让我们相约艺术中心来看展吧，喝着茶，聊着天，静静的看，静静的品……仿佛在我们面前打开了三扇窗口: 一种激动冲击，或澎湃鲜活之气息感；一种神秘诱人，或笔精墨妙之迷醉感；一种富贵沉稳，或大气磅礴之震撼感。她让我们安静地坐下来静静地、静静地…… 您是否也有想法与朋友相约带着自己作品来办展，来交流，与艺术家的作相约而行？现在，我们将免费提供服务参加北京辛民艺术中心展览：“三人行”，“我们有约”等联展、个展。如有意参展或了解更多详情，请联系策展人晓齐馆长，他将竭诚为您提供细心周到的服务。电话：13121878277 齐辛民 齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博，1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），书画家、教育家。现定居北京，中央美院客座教授、荣宝斋画院访问学者工作室导师、山东省中国画学会艺术顾问、齐白石纪念馆艺术顾问，淄博书画院名誉院长、淄博市美协名誉主席。 《也谈创新》这次天津美术学院举办的各大美术院校花鸟画展，和对花鸟画的教学研讨，非常及时非常必要。当今的中国花鸟画处于弱势，花鸟画难以创作重大题材，极难以入选国内大型画展，曾记得1964年全国美展华东地区作品展，潘天寿先生交了六张作品，结果一张也未入选，现在有些很有水平的花鸟画家也难以加入中国美协，但是，花鸟画群体并不弱势，花鸟画对社会人生所起的有益作用不亚于其他画科，不管是专业还是业余，特别众多的退休人员以及文学界演艺界等，喜欢热爱花鸟画的人数最多，量越大影响力越大，花鸟画对人的精神需求、身心健康、品德修养，尤其是对国家精神文明将起到积极的推动作用，中国画的最高境界是精神，是最感动人的生动气韵，而且花鸟画最适宜彰显笔墨精神。作画先做人，故此，对国民的素质修养将起到潜移默化的进步，书画家多乐观长寿。 花鸟画家的创新就像长跑运动员最后的冲刺，辛苦漫长的一生只有少数人排在前列，自古至今能创出独特面貌的为数不多，登峰造极者少之又少。有言道：当今画界出不了大师，也有说目前只有高原没有高峰。其实高原已经比平原高出很多，高原也不是平坦的，还有高低不平的丘岭，能够登上丘岭顶端的画家在美术史上是有记载的，许多高峰其高度也不相同，高低不平是天然的大地状态，越低层越多，越高层数量越少，此为不可改变的金字塔结构，各行各业都一样，向美国的马斯克就是登上科学高峰的一位。现在有些青年画家浮躁不安急于求成，刚有些传统基础就急于创新，并不理解创新的难度，此做法有害无益，在低水平上形成习惯积习难改误入歧途，水到渠成的事着急不得。创新是画家总体能量的体现，社会、人生、大自然、个人阅历、传统基础、才情和品格修养以及先天的禀赋等，这都是在求艺路上一点点积累所得到的，传统基础也是逐渐深造的，不可能一步到位，就像文学家要阅读大里的古今中外名著，书法家要大量的临摹名家字帖，不然就不会有大的成就，即是功成名就的画家也仍在继续不断的学习，艺术理论家贾庭峰最近去采访周韶华先生，周先生背后有六个大字：学习、学习、学习，表明他不断求学的精神，也是成功艺术家的心态，但是有个不可否认的现实，一旦成名后就固步自封，再不像初学时那种如饥似渴的求进欲望，甚至延续到老不变，十几年前的作品至今原样不变或稍有变化的画家不在少数，本人也不在外，定格不变是多种原因造成的，但是与其聪明才能没多大关系，不会是半路变傻了，这是说不清的现状，应该是不可改变的必然结果。创新道路千万条，有的走中西结合之路，有的以中为主以西为补，起主导作用的是民族传统正宗之路，从艺术形式上说，有的以焦墨为主，有的以淡墨为主，有浓墨重彩、有泼彩泼墨、大笔大墨、精工细作、巧拙互用、夸张变形、强调个性、加强特点等等。不可面面俱到，突出一点而发挥到极致更能显出独特效果，例如潘天寿那强势的构图、崔子范的稚拙厚重、陈大羽的苍劲老辣等都属于特点鲜明不同于前人的独创者，创新有高低区别，即是稍有改进也不是件容易事，有的虽然没创新只是将传统功力学到位再发挥到极致，像清代的四王集传统功力之大成者也是一条可行的成功之路。创新是在传统的基础上渐变而非突变，从吴昌硕到齐白石、李苦禅一百多年的时间，他们之间到底有多大变化呢？有多大差距呢？理想愿望于现实、理论与实践不会相等，理想是奋斗的目标，想望美好的未来而增强前进的意志，关键在于实践和行动，不停地向大自然学习，向社会学习，向强者、民间、古今中外的经典学习。一个人的学识再高也是有限的，创新能力也是有限的，学习广度、探索的空间是无限的，不断向未知处求索、研讨、实验，尝试从未画过的试验品，因此是会失败的多成功的少，有言道：不出废品的画家不是好画家。还要保持一颗好奇的童心，喜新奇、求知欲、对新鲜事物充满兴趣，不满现实而苦苦追求，此为忠诚于艺术的心态。赖少其晚年到病床画的那批作品，齐白石、朱屺瞻等画家的晚年作品，都是其创新成熟期的精品佳作，是为大器晚成者的典范，漫漫求艺路，倾情痴心于此总会有好的成果。创新离不开联想、想象力和受启发激起的灵感，即此谈一点自己的创作过程：（一）曾经看到齐白石所画嗡嗡飞的蜜蜂，经琢磨又联想到可否去用此法画小鸟飞动的翅膀，很有动感，结果有人质疑：小鸟飞动的翅膀频率哪能像蜜蜂？那么，历来画飞鸟的羽毛一片片很清楚该如何解释？能看清楚吗？画家都知道，艺术的真实不等于生活的真实。（二）多年前看到张之光先生的一幅小品画，其中有三个长蒂巴的小樱桃，我想像为三只小鸟，圆圆的体形、小脑袋、细长的尾巴，再加上细长的腿，是一种世间未有的另类而新奇的小鸟。（三）最近我著作的一本技法书《画中的三笔》（此书与2021年由河北教育出版社出版，现在正在准备第二次印刷）它的来源是受到《芥子园画谱》中的兰叶头三笔画法的启发和自己在创作中经验积累以及教学中的实践体会，将三笔的结构举一反三触类旁通，延变为三线、三组、三面、三色块、三空间等，此为特别是在花鸟画中离不开的组合、结构、布局等形式，是在创作中普遍运用的从造型到审美的艺术规律。以上几点算不了什么创新，只将真实的创新过程说出来跟大家交流。求新求变是一项很难理解的事，有些只能心悟而说不清楚。毕加索说：好的艺术抄，伟大的艺术偷。此言不知该怎么理解？在现实中有的画家作品被观者评价为有某名家的影子或来自某家某派，有的作品被评为有点像某名家或很像某名家，还有作品太像某景点的花木或照搬自然花木，明显看出作品来源，如果学了某名家甚至摹仿某名家而且很难被人识破者是为高手也是毕加索说的伟大艺术家，实际证明创新是有依据的，并非凭空而创，齐白石言：万物过眼皆为吾有。向大自然索取，向名家名作索取，向一切有利于创新的因素索取，经历的一切都是生活，创新来源离不开生活，见多识广，广取博收，开阔视野，广开思路，此为创新源泉，艺术源于生活，高于生活的艺术源于心灵，探索前行一步步向新的领域开拓；由数量求质量，从量变到质变，功到自然成。2023年12月3号齐辛民 齐辛民《旺旺旺》68X45cm2014年 齐辛民《小猫咪》68X45 cm2024年 齐辛民《向天歌》68X34cm2024年 齐辛民《玉兰花》68X34cm2024年 齐辛民《教子图》68X34cm2024年 齐辛民《英骏》68X34cm2024年 齐辛民《幽兰》68X34cm2024年 齐辛民《秋高气爽》68X34cm2024年 齐辛民《双寿图》68X34cm2024年 齐辛民《猫猫》68X34cm2024年 张卫东 张卫东，号水泊渔人，1960 年生于山东高密。中国美术家协会会员。2016 年入清华大学齐辛民工作室学习深造大写意花鸟画创作。现为清华大学中国画高研班齐辛民工作室助教、齐辛民艺术中心大写意花鸟画高研班助教，荣宝斋画院访问学者齐辛民工作室助教，荣宝斋画院郭石夫工作室画家，北京刘学云重彩画工作室画家，潍坊市美术家协会理事，高密市美术家协会副主席，高密画院院长。 张卫东《硕果累累》68X45 cm2024年 张卫东《荷韵》68X45 cm2024年 张卫东《盛世合韵》68X45 cm2024年 张卫东《我实》68X45 cm2024年 张卫东《梅开五福》68X45 cm2024年 张卫东《秋声》68X45 cm2024年 张卫东《南国记忆》68X45 cm2024年 张卫东《鸿运当头》68X45 cm2024年 张卫东《报春》68X45 cm2024年 张卫东《醉秋》68X45 cm2024年 张卫东《风吹芭蕉》68X45 cm2024年 张卫东《和气》68X45 cm2024年 张卫东《百年好合》68X45 cm2024年 张卫东《秋思秋趣》68X45 cm2024年 张卫东《鸿运当头》68X45 cm2024年 许云飞 许云飞，1972年生于湖北，毕业于湖北文理学院，后考入北京画院高研班，受教画院诸位著名画家，现为北京中国画研究会理事，2017年至今在齐辛民艺术中心师从齐辛民先生门下，荣宝斋画院齐辛民工作室访问学者，从事艺术创作多年，尤擅长写意花鸟，在继承优秀传统艺术的同时不断进行新的探索与创新。精于写意牡丹，不管勾勒晕染小写意还是沉着浑厚的大写意都能以喜闻乐见的画面效果呈现出来。2019作品《向阳花》《秋韵》第七界艺术宋庄年度展在宋庄上上美术馆展出，获优秀奖2020年作品《荷塘雨雾》参加第七届济南泉水节2020年作品参加《艺墨传承•香港画院第三届中国画大展》2021年作品参加《画说汉水》湖北省美术家协会主办美术创作展2021年作品《秋荷双禽图》《红莲禽戏图》参加第八届济南泉水节2022年作品参加《香港画院2022年迎春中国画作品展》2022年作品参加《印记中国•中国花鸟名家邀请展》2022年作品《酣醉东风》《花开富贵》参加香港画院迎春画展 许云飞《雅清图》68X45 cm2024年 许云飞《秋韵》68X45 cm2024年 许云飞《果熟来禽》68X45 cm2024年 许云飞《碧云序曲》68X45 cm2024年 许云飞《相伴》68X45 cm2024年 许云飞《双禽》68X45 cm2024年 许云飞《滌波》68X45 cm2024年 许云飞《农家乐》68X45 cm2024年 许云飞《梦为清韵》68X45 cm2024年 许云飞《秋实》68X45 cm2024年 许云飞《艳秋图》68X45 cm2024年 许云飞《榴园晨曲》68X45 cm2024年