我用“黑白灰”影调拍摄人物肖像(王曙摄影散文之1066)

陈斌

<p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">我拍摄人物肖像喜欢用黑白影调来表现,觉得照片一旦剥离了五彩斑斓,剩下黑白灰就显得更有魅力,更有冲击力,在简单的色调之中,突出的是质感和彰显个性。经验告诉我们,人物肖像的关键就在于表现内在的神韵,一幅简简单单的作品不可能将人物的内心世界全盘托出,而尽可能的通过画面传达人物更多的内在和更深沉的情愫,是摄影人梦寐以求的追求。我们的视觉已经在万紫千红五彩缤纷的大千世界中,习惯了看世界的触感,而黑白灰的影调正是让我们换一个角度来感受大自然的凝固与人物千丝万缕的思绪,从而将必不可少的情感升华到一个崭新的平面。人物肖像作品用黑白灰的影调来表现,是一种创作的道路之一,更是一种睿智。</p><p class="ql-block ql-indent-1">当世界变得越来越斑斓,传统的黑白摄影艺术依然是开启的陈年酒坛,散发着百年佳酿的诱人芬芳; </p><p class="ql-block ql-indent-1">当数码摄影技术水满金山寺,传统的黑白摄影艺术便成了永恒的金字塔; </p><p class="ql-block ql-indent-1">当人们拼命地追求多彩多姿,传统的黑白摄影艺术依旧浓缩着千色万彩,仅让“黑、白、灰”之精髓,唤醒昏昏欲睡的想像思维;</p><p class="ql-block ql-indent-1">拾起传统的黑白摄影,你便能掌握摄影的拍摄与后期制作的全部,而不再充混那半个摄影家; </p><p class="ql-block ql-indent-1">操作传统的黑白摄影,你便在溴化银的化学反应中寻找到一种永远不老的古朴和宁静,如同面对着雪峰、草原、古民居、廊桥与幽深的小巷; </p><p class="ql-block ql-indent-1">钻研传统的黑白摄影,你便能体会到摄影艺术的博大精深,而不再浮躁令人深感浅薄。 黑白摄影艺术在乐趣横生的充满神秘感的暗室中。</p><p class="ql-block ql-indent-1">摄影艺术走过了近二百年的历程,对世界来说它实在太年轻,对它来说却刻录整个世界,无论沧桑还是新生。黑白摄影不是摄影艺术的全部,却是摄影艺术的精华,可能再过两百多年后,人们会真正地感受---魅力黑白。</p><p class="ql-block ql-indent-1">本来我想在每一幅作品下面附上标题或者是一些文字,但我还是选择了留白。因为观众的欣赏活动不是消极的接受,欣赏者在受到艺术形象感动的同时,要驰骋自己的想象,给艺术以“补充”或“改造”,欣赏者和作者一样,也会思接千载、视通万里,精骛八极、心游万仞的。欣赏者的这种作用是不可缺少的,否则艺术的感染力就不可能充分发挥。欣赏不是简单地看看,听听,而是一种再创造。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;"> 2025.1.9再稿 </p>