论古典诗作优劣 探寻诗歌创作真谛 作者：家鸽

家鸽

古体诗与格律诗，恰似中国古典诗歌长河中两颗璀璨星辰，交相辉映，承载着不同时代的精神风貌与诗人情思，贯穿华夏数千年文化脉络。它们在发展历程中展现出诸多特质，有令人称道的精妙之处，也存在一定的局限。唯有全面剖析二者之正反两面，方能明晰何种古体诗、格律诗堪称佳作，从而在诗歌的浩瀚星空中找到真正的瑰宝。

古体诗之优：自由奔放，情感畅达

古体诗脱胎于先秦古诗，形式较为自由，不受格律严苛束缚，恰如旷野奔马，无拘无束，为诗人情感抒发提供广阔天地。汉乐府民歌是古体诗早期代表，以质朴语言直抒胸臆。《东门行》中“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍生取义吾何迟”，描绘一位贫苦男子为生活所迫，毅然拔剑欲铤而走险的场景。诗句长短不齐，节奏随情感起伏，诗人毫无雕琢地展现底层人民挣扎求生的绝境与悲愤，真实得让人触手可及，读者仿若置身于那个饥寒交迫却又无可奈何的时代，感受百姓的苦难与反抗精神，情感洪流瞬间冲破时空界限，直击人心。

古体诗之憾：形式松散，传承艰难

然而，古体诗过度自由也引发弊端。形式上缺乏统一规范，使得作品质量参差不齐。由于没有固定格律要求，初学者往往难以把握创作精髓，易陷入散漫无序。在流传过程中，因其形式多变，难以形成如格律诗般系统的学习、传承体系。南北朝时期部分文人诗作，片面追求辞藻华丽、用典堆砌，在自由创作幌子下，内容空洞，情感虚浮，被后世诟病为“绮靡文风”。像萧纲的一些宫体诗，专注于宫廷奢靡生活、女性容貌体态描写，“丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城”，虽文字精巧，却无深刻内涵，流于表面的感官刺激，且因诗体松散，后人难以从中汲取恒定文学养分，不利于诗歌艺术的长远发展，仿若无根之花，虽一时娇艳却难成经典传承体系。

格律诗之美：格律严谨，艺术精巧

格律诗在唐朝走向成熟，宛如精雕细琢的艺术品，平仄、押韵、对仗规则森严，却在刺中绽放奇光异彩。从韵律美感而言，杜甫《登高》是典范之作。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。首联平仄相间，“风急”仄仄对“天高”平平，读来顿挫有力，如鼓点开篇；颔联对仗工整，“无边”对“不尽”、“落木”对“长江”、“萧萧”对“滚滚”，画面两两相映，雄浑壮阔秋景扑面而来；全诗押“哀”“回”“来”“台”“杯”韵，韵脚沉稳，吟诵间韵律与诗人沉郁顿挫情感共振，每一字音皆为情感添力，借格律强化了诗歌感染力，让登高望远的沧桑、身世飘零的愁苦在严谨韵律中升华，千年后读来依然震撼人心。

格律诗之拘：格律桎梏，表意受限

格律诗的格律要求，恰似一把双刃剑，在成就美的同时，也带来创作困境。对于诗人而言，有时灵感突发，却需在平仄、对仗规则中反复斟酌字句，耗费心力调整语序、更换用词，以防“出律”。宋初部分诗人，为严守格律，诗作拘谨生硬。一些应制诗，满篇对仗工整、韵律和谐，内容却只是歌功颂德、粉饰太平，毫无新意与真情。像杨亿等西昆派诗人，创作多模拟李商隐，追求辞藻绮丽、对仗精巧，“曲池波暖蕙风轻，头白鸳鸯占绿萍。才断歌云成梦雨，斗回笑电作雷霆”，虽格律完美，意象华美，却陷入形式主义泥沼，诗人真情被格律掩埋，沦为文字游戏，难以产生直击灵魂的佳作，仿佛精致牢笼中的囚鸟，空有华羽却难展翅高飞。

佳作共通特质：情真、意深、文美

综合来看，无论是古体诗还是格律诗，能流传千古的佳作都有着共通特质。情感真挚是首要。古体诗中《木兰诗》，木兰替父从军，“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，细腻笔触下，少女离家的不舍、对亲人思念真切动人；格律诗里，文天祥《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，将生死抉择间的赤诚爱国情毫无保留抒发，震撼人心。真挚情感是诗歌灵魂，缺之便如行尸走肉，再华丽形式也难掩空洞。意境深远为关键。古体诗李白《将进酒》，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，以夸张黄河水、朝暮白发意象，营造时光易逝、及时行乐又豪情满怀的意境；格律诗王维《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，在格律辅助下，勾勒空灵清幽山居秋景，物我相融意境悠远。深远意境似诗中幽径，引人入胜，沉浸其中品咂不尽。文采斐然作支撑。古体诗《古诗十九首》用词简洁精准，“盈盈一水间，脉脉不得语”，叠词与简洁描述，勾勒牛郎织女相思画面，韵味无穷；格律诗杜甫用词雄浑凝练，“星垂平野阔，月涌大江流”，笔力千钧，寥寥数语绘就壮阔夜景，文采让诗歌增色，吸引读者反复品味，如佳肴需精致烹饪，方能唇齿留香。

当代语境下的诗歌创作：传承与创新

在当代社会，我们距离古体诗、格律诗盛行的时代已十分遥远，生活环境、语言习惯、文化氛围都发生了天翻地覆的变化，但这并不意味着写不出好诗。相反，当代为诗歌创作提供了全新的机遇与挑战。一方面，要传承古典诗歌的精髓。情感真挚始终是诗歌创作的生命线，当代诗人需扎根生活，关注社会现实、人间百态，捕捉那些触动心灵的瞬间，将喜怒哀乐真诚地融入诗句。在意境营造上，可借鉴古典诗歌的意象运用，从自然山川、四季更替、花鸟鱼虫等汲取灵感，结合现代场景与感悟，创造出新的意境。在语言锤炼上，学习古人用词精准、凝练的特点，摒弃冗长、拖沓的表达，巧用修辞，让文字富有张力。另一方面，要勇于创新。不必拘泥于古体诗、格律诗的固有格律，可根据表达需要自由选择诗体，融合现代音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的元素，拓展诗歌边界。例如“朗诵诗”，它结合朗诵艺术，节奏明快，语言通俗易懂，在大型集会、文艺演出等场合，通过激昂的朗诵传递情感、鼓舞人心；还有“图像诗”，将文字排列成特定形状，兼具视觉与诗意冲击，如将一首关于飞翔的诗排成飞鸟形状，给人全新阅读体验。此外，利用互联网平台，诗人能够更便捷地分享作品、交流创作心得，打破地域、时空限制，碰撞出更多创作火花，让诗歌在当代焕发出新的生机与活力。

结语

古体诗与格律诗在诗歌历史长河中各领风骚，它们的优劣皆为后世创作提供宝贵借鉴。佳作无关体裁，唯在诗人能否以真心为笔、真情为墨，于规则内外雕琢意境、淬炼文字。