<p class="ql-block">撰文:杨生养生</p><p class="ql-block">美篇号:12924454</p><p class="ql-block">作品摄影:杨生养生</p><p class="ql-block">艺术家像:网络,侵删</p> <p class="ql-block"> 欣赏艺术作品,欣赏独特的艺术魅力,欣赏深厚的文化内涵,不仅可以拓展形象思维,培养创新精神,还能提升审美能力,陶冶性情,同时也不失为一种养生方式。</p><p class="ql-block"> 值此新春之际,与大家共赏几幅名人字画,祝愿大家生活更美好!</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">中国的梵高——管锄非</b></p><p class="ql-block"> 管锄非(1911 -1995),字枕嶷,号梦虞,晚年自号柔侠老人,斋名寒花馆,湖南祁东人。楚文化孕育的湘籍海派著名书画家、诗人。先后毕业于长沙华中艺专、上海美专、上海新华艺专,师从黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿等大师。曾受到黄宾虹、汪声远、朱屺瞻、王琦、关山月、谢稚柳、吴青霞、程十发、邵洛羊、唐云、傅京生、杨臣彬、朱训德等诸多艺术界名家的高度赞誉。黄宾虹生前撰文道:“管锄非不成名则已,成名则为大家”、“管锄非之梅远在今人之上,堪与古人比高下矣”“这就是大师,真正的中国画大师!”管锄非早在抗战时期就担任过黄埔军校美术教官,可是他不满官场腐败,于1942年回乡隐居作画。80岁始出山,先后在衡阳、长沙、深圳、广州、北京、上海等地举办画展。作品被人民大会堂、中南海等处收藏,收藏界将他和李可染并称为“南管北李”,被称誉为“中国的梵高”。</p><p class="ql-block"> 管锄非著有《梅论》、《画论》、《梅叟――管锄非梅花山水集》、《管锄非诗词选集》等。《中国书画鉴定基础》(四川大学出版社)一书,将其列为“中国近现代最具影响力的51位书画家之一”。《丹青百家》(上海辞书出版社)一书,将其列为“中国近代最具实力的104位画家之一”。2004年,中国戏剧出版社出版长篇纪实文学《画家管锄非》。</p> <p class="ql-block"> 早在上世纪八十年代初,管锄非时年七十三,客居九嶷山,朋友为我求得两幅画作《山寺老梅》和《洞天观水》,而这正是管锄非擅梅花、工山水、精诗词的杰作。《山寺老梅》里,那梅枝苍古遒劲、倔强不屈,那梅花傲寒凌霜,竞相飘香,或含苞欲放,或绽瓣盛开,笔墨畅快淋漓,别具一格,深得梅花神韵,尤其是他的题诗:</p><p class="ql-block"> 山寺老梅树,花开古佛前。</p><p class="ql-block"> 年年勤供奉,应得佛生怜。</p><p class="ql-block">与其说是写梅花孤禀矜兢,妙英隽发,不如说正是他以扛鼎笔力,勾勒出自己的傲骨和高洁。管锄非独居深山古寺半个世纪,如同梅花在山寺古佛,饱经沧桑,却仍然偃卧生姿,铮铮铁骨。《辞海》编委暨美术分科主编、《中国美术辞典》和《中国名画鉴赏辞典》副主编、《中国美术大辞典》主编邵洛羊评价他的梅花“书卷气浓,笔沉气畅,刁斗森严,画梅以干见长,突破古人,是历史上少数入得《梅花谱》的大画家之一”。</p> <p class="ql-block"> 《洞天观水》里,苍松孤禀坚韧,山巅气势恢宏,洞天幽奇灵秀,水帘雾气升腾,溪谷水流奔腾,烘托着两位游客逸致闲情,坐在山石上静静欣赏洞天水帘,整幅作品笔墨凝重而潇洒,刚劲而灵秀,豪侠而柔情,充满着艺术遐想。难怪他在古稀之年取义“柔情似水,侠骨如冰”而号“柔侠老人”。当代美术理论家邵洛羊对管锄非印象深刻:“锄非笔撼风雨,气可拔山,力可扛鼎,我忘不了他的好笔墨。”</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">齐白石高足——李立</b></p><p class="ql-block"> 李立(1925.3-2014.12),原名心挚,湖南湘潭县小花石(今属株洲)人。他七岁而孤,从小随母亲寄居外祖母家,外祖父喜欢收藏金石书画,且与齐白石交往颇深。受此熏陶,李立爱石成痴,自号石庵。后在求学期间,因欲求自立,遂更名李立,号立翁。李立毕业于华中美术学校,后入杭州国立艺专深造,师从齐白石、潘天寿等先生。其书、印师法齐白石,为当今齐派重要传人。曾多次为党和国家领导人、世界文化名流以及日本首相竹下登等刻印,其作品流传到海外数十个国家。</p> <p class="ql-block"> 四十年前,也就是1985年,我有幸在长沙一条小巷内登门采访李立先生,他为人谦逊豁达,平易近人,热情斟茶,款款而谈。尤其是他精湛的金石书画艺术创作,令人大饱眼福和艺术享受。他对客挥毫,运笔遒劲有力,如苍松挺拔,刚劲传神。我惊喜这“求索”二字别具一格,字里凸显古朴雄奇,典雅浑朴,力透纸背。随即,他拿出金石篆刻工具,在一堆石头上随手捡起一块小石头,不画印稿,以刀代笔,刻削如泥,顷刻而成一件篆刻艺术品“吉其角”,并当即作为闲章印在了“求索”书法作品上,这“神刀”美誉真是名不虚传啊。</p> <p class="ql-block"> 事后,我分别在《湖南大众卫生报》发表《刀笔生风化入神》、《卫生与生活》发表《莫道区区石,情谊遍五洲》的专访,《刀笔生风化入神》还荣获湖南省专业报刊好新闻作品二等奖。而我有幸获赠李立先生的这幅“求索”金石书法作品,喜出望外,如获至宝,珍藏至今。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">释达仪大师《福》星高照</b></p><p class="ql-block"> 前不久,一个朋友送给我一个大大的“福”字,他介绍说,这是山东释达仪大师亲笔书法作品,释达仪大师是多个寺院的主持。</p><p class="ql-block"> “福”字是对吉祥、喜庆、美好的祝颂,象征着富贵、长寿和幸福,在中国传统文化中占有重要地位,是中国民间用的最多的吉祥字之一。释达仪大师的"福"字别具一格,笔端凝瑞气,墨韵展福情,不仅有造型之妙,而且彰显出独到的结构特点。左边低,右边高,错落有致却和谐稳重,笔墨饱满而不乏灵气,飘逸高妙而端庄大气。左边“示”字,横画沉稳雄健,竖画挺拔坚毅,代指神主;右边为“畐”字,着墨浓郁,彰显福气充盈;无论是点画之间还是前后之间,都相互照应,十分精准到位。整幅书法作品墨色干湿变化自然,润笔处墨韵淋漓,富有生机活力;渴笔处飞白显现,增添了古朴的韵味。这种墨法的巧妙运用,使整个“福”字既简洁明快,又层次丰富,体现出一种精妙的书法技巧,演绎着释达仪大师的美好祝愿,他以书法艺术为载体,将中华民族对幸福生活的期盼融入每一笔画之中,承载着中华千年的文化底蕴与美好祝愿。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">故宫“蜂猴图”</b></p><p class="ql-block"> 北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿,是世界上现存规模最大、保存最为完整的古建筑群之一,共有1807558件套文物藏品,其中就有许多为表现富贵吉祥、题材喜庆的山水或花乌走兽画。《蜂猴图》就是被民间称誉为十大吉庆图的代表之作。</p><p class="ql-block"> 《蜂猴图》的作者沈铨(1682—1760),是清代声震东瀛、驰誉华厦的画家。据记载,日本天皇见了沈铨的一幅《百马图》大悦。几经周折,于雍正九年(1731)礼聘沈铨东渡日本。沈铨在日本长崎3年,从习画者颇多,深受日本人推崇,被称为“舶来画家第一”。沈铨归国后声誉大震,传至京城,皇帝便下旨,着令赐予宫廷画师官位,时常命沈铨作画上贡。《蜂猴图》就是沈铨收藏在故宫的画作之一。</p> <p class="ql-block"> 故宮《蜂猴图》是皇家风水画中的代表之作。画中背景山石画得较奔放,一只猴子在树上捅马蜂窝,两只猴子在树下注视,情节紧张而有趣。其画法精工,形态生动,背景山石画得比较放开,点苔先用墨点再用石绿,树叶多用夹叶法,再涂以白色或浅绛色。整幅画工笔与写意结合,色彩与水墨搭配,具有沈铨绘画的独特风格,画面洋溢着喜庆祥和的气氛。更为可贵之处在于,《蜂猴图》构图饱满,色彩精妙雅致,寓意深刻美好。“蜂猴”谐音为“封侯”,侯是古时爵位名,为五等爵位的第二等,直到清代仍沿用。《礼记·王制》:“王者之制禄爵,公、侯、伯、子、男。” “蜂猴”谐音为“丰厚”,寓意丰富、富裕,象征着家道殷实、幸福安康、富贵圆满的人生。</p><p class="ql-block"> 《蜂猴图》(金雕彩绘银版画)由米振雄大师采用“金雕彩绘”技法对故宫藏品复制而成,由北京故宫出品。米振雄是中国工艺美术大师,国家非物质文化遗产传承人。五十余年从业经验,创作了许多载入史册的当代工艺美术珍品,其作品被中南海、国际奥委会等诸多权威机构永久收藏,并被多次作为国礼赠送给外国元首等政要。米振雄将中国传统雕刻技法与现代科技相结合,创新出“金雕彩绘”技法,开创了艺术收藏领域的新门类,为国家传统技艺的传承和创新做出了卓越的贡献。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">耿玉琨的《柿柿如意》</b></p><p class="ql-block"> 耿玉琨 (1935—),中国美术家协会会员,北京画院专业画家。河北宁晋人。 擅长版画、中国画。作品为中国美术馆、历史博物馆等收藏。年逾九十高龄还活跃在新媒体上,利用新媒体推广自己的艺术。</p><p class="ql-block"> 我国是柿子的故乡,已有3000多年的栽培历史。柿子完全成熟后,呈现橙红色,像火苗、像玛瑙、像灯笼,非常充满喜庆。由于“柿”与“事”谐音,柿子就被赋予十分美好的寓意。“柿柿如意”,“事事如意”,象征着吉祥、喜庆,这是一个生动而美好的祝愿。耿玉琨《柿柿如意》以其细腻且富有表现力的笔触,将柿子这一平凡却又充满象征意义的物象,转化为艺术作品,展现出独特的艺术魅力与深厚的文化内涵。画面主体是树枝蜿蜒伸展,看似随意却又精心安排;三个柿子挂在树枝上红红火火,格外喜庆;柿叶掩映而透着绚烂红光的柿子,画面结构稳固而又灵动。整幅作品质朴粗犷,设色厚重,富有浓郁的乡土气息,充满了旺盛的生命力,也展现了画家对美好生活的热爱和对吉祥如意的祝愿。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">潘天寿的《朱荷图》</b></p><p class="ql-block"> 潘天寿(1897.3-1971.9),字大颐,自署阿寿、寿者,浙江宁海人。现代画家、教育家。就读于浙江省立第一师范学校,受教于经亨颐、李叔同等人,曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表,中国文联委员。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。</p> <p class="ql-block"> 荷花是潘天寿喜爱描绘的题材,寄托了对家乡风土的深厚情感。他在杭州景云村寓所的旁边,就是名为“荷花池头”的小巷。1963年画作《朱荷图》(宣纸微喷画),风格独特,以浓墨画荷叶,笔速较快,挥擦横扫,荷梗水草如长枪大戟,穿插有致,坚如铁铸。一朵映日红荷,亭亭净植,娇艳欲滴,气势雄阔又不失优雅之美,不仅展现了荷花的美态,还通过巧妙的构图和笔墨运用,画面此起彼伏,层次错落有致,极富节奏感和趣味性。其题画诗云:</p><p class="ql-block"> 彩云凝水玉屏风,</p><p class="ql-block"> 艳映花光翩翩红。</p><p class="ql-block"> 醉后六郎颓甚矣,</p><p class="ql-block"> 凭谁扶入翠帷中。</p><p class="ql-block">画家赋予荷花人格化的魅力,“醉后六郎”是一个典故,说的是唐代武则天时期,张昌宗因其出众的外貌受到武则天的宠爱,被人比作莲花。潘天寿用“醉后六郎”形容红荷像喝醉酒的六郎,靠谁搀扶着去碧绿的荷叶帷幔之中去休息呢。《朱荷图》落款是“雷婆头峰寿者”,这是他纪念在家乡冠庄西山雷婆头峰学校度过的童年时光,体现了他对童年纯朴田园生活的怀念。</p> <p class="ql-block">祝福各位亲友新年快乐!幸福安康!财源广进!万事如意!</p>