<p class="ql-block">《祭侄文稿》产生的时代背景。</p><p class="ql-block">公元755年，唐发生安史之乱，常山太守颜杲卿与儿子坚决抵抗，誓死保国，最后由于兵败，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁。季明为颜杲卿的第三子，兵败后惨遭杀戮，归葬时仅存头颅。为此颜真卿于乾元元年（唐肃758年）九月“庚午朔。三日壬申”，在心情十分沉痛的状态之下，为其侄子作了这篇祭文，悲愤交加，情不自禁，一气呵成。因此此作是颜真卿因情而生，心在文而不书，所以用笔随意，而没有做作之态。</p> <p class="ql-block">《祭侄文稿》的笔法特征。</p><p class="ql-block">通篇运用篆籀笔法，以中锋圆笔为主，侧锋运用较少；因此给人一种遒劲洒爽、痛快淋漓的感受，而且用笔果断，没有丝毫的缠绵之感。个别字杀笔很重如“年”、“郡”等，力透纸背，果断而又刚毅，戛然而止的行笔叫人回味无穷。</p> <p class="ql-block">《祭侄文稿》的字法特征。</p><p class="ql-block">宽博厚重是颜真卿书法的一大特色，他一改魏晋之前书法那种茂密瘦长，潇洒飘逸的风格，变为宽绰疏朗的结体形态，给人一种自然博大的审美情怀。在《祭侄文稿》中，我们可以看到所有字都是随意而生，随形而变，外拓式的点画相互响应，相互顾盼，笔断意连，左右捭阖，给人一种情不断意相连的感觉，这正是颜真卿在结字方面的过人之处。也正是古人“无意于佳乃佳”的真实体现。作品的前半段由于情绪还能把控，字形沉稳，端庄厚重，后半段随着情绪的波动，行与草的杂用，迅疾而动，一泻千里，气势磅礴，给人一种风樯阵马的震撼感，直到最后“呜呼哀哉尚飨”，作者的内心已经悲痛到了极点，他不再是写字，而是以一种肝肠寸断的心情来表达自己的情怀；因此我们看到最后一行时，已不再能以一种字体的形态来领悟书家的表现意图了。</p> <p class="ql-block">《祭侄文稿》的墨法特征。</p><p class="ql-block">在这篇书法作品中，有很多的涂改，形成一些较大的墨块，作品中浓墨与枯墨的对比非常明显，给人的视觉冲击力非常强烈。从各个墨段来看，作者对墨的把控能力非常强，从浓墨到枯笔，运用的十分自然，不到笔干墨尽，没有补墨之嫌。说明了书者关注的是文章的表达，而不是对书法的点缀，却正是如此才恰到好处。整幅作品气韵畅通，墨法自然，如行云流水，千回百折。同时由于作者内心的波澜起伏，造成了整幅作品姿态横生，神采飞扬，字里行间随形而设，不拘一格，自然而又和谐。通过作品的墨色过渡，充分体现了一种节奏感和跳跃感，这正是作者内在情绪的展现。</p> <p class="ql-block">《祭侄文稿》，全称为《祭侄赠赞善大夫季明文稿》，行书，麻纸本，是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）书写的行书文稿，纵29.2公分，横59.6公分，原稿共计23行，235字，涂抹34字，共计269字，现收藏于台北故宫博物院。</p>