开春，2025一月书画集

半屋&大鸟

／／书画，寂寞事。同道很多，终归一个人走着。走得越远，越寂寞。

‍如幸有知音或赏识者，自然开心，没有也不必强求。自然而然最好，花开自有蜂蝶舞，千里万里终有一会。

‍笔墨情趣，外行都是看热闹。皮毛相容易赢得掌声，骨相得行家过眼，一看便知深浅。

／／一幅画，十来笔，要能撑起一片天地实非易事。提纯五彩，水墨黑白，看不懂的认为太简单，看得懂的都知不容易。这简单与不简单之间隔着巨大的鸿沟，宽阔得不见彼此，于是，只好礼貌地一笑。

／／艺术无处不在。没有限定，也不必自我限定。中西方、古今、艺术形式、艺术语言……

‍平时随手拍下的画面，稍微切割，让画面变得有意义。抽象、具象、现实，都无所谓。

／／“平生所学供埋骨，晚岁为诗欠砍头”，朋友圈初见老宋此联心里一惊，‌字与诗意切合得简直天成。这两句诗出自陈寅恪的《丙申六十七岁初度寿赋》，创作背景不再赘述。字中情绪复杂，点画错落散漫，不着形迹却又鲜活跃动，写得清清楚楚，明明白白。

‍近年书坛学井上有一的颇多，大都关注形式而少有深入的，个人以为，井上有一的字和梵高的画很像，即有一种“决绝”意在。毫无杂念，每幅画，每一笔，都倾其所有灌注其中，通身之力为之。

‍“决绝”意，自然非蛮力、非宣泄，更像是将平生所学、平生阅历、平生的五味杂陈各种情绪汇聚一处，付诸一笔一划一字,一期一会，一字一心。

谁言笔墨寻常事，吾将平生付笔端，这便是书画不为常人所知之处。

　　

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//一寺寒香遥寄，半窗月影敲门。

／／“画贵清刚，忌重浊；贵悠闲散淡，忌机心算计；贵简中繁，忌繁杂乱；贵平实，忌矫饰；贵意境取胜，忌技巧先行；贵见笔，忌含糊；贵留余地，忌盲目堆积；贵主次分明，忌平均主义；贵得趣，忌追形；得意可忘形，画足无需题；巧字在先，则画浮华浅薄，空有脂粉气，不见风骨；利在在前，则画矫情扭捏，故作姿态，全无性情。”

／／“又一年秋风起，红叶黄叶纷纷落下，忙碌了环卫工人。

‍盘算着明年就要五十了，积攒的好纸好墨该用用了。又翻出一些大纸，新买了大的画毡，铺在地上，可以画点大画了。连续画了两天，六尺整纸，几幅下来，腰疼，看来画大画也得趁着年轻啊！

‍想来时似飘零过客，观旧作如重遇少年。整理旧画，早年稚嫩的作品，却满纸理想。辗转于生计的漩涡，还好有那么点可以抓住的东西，可以抵抗平庸和无聊，不至于被淹没。

‍这些年，我在过去和现在之间往返地跑着，一头是宋元之下的笔墨传统，一头是当代语境，我尝试着把过去输送到现在，寻找两者间的互融。

‍早上起来，白茫茫一片，对面什么也看不清，像极了画案上铺好的宣纸。”

／／“在场”或“局外人”是个有意思的话题，艺术史就是在两者之间的调和和修正中定格的。两个群体的对立和融合，其实审美随时间变化的连带反应，没有绝对的标准，也没有绝对的“在场”或“局外人”。

／／关于意境，我认为无论中西，归根到底，就是给观者以想象的空间。让观者可以安放身心，或迷失、或流连、或遐想、或玩味、共情和通感、生活经验和认知冲动，种种的切合，产生感官上的同频共振。

意境的产生是双方的。画家造境，观者参与和解读。千百人解读，意境自然有千百种。