【涅水诗苑】宋志清《东篱诗社赋》《美学论》 专刊

疏篱菊影（谢绝送花）

作者简介：

宋志清，湖北黄陂人。湖北省诗词学会理事，武汉竹枝词学会副秘书长，黄陂区诗词楹联学会副会长，《黄陂诗联》常务副主编，新月诗社副社长，东篱诗社副社长，问初文学副刊《辅学文摘》主编，留竺诗社特邀顾问。坤社社员。刚加入成都市诗联学会。

东篱诗社编辑部

美篇制作：张向英

监 制：宋志清

2025.1.24日

🌟 东篱诗社赋 🌟

（宽韵）

中华盛世，涅水东篱。诗社初兴，承美学之正道；雅风渐盛，开创新之灵机。守三唐两宋之古韵，融百载四方之新奇。

观夫社中诸贤，心向依栖。朝寻典故，暮赋同题。不以功名萦耳目，但求真性入文思。

偶有良辰佳日，齐聚一堂，谈诗论道，逸兴遄飞。引经据典，探兰采芝。或效四海之豪放，或仿群山之迤逦。

忆昔兰亭雅集，群贤毕至，曲水流觞，诗韵悠长。今我东篱，踵武前贤，亦追高古之风尚。虽无丝竹管弦之盛，然有诗心文墨之香。以笔为桨，泛游于文海；以梦为帆，驰骋于词场。

至于创新之妙，别具锋芒。借现代之视角，赋旧体以新章。写都市之繁华，绘乡村之安详。使传统与今时并蒂，令古韵共新风同扬。

噫吁嚱！东篱诗社，如芝兰生于幽谷，似明月照于清塘。不逐世俗之利，坚守诗韵之芳。愿其声名远播，佳作流芳。岁月更迭，初心不忘。常飞锦彩，永绽光芒 。

🌟 破美学之惑 绽诗词之华 🌟

近日，听闻有书法家对东篱诗社发出“不懂美学”的质疑，这一言论引发了我对美学及诗词美学的深入思考。在美学的广袤领域中，其本质具有鲜明的主观性，且不同艺术门类各自蕴含着独特的美学核心。就诗词而言，格律是其音乐美的重要体现，而诗词中丰富的意境营造，更是其美学价值的关键所在。

美学，从本质上讲，是高度主观的。正如康德所说：“美是那不凭借概念而普遍令人愉快的。”每个人基于自身的生活经历、文化背景、情感认知等，对美都有着独特的感悟与理解。这种主观性使得美学世界五彩斑斓，不同的人面对同一艺术作品，可能产生截然不同的审美体验。以绘画为例，梵高的《向日葵》，在一些人眼中，那浓烈的色彩是生命激情的喷薄，展现出无尽的活力与希望；而在另一些人看来，或许只是色彩的堆砌，难以理解其中深意。这便是美学主观性的生动体现。

不同艺术门类有着各自独特的美学核心。书法，以线条的流动、笔墨的韵味展现其独特魅力，书法家通过笔画的粗细、疏密、疾徐等变化，营造出或雄浑大气、或飘逸灵动的美感。舞蹈则借助肢体的律动、姿态的变幻，表达情感与意境，舞者每一个旋转、跳跃，都蕴含着独特的艺术张力。而诗词，格律是其独特美学的重要组成部分。格律犹如诗词的音乐密码，平仄的交错、押韵的和谐，赋予诗词一种抑扬顿挫的节奏感和音韵美。如同音乐中的旋律，格律让诗词在诵读时朗朗上口，余音绕梁。例如杜甫的律诗，格律严谨，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”平仄相对，韵律和谐，在整齐的节奏中传递出美妙的画面与情感。

　　诗词中的意境营造更是其美学价值的核心体现。意境，是情与景的交融，是诗人心灵世界与外在自然的碰撞与融合。2025 年微刊第二辑中“伞护三生梦，波掀半壁天”一句，短短十个字，便勾勒出一幅充满奇幻色彩的画面。伞下承载着三生的梦幻，而波涛汹涌似要掀翻半边天空，景中含情，那份对梦想的执着与面对壮阔自然的感慨尽在其中。2024 年微刊第二十三辑里“昨宵蝶梦忘纷尘，碧伞红妆照影真。执手清欢云水岸，小诗只赠画中人”，更是将情、景、人完美融合。昨夜的蝶梦让诗人忘却尘世纷扰，眼前碧伞红妆的美景真实可触，与爱人在云水之畔执手相伴，享受清欢，这份美好情感通过诗句传递得淋漓尽致。

回到《谈美》中的论断，其对诗词美学的阐释也极为深刻。首先是想象。艺术创造离不开想象，与哲学追求抽象的真理不同，艺术最忌讳抽象。在艺术家的脑海中，抽象的概念必须先转化为具体的意象，才能在作品中得以呈现。例如李白在《蜀道难》中，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”通过想象，将蜀道的艰难险阻以具体可感的意象展现出来，“蚕丛”“鱼凫”这些古老传说中的人物，“鸟道”“峨眉巅”等具体的地理意象，让读者仿佛身临其境，感受到蜀道的险峻。这种具体的意象能够引发读者深切的情感共鸣。倘若只是抽象地描述蜀道难行，而无这些生动的意象，诗词便会失去其打动人心的力量。

其次是情感。艺术的使命在于创造意象，而这些意象必定是饱含情感的。情感或源于自身，或取自他人。对于源于自身的情感，艺术家需跳出来审视，以一种客观的视角将其融入作品，避免过度沉浸而失去艺术的表达力。如苏轼在经历“乌台诗案”的人生低谷后，写下《定风波·莫听穿林打叶声》，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”他从自身的痛苦与挫折中跳脱出来，以豁达超脱的心境看待人生风雨，将这份情感融入词句之中，让无数读者在面对困境时从中汲取力量。对于源于他人的情感，艺术家则要钻进去体验，设身处地感受，才能真实地将其表现在作品里。白居易的《卖炭翁》，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”诗人深入体验卖炭翁的艰难处境与矛盾心理，将这份对底层人民的深切同情通过诗句展现得入木三分。

　　在诗词的美学世界里，想象与情感相互交织，共同构建出诗词独特的魅力。诗词之美，美在格律的音韵和谐，美在意境的深远悠长，美在想象的奇幻瑰丽，美在情感的真挚动人。东篱诗社的诗词作品，正是在这些方面不断探索与追求，以独特的方式诠释着诗词的美学价值。

那些质疑东篱诗社不懂美学的言论，实则是对诗词美学的片面理解。诗词美学有着其自身独特的体系与内涵，不能以单一艺术门类的美学标准来衡量。我们应尊重不同艺术门类的美学差异，深入挖掘诗词美学的精髓，让诗词这一古老的艺术形式在当代社会绽放出更加绚烂的光彩。

正如朱光潜先生所说：“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。”东篱诗社的成员们，以诗人的妙悟感受生活、捕捉灵感，以匠人的手腕雕琢格律、营造意境，在诗词的美学之路上不断前行，为传承与发展诗词美学贡献着自己的力量。我们应摒弃偏见，以更加包容、开放的心态去欣赏和理解诗词的美，共同守护这一中华民族的文化瑰宝。