旅美小品（续）

东方麦禾

一、在格里菲斯天文台

01《在格里菲斯天文台》01：傅科摆。格里菲斯天文台是世界著名的天文台之一，位于美国洛杉矶西北方向的威尔逊山上，与好莱坞遥遥相对，是洛杉矶的标志性建筑。天文台建于1933年，1935年对公众免费开放。不久前，我来到这里，一走进天文台的大门，首先看到的是中央圆顶下的傅科摆，这是证明地球自转的实验装置，以法国物理学家傅科命名。傅科摆是一个单摆，底板上有一个量角器。当单摆振动时，振动面理应保持不变。但因为地球在自转，一段时间后就会发现摆的振动面在不断地偏转。这一实验装置，我原来只是在书本上看到，现在总算见到实物了。 02《在格里菲斯天文台》02：望远镜。格里菲斯天文台是世界上使用率最高的公众天文台之一，主要原因是由于它的地理位置，并定期提供高质量的公众望远镜观测。在天文馆大铜顶两侧的两个小圆顶建筑里，分别安装了蔡司光学望远镜和太阳望远镜，可以观察月亮行星彗星和太阳的黑子与耀斑。在天文台的草坪上，工作人员还会设立一个或多个独立的望远镜，以让更多的人们观望星空。我那天就是在草坪上，利用工作人员设立的望远镜观察了黄昏时分的金星。当夜幕降临时，草坪上会有不少天文爱好者，他们自架望远镜，互相切磋交流经验。而远方山下，洛杉矶城正是万家灯火。 03《在格里菲斯天文台》03：纪念碑。在格里菲斯天文台前的草坪上，屹立着一尊巨大的荣誉纪念碑，纪念六位各时代最伟大的天文学家。他们是喜帕恰斯：古希腊天文学家，被冠以“天文学之父”，绘制了第一幅星图。哥白尼：文艺复兴时期最重要的科学家之一，第一个全面提出日心说。伽利略：有史以来最重要的天文学家，他奏响了科学革命的号角，把望远镜转向星空，发现了土星环木星卫星和太阳黑子。开普勒：发现行星运动定律，第一个完整解释了太阳系行星的运动。牛顿：近代科学的开创者，提出万有引力和三大运动定律。赫歇耳：发现天王星及超过800个双星系统和2400多个深空天体。 04《在格里菲斯天文台》04：眺望洛杉矶。洛杉矶位于美国加州西南部，三面环山一面临海，是美国西部最大的城市，常被称为“天使之城”。洛杉矶的面积约1215平方公里，全市人口超过400万。行走在洛杉矶市区的街头，屋宇连绵绿荫如盖，道路纵横车流如织，使你很自然地会感到这是一座特大型的城市。那天我站在格里菲斯天文台的平台上，纵目朝山下望去，洛杉矶袒然沐浴在晴空下，远山平视高楼耸立，白墙红瓦绿树掩映，鳞次栉比一览无余。远处在视野尽头应该是太平洋的西岸，云天相接颇为壮观。如果是在夜里，万家灯火延绵数十里，犹如地上星河。

二、行走在拉斯维加斯

05《行走在拉斯维加斯》01：赌城拉斯维加斯。这是一座光怪陆离的娱乐之都，世界著名的赌城，也是一座享有极高国际声誉的城市。拉斯维加斯建市于1905年，位于美国西部内华达州的沙漠边缘。由于胡佛水库的建造，孕育了拉斯维加斯的快速兴起，使一个不起眼的破落村庄，发展到一座巨大的国际城市，而且仅仅用了十年的时间。 06《行走在拉斯维加斯》02：百乐宫酒店。在拉斯维加斯旅游，赌场酒店即是景点。在一条长数公里的中央大街上，汇聚了世界上最奢华的酒店。这里的百乐宫酒店，以其优雅和舒适的环境吸引着游客，内设全方位服务的赌场和温泉浴场。百乐宫有着每隔半小时表演一次的音乐喷泉，有着供客人游览的郁郁葱葱的植物园和艺术画廊，这里是游客来拉斯维加斯不容错过的地方。 07《行走在拉斯维加斯》03：威尼斯人酒店。这座豪华的酒店位于拉斯维加斯大道的黄金地段，是全球规模最大的酒店之一，完美融合了威尼斯的浪漫情调。酒店内部以威尼斯为灵感，布满了拱桥运河和石板铺设的道路，令人仿佛置身于威尼斯的水城之中。在这里，即便看似户外的街景，实际上也都是位于酒店内部的人造天空之下，再现了威尼斯的迷人风情。 08《行走在拉斯维加斯》04：凯撒皇宫大酒店。在拉斯维加斯，以城市为主题设计的酒店非常之多，将城市的风采和景观融入其中，比如米高梅、金字塔、威尼斯人等等。而凯撒皇宫大酒店则是以古罗马为主题设计的，气势恢宏，具有贵族气息。酒店内部金碧辉煌，如梦如幻。精美的壁画、大理石柱和上百座古罗马人物雕塑，令人恍如回到两千多年前的古老帝国。 09《行走在拉斯维加斯》05：永利酒店。这是当今世界上最为昂贵的度假酒店之一，位于拉斯维加斯大街的北端。主体建筑为五十层高的月牙形楼层，外墙由青铜色的玻璃构成。顶棚上以植物花卉为主调，颇有立体感和现代感。地毯则偏重红色的花纹，墙角装饰古典素雅。在酒店的四周，是透明的天幕回廊、花香庭院和蜿蜒的泳池，营造着一种梦幻般的亲和气氛。 10《行走在拉斯维加斯》06：街景和建筑。拉斯维加斯作为世界著名的度假胜地，城市的建筑扮演着重要的角色。凯撒大酒店以古罗马帝国为灵感，米高梅则融入了东方传统建筑的风格，巴黎酒店以其标志性的埃菲尔铁塔模型而闻名，纽约酒店则以复制自由女神像备受瞩目。在拉斯维加斯，还有地球上最大的球体建筑，坐落在威尼斯人酒店附近，是一个非常著名的地标。

三、游览羚羊谷

位于美国犹他州东南部的羚羊谷，是自然力亿万年作用所形成的一个极为壮观的地理景观。长期的风水侵蚀将峡谷内的岩石雕琢成各种奇特的形状，随着阳光的照射和移动，峡谷内幻化出各种绮丽迷幻的景色。 11《游览羚羊谷》一： 千里奔袭来到你的洞府， 企图探究自然造化的迷宫； 红色的砂岩孕育了史前的波涛， 演绎出万花筒般的地质奇观。 文学缺乏赞美你的语言， 数学难以描绘你的线条； 难道我们应该求助天体物理， 在宇宙演化的奇迹中寻求答案。 也许你是宇宙的语言， 或者是浩浩上天的神迹； 时间浓缩在狭小的空间中， 流动的风水绘出立体的图谱。 亿万斯年的等待， 也许只为我们今天的到来； 如同那复活节岛上的石人， 久久仰望着天空。 阳光在幽谷中静静地移动， 为你揭开深藏的迷人的面纱； 这一刻时间停止了脚步， 将空间定格在奇幻的瞬间。 12《游览羚羊谷》二： 从红色砂岩神秘的裂口， 我挤进地质时代艺术的殿堂； 如同穿行在神奇的时空隧道， 瞬间就来到遥远的太古之初。 满眼是光怪陆离的优美线条， 和镌刻在壁上万年前的波涛； 头顶上有一线湛蓝的天空， 阳光穿过层叠多姿的岩壁， 绘出一幅幅动感十足的立体画卷， 胜过远古居民崇拜的图腾。 这是一个魔术般迷幻的世界， 每一步都有令人惊叹的发现。 徜徉在这大自然造化的迷宫中， 尽可满足你遨游外星球的幻想。 火星营地不足以与此相比， 阿凡达的星球也无此景致。 荒凉的砂岩和流动的飞沙， 塑造出世上最奇特的地貌。 而当你离开裂口时回头却发现， 那神秘之地离红尘仅一步之遥。

四、盖蒂艺术博物馆观画记

座落在洛杉矶的盖蒂中心，是世界上最大的私人艺术博物馆，由美国石油大亨保罗盖蒂捐款兴建。这里无需门票就可欣赏到希腊罗马时期的雕塑，和文艺复兴时期以来欧洲璀璨的艺术成就。博物馆现有藏品五万件左右，其中梵高的《鸢尾花》是盖蒂中心的镇馆之宝。在盖蒂中心周围还有大规模的自然园林，人文与自然景观相映成趣。 13盖蒂艺术博物馆观画记01：《鸢尾花》。以我的无知，实在想象不到《鸢尾花》竟以5300万美元成交，当1988年拍卖会的重锤落下时，确实刷新了油画拍卖的新高。这也许就是艺术的价值，常人无须看懂。梵高是一位伟大的画家，1853年出生在荷兰的一个牧师家庭，从小对田野风光有着极高的热情。1888年，他只身来到法国南部，立刻被一望无际的原野所陶醉，自然界竟有如此绚烂的色彩。每天，当太阳升起之时，梵高就背着画布颜料奔向田野，长年如此。日升日落，就这样在这片广阔美丽的田野上，诞生出了人类历史上最伟大的油画作品。《鸢尾花》创作于1890年，当时他正在经历着一次严重的精神健康危机，而康复过程是从精神病院的花园开始的。他带着惊人的主观意识，对园中的鸢尾花进行精确的描绘。奔放和夸张的色彩，厚重的颜料和强烈的节奏感，表现出艺术家对大自然涌动的生命力的感受。也许，这就是艺术的价值，就是艺术家对人类精神的贡献。 14盖蒂艺术博物馆观画记02：《达妮和黄金雨》。2016年1月28 日，在苏富比纽约大师绘画晚间拍卖会上，三位藏家竞价争夺十七世纪巴洛克画家欧拉齐奥·简提列斯基的代表作《达妮和黄金雨》，最后由美国盖蒂艺术博物馆以3050万美金的高价得标。欧拉齐奥·简提列斯基是意大利巴洛克时期的代表人物，他才华洋溢技艺精湛，具有捕捉美感与光线的超卓本领。《达妮和黄金雨》描绘了希腊神话中阿戈斯王国的公主达妮，被天神宙斯化身的黄金雨所吸引。画中，爱神丘比特为了让宙斯造访达妮的闺房，双手掀起床边的帘幕，一道光芒耀眼的黄金雨正倾泻而下，达妮则赤裸躺在华丽的床铺，抬头仰望黄金雨，并伸出右手想要触碰。整个画面色彩鲜明，人物姿态夸张兼具有戏剧化的风格，故被视为艺术市场近年来最重要的巴洛克画作之一。我在盖蒂艺术博物馆的展厅内，还看到另有一幅简提列斯基的画作《罗德和他的女儿们》，同样自然生动光比强烈，两幅堪称姐妹篇。 15盖蒂艺术博物馆观画记03：《少女抵抗丘比特》。爱是艺术永恒的主题。在洛杉矶盖蒂艺术博物馆宽敞的展厅内，游客们静静地欣赏着墙上精美的画作。但在一个转角处，总有人慢下脚步，仔细地观赏着一幅爱神少女画。和婉的色彩温柔双眸，唯美的画面使人留恋，这就是布格罗在1880年创作的名画《少女抵抗丘比特》。布格罗1825年出生于法国，是法国十九世纪学院艺术绘画最重要的人物，也是一位终生追求艺术完美与理想化境界的伟大画家。他画风唯美，情调阳光，题材广泛。在《少女抵抗丘比特》这幅画中，调皮的小爱神想爬到少女身上，把那支燃烧爱情的金箭刺入她的心房，而少女则伸开双手抵抗着。少女的表情是羞涩好奇而又充满期待的，她更多的不是真正在与爱神抗争，而是无限憧憬着那象征着幸福快乐的爱情之箭。在这里，爱是多么的奇妙。布格罗通过爱神丘比特和少女打闹嬉戏，将少女隐秘的对爱情的向往和羞涩生动完美地表现了出来。 16盖蒂艺术博物馆观画记04：《古城中的瘟疫》。公元前431年，古希腊两大城邦雅典和斯巴达爆发了伯罗奔尼撒战争，这场战争从根本上改变了地中海的版图和格局。但是决定这次战争走向的不是两个城邦的士兵，而是战争第二年所发生的雅典瘟疫。这场瘟疫，消弱了雅典的实力，最终导致了雅典黄金时代的结束。古希腊史学家修昔底德在《伯罗奔尼撒战争史》中详细记载了当时的情景。当疫情初现端倪时，雅典人一口咬定是斯巴达人在蓄水池中投毒所致。非但没有认真防控，反而将大量资源浪费在军事讨伐上，待发现疫情扩散时已回天无力，最终酿成了惨剧。在疫情横行的三年时间里，整个雅典几乎被摧毁，有将近一半人口被消灭。城内外死伤一片，目光所及皆如地狱一般。一千多年后的1652年，法国画家米歇尔·斯威兹在《古城中的瘟疫》这幅油画中，生动地再现了那场灾难的景象。现在，这幅油画就挂在盖蒂博物馆的展厅中，似乎在时刻提醒着世人曾经发生的惨状。 17盖蒂艺术博物馆观画记05：《现代罗马》。英国浪漫主义画家透纳，1775年出生于英国伦敦，一生孜孜不倦完成了数千幅画作，是世界公认的伟大风景画家。在洛杉矶盖蒂博物馆中，我有幸见到了透纳1839所绘的油画《现代罗马》真迹。这是一幅以光线和色彩为主的景观油画，也是特纳最后一幅关于罗马的作品。画面中月亮和太阳都落在了山后，巴洛克风格的教堂和周遍的罗马古迹，溶化在一片彩虹般的光芒下。在这辉煌的景象中，城市的居民继续着他们的日常活动，生生息息。透纳想通过这幅画，留住自已十年来的罗马记忆。他曾经走遍意大利，走遍罗马，悉心研究过海上光线的强度，云彩和风雨的变化。长期的视觉经验，培养了他具有浪漫情感的特殊手法和创新色彩，这对后来的印象派绘画起了很大作用。现在，透纳的《现代罗马》就挂在博物馆的展厅中。但是你知道吗？这幅国宝级的名画，是在2010年7月的伦敦苏富比拍卖会上，盖蒂博物馆以2972万多英镑买下的。 18盖蒂艺术博物馆观画记06：《意大利风景》。法国十九世纪最伟大的风景画家卡米耶·柯罗（1796-1875），活到高寿却终身未娶。他一生热爱旅行，崇拜讴歌描绘大自然。他说：“我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。”他每年的生活大致可以分为两个部分：夏天和冬天。夏天出去各地旅行，冬天开始风景创作。他的足迹走遍法国，并先后到过荷兰瑞士和英国。他曾三次造访意大利，对意大利美丽的田园和自然风光有着诗一般的情怀。他一生创作了3000多幅油画，大部分是描绘田园的风景画。在1835年他创作了《意大利风景》，是他风景画的一个代表作。从画面看，宁静的田园笼罩在柔和的光芒中，人物牛群悠闲自处，典丽的风光蕴涵着理想主义的浪漫，同时又描绘着真切的现实生活，整个画面洋溢着宁静和谐诗意的美。柯罗曾在巴比松小住，有着抒情风景画派的基本风格。他说：“我祈求上帝给我一颗孩子般的心，让我不带任何成见地观察大自然。”

五、纽约观画记

19《纽约观画记》01：游览博物馆，对我来说真的是极好的赏心悦目之旅，博物馆的收藏和解说能使我们了解到特定历史时期的自然人文精华。去年夏天我在纽约，参观了大都会艺术博物馆，收获多多。且不说古埃及的雕塑和中世纪的建筑，仅就浏览陈列的西方美术作品，也增长了不少见识。在大都会，我第一次见到了梵高戴草帽自画像的真迹，原以为是幅大画，见到后才知道是一幅40X31厘米的小幅油画。络绎不绝的参观者隔着玻璃罩观赏着近150年前的画作，据说这是梵高的一幅很有代表性的自画像，很能体现画家当时的风格。此外，旁边那幅生气勃勃的《鸢尾花》，是梵高1890年的作品。 20《纽约观画记》02：在大都会宽广的展厅中，法国19世纪画家杰罗姆的油画《皮格马利翁与伽拉缇》，始终吸引着众多游客。这幅油画的题材源于希腊神话。皮格马利翁是塞浦路斯的国王，也是一名雕刻师，由于对女性的放荡不羁产生反感，决定终身不娶。但有一次他用象牙雕刻了一尊少女像，并情不自禁地爱上了这尊作品，于是他祈求爱神阿芙洛狄忒赐予雕像生命。爱神满足了他的愿望，将雕像变成了叫伽拉缇的美女，最后他们结成夫妻。在这幅油画中，伽拉缇和皮格马利翁相互对视，似乎正在进行一场深情的对话。这则美丽的故事载于古罗马诗人奥维德的《变形记》中，只是杰罗姆将大理石代替了传说中的象牙。 21《纽约观画记》03：在印象派的代表画家中，法国的高更也是重要的一员，他与塞尚和梵高并称为“后印象派三杰”。在大都会的展厅中，我见到了高更创作与1899年的油画《两位塔希提妇女》。这幅画描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活的场景。两个裸着身体的少女托着果盘捧着野花，形象端庄表情认真。她们站在暗绿的树荫前，全身沐浴着强烈的阳光，整个画面的色彩丰富而鲜明。那是1891年，43岁的高更来到太平洋上的一个小岛塔希提。当时的岛上还处在原始农耕时期，淳朴自然的民风深深吸引了高更。于是在这里，高更创作了许多流传后世的作品，《两位塔希提妇女》就是其中的一幅。 22《纽约观画记》04：俄狄浦斯和斯芬克斯的故事，一直是西方美术的常见题材。当时一场瘟疫降临忒拜城，一个叫斯芬克斯的女妖出现在城外要塞，向过路行人提出一个千古名谜，答不上来者就会被她吃掉。神谕说，谁能解出谜语，就能驱散瘟疫拯救城邦。“什么动物早上四条腿走路，中午两条腿走路，晚上三条腿走路?”俄狄浦斯听后微笑着回答：“这是人啊。幼儿时用两手两腿爬行，青壮年时用两条腿走路，到了老年他需要拄着拐杖作为第三条腿。”于是，斯芬克斯感到羞愤无比坠崖而死，俄狄浦斯拯救了城邦被万人拥戴。1864年，法国画家莫罗创作了油画《俄狄浦斯和斯芬克斯》，再现了古希腊的英雄传说。 23《纽约观画记》05：大都会艺术博物馆是世界四大博物馆之一，也是西半球最大的博物馆，其藏品达330万件。丰富的藏品使人目不暇接。在印象派画家的展厅中，我见到多幅莫奈的《睡莲》，这是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成者。莫奈是法国最重要的画家之一，他极为擅长光影与色彩，常常在不同的时间和光线下，对同一对象或者相同主题作多幅的描绘，从自然的光影与色彩的变幻中抒发瞬间的感觉，以实现光影与色彩的完美结合。可以这样认为，一百多年前的印象派运动是19世纪自然主义倾向的顶峰，也是现代艺术的起点。虽说当时的创始人是马奈，但真正发扬光大的却是莫奈。 24《纽约观画记》06：在纽约，除了大都会艺术博物馆外，坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆也是西方绘画展示集中的地方。这座著名的博物馆，藏品达15万件之多，与英国伦敦泰特美术馆，法国蓬皮杜国家文化艺术中心齐名。在参观了大都会后我去了现代艺术博物馆。这里的展品同样琳琅满目，名画真迹应接不暇，诸如梵高达利莫奈塞尚马蒂斯等等，仅毕加索的画就布满了几个展厅。毕加索是西班牙画家和雕塑家，现代艺术的创始人。他的最有名的一幅油画《亚威农少女》就收藏在这里。这幅具有极高艺术和历史价值的油画，创作于1907年，夸张而怪诞的色彩，突出而节制的对比，给人强烈的视觉冲击。 25《纽约观画记》07：在西方美术史上，法国的亨利·马蒂斯是一个创流派的艺术家。在现代艺术博物馆里，马蒂斯的《舞蹈》占据了展厅的一方墙面。1909年3月，俄罗斯一位商人委托马蒂斯为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》。后来，马蒂斯仅《舞蹈》就画了两版。我在现代博物馆见到的是第一版，第二版收藏在俄罗斯的冬宫博物馆。从画面看，《舞蹈》描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体。她们手拉着手围成一个圈，四肢舞动着，身躯扭动着，欢乐得象要失重一般地漂浮着，尽情宣泄着生命的激情和活力。这是马蒂斯艺术成熟时期的作品，是他的代表作之一，色彩和线条的完美结合，创造出了极具生命力的画面。 26《纽约观画记》08：1889年5月，梵高来到圣雷米自愿接受精神治疗，医生允许他白天可以外出写生。就在这圣雷米村庄住院期间，他创作了油画《星空》，这是梵高的代表作之一。从画面看，梵高运用夸张的手法，生动描绘了运动和变化着的星空。高远的夜空中星星在回旋，星云在纠结，金黄的满月形成巨大的漩涡，仿佛预示着时光的流逝。绿褐色的柏树象一团黑色的火舌冲向夜空。天幕下安睡的村庄宁静而详和。淡蓝的色调和动感的线条，给人带来一种别样的时空感。梵高的这幅画，不是想用浩瀚的宇宙来反衬人类的渺小，而是传达出一种不向命运低头的精神。画面传达出作者内心的苦闷和忧郁，也表现出人类的挣扎与奋斗。

六、女子风情画

27《读书的女子最美丽》：卡尔·维尔赫姆·霍尔瑟，丹麦画家。1863年3月12日出生于丹麦第二大城市奥胡斯，主要从事室内绘画。他笔下的室内风俗画，有优雅的瓷器和家具，奇妙的光影和安静的气氛，更有读书的女子。在他的笔下，读书的女子是最美丽的，这里有着安静的氛围，安静的微笑，安静的心态。画中的女子应该是喜欢上了文字，或许是喜欢上了文字里那种淡淡的忧伤和斑驳的岁月。是的，在这一刻，世界显得格外的安静！ 28《藏不住的浪漫情调》：埃米尔·皮埃尔·梅兹马赫（1815-1890），法国画家，擅长风俗画和肖像画。他毕业于布朗热，作为格雷尔和威伦斯的学生，1863年在沙龙首次亮相，1879年和1889年分别获得过荣誉奖。他的作品既经典又温馨，有一种淡淡的乡愁，一种暧昧的情调，一种恋爱的感觉。抒情优美的线条，自然清新的气息，让人很入迷。观看埃米尔·皮埃尔·梅兹马赫的绘画，似乎会产生一种置身于画境，成为画中旁观者一样的亲切感。 29《青春，美丽如清晨的阳光》：理查德·约翰逊，美国当代著名画家。1953年他出生于芝加哥的一个艺术世家，从小就接受着良好的美术教育。在小学期间，他便获得著名的芝加哥艺术学院的奖学金。他毕业于美国艺术学院，其艺术风格被认为具有拉斐尔前派，带有浪漫主义的色彩。他的作品以女性为主，用笔洒脱，色彩艳丽，技术娴熟。在他笔下，那些青春靓丽的女子惊艳动人，抒情妩媚，充溢着诗意的亲密感，如同清晨美丽的阳光。 30《灯光下的美女》：德尔芬·安灼拉出生于1857年，法国艺术家。他开始在巴黎市政厅德辛学院，专注于水彩画。但很快就转到美术学院，向大师们学习绘画。风景是他早期职业生涯中的关注点，而绘画女性才是他真正才华耀眼的地方。美丽智慧的女人是他创作的灵感之源，他擅长以柔和的色彩描绘女性的肖像，性感而温柔。他说：“在我的画里，无论是光泽面料、火、壁炉或台灯等，所有景物都以烘托营造伟大的爱的氛围为中心”。

东方麦禾 于2023年夏