遇见.梵高

水滴

今天，去观看了“遇见梵高.光影沉浸式艺术展”，遇见博物馆位于南京市秦淮区来凤街菱角市66号国创园。

请了一位讲解员介绍，回来后又查阅了一些资料，形成本文。

“文无第一，武无第二”，梵高的作品是在他死后大放异彩。

他一生穷困潦倒，全靠弟弟的资助才能画得起画。

梵高，去世百年后，画作却被拍出8250万美元， 打破最贵名画记录。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1889年创作《星月夜》。

1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀（一说，两个年轻人不小心走火开枪击中），年仅37岁。

一、印象派与后印象派的区别在哪里？

后印象派（Post-Impressionism）和印象派（Impressionism）是西方艺术史上两个重要的艺术运动，它们在时间上相继出现，并且在艺术理念和实践上有着明显的区别：

1. **时间框架**：

- **印象派**：印象派主要活跃于19世纪下半叶，大约从1860年代到1880年代。这一时期，印象派画家们通过户外写生，试图捕捉自然光线和色彩的变化。

- **后印象派**：后印象派紧随印象派之后，大约在1880年代到1900年代初期。后印象派艺术家们在一定程度上受到了印象派的影响，但他们开始探索更为个人化的表达方式。

2. **艺术理念**：

- **印象派**：印象派艺术家追求的是对自然景观的直观感受和瞬间的印象。他们重视光线和色彩的变化，常常使用短小、快速的笔触来捕捉光的效果，画面通常显得轻松、明快。

- **后印象派**：后印象派艺术家则更加注重个人情感的表达和艺术形式的探索。他们不满于印象派对自然表象的描绘，而是试图通过更为强烈的色彩和形式来传达更深层次的情感和心理状态。

3. **技巧和风格**：

- **印象派**：印象派画家通常采用轻快的笔触，色彩明亮，画面细节往往较为模糊，以营造一种光和空气的氛围。

- **后印象派**：后印象派画家则倾向于使用更加厚重、明确的笔触，色彩更为浓烈和夸张。他们更注重构图和形式的探索，有时会采用更加几何化的造型。

4. **代表艺术家**：

- **印象派**：克洛德·莫奈（Claude Monet）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）、奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）等。

- **后印象派**：文森特·梵高（Vincent van Gogh）、保罗·高更（Paul Gauguin）、保罗·塞尚（Paul Cézanne）等。

5. **主题和内容**：

- **印象派**：印象派的主题通常是自然景观、城市风景和日常生活的场景，强调对自然的直接观察。

- **后印象派**：后印象派艺术家则更倾向于探索人物肖像、象征主义和更加抽象的主题，他们的作品常常带有更强的个人主义色彩。

总的来说，后印象派是在印象派的基础上发展起来的，它保留了印象派对色彩和光线的一些关注，但在艺术表达上追求更深的情感和思想内涵，以及对艺术形式的革新。

二、梵高和莫奈的区别在哪里？

梵高（Vincent van Gogh）和克洛德·莫奈（Claude Monet）都是西方艺术史上极为重要的画家，他们都是印象派运动中的关键人物，但他们的风格和艺术追求有着明显的区别：

1. **风格差异**：

- **梵高**：梵高被认为是后印象派的代表人物，他的画风更加注重情感表达和色彩对比。梵高的笔触通常较为粗犷、有力，线条明显，用色大胆且常常带有夸张的成分，他的画作中充满了强烈的情感和动态感。

- **莫奈**：莫奈是印象派运动的先驱之一，他的作品以轻快、细腻的笔触和对光影变化的精致捕捉著称。莫奈喜欢在户外作画，直接描绘自然景观，他的画作中色彩更为柔和，光影变化细腻，给人以宁静和和谐之感。

2. **主题选择**：

- **梵高**：梵高的作品主题多样，包括夜空、麦田、向日葵、自画像等。他经常通过画作表达个人的情感和心理状态，如《星夜》和《麦田带乌鸦》等作品都反映了他的内心世界。

- **莫奈**：莫奈的画作则更多地集中在自然景观上，尤其是他的花园和水景系列，如《睡莲》和《印象·日出》等，展现了自然在不同光线和时间段的变化。

3. **色彩运用**：

- **梵高**：梵高喜欢使用对比鲜明的色彩，比如黄色与蓝色、红色与绿色的强烈对比，以此来表达情感的激烈和复杂。

- **莫奈**：莫奈的色彩运用则更为细腻和微妙，他擅长捕捉光与色在自然中的瞬间变化，使用分层次的小笔触来表现色彩的渐变和光影的柔和。

4. **个人命运**：

- **梵高**：梵高的一生充满了困苦和挣扎，他的作品在他生前并未受到广泛的认可，且他的一生中大部分时间都在与精神疾病作斗争。

- **莫奈**：相对而言，莫奈在生前就获得了相当的成功和认可，他的生活相对稳定，能够持续地创作直到晚年。

尽管两位画家有诸多不同，但他们都极大地影响了后世的艺术家，并在艺术史上留下了不可磨灭的印记。

三维立体的沉浸式体验馆。全方位无死角地展示梵高的作品。

坐在场景中，会产生一种代入感。

梵高的早期作品，色彩暗沉，细节描写具体。

来到巴黎后，画面色彩开始靓丽了

他临摹的浮世绘的图，色彩靓丽

梵高的自画像，色彩变化了，画法也有变化，把点阵图变成线段图，使得无论近看观看轮廓都是清晰的。

这个梵高在阿尔勒租住的房子。

黄色是梵高最喜欢的颜色。

进入梵高在阿尔勒租住房间内部可以看到的陈设。梵高都是在画自己的生活。

展览复原了梵高的房间

梵高不善交际，左图是他的朋友高更，右图是给他送信的邮差。

咖啡馆的色彩冲突很明显

时钟过了12点，台球桌没有洞，醉酒的人，还有一对被解读为卖Y的人。没有窗户的酒吧，墙上的红绿撞色，营造了一种什么氛围呢？

向日葵

梵高割掉自己耳朵的事件是艺术史上最著名也最令人困惑的谜团之一。这件事发生在1888年12月23日，当时梵高居住在法国南部的小镇阿尔。

从那以后，梵高再也不画自己的像了。

以下是关于这一事件的已知情况：

1. **事件经过**：

- 在那个平安夜的晚上，梵高在一场与他的朋友兼室友保罗·高更的激烈争吵后，用剃刀割掉了自己左耳的一部分。他随后将割下的耳朵包裹起来，并将其送给了一个当地的妓女，据说这是他经常光顾的一家妓院的年轻女子。

2. **原因猜测**：

- 关于梵高割耳的确切原因，至今没有定论。一些理论包括：

- 精神疾病：梵高可能因为精神疾病（如抑郁症或精神分裂症）而做出了这一行为。

- 与高更的争执：可能与他与高更之间的紧张关系有关，两人在一起生活时的摩擦可能导致了这一极端行为。

- 艺术压力：梵高对自己的艺术生涯感到失望和压力，这可能导致了他的精神崩溃。

- 求爱失败：有说法认为梵高可能对那位妓女或另一位女性有感情，但遭到了拒绝。

3. **后果**：

- 这一事件后，梵高的精神状况进一步恶化。他被送入了医院，并在那里接受了治疗。他的弟弟提奥·梵高赶来照顾他，并在他康复后帮助他搬到了法国南部的圣雷米的精神病院。

4. **艺术影响**：

- 尽管经历了这样的事件，梵高在随后的时间里仍然创作了大量杰出的作品，包括著名的《星夜》和《麦田里的乌鸦》。

梵高割耳的事件至今仍然是艺术史和心理学研究中的重要案例，它反映了这位伟大艺术家复杂的精神世界和他悲剧性的一生。

梵高眼中的树已经变形为一种意念，不再是印象派的写实，而是精神表达。

星月夜

有的人也叫它“星空”

鸢尾花，那只独特的白色鸢尾花，给人无尽遐想。人们生出了不同的猜测。

红色葡萄园，这是梵高在世时，卖掉的唯一的一张画，这给了梵高很大的创作力量，买家是他弟弟的好朋友。

他的鸢尾花，有枯败样子的，也有盛开样子的，展示了他的内心世界。

加歇医生，他是给梵高看病的医生。

这是唯一一副梵高的笔下的花朵都是盛开的样子，没有枯萎🥀的。

这是送给他弟妹的画，为了庆贺弟妹刚生了孩子。

麦田乌鸦。注意观察他的用色和笔法。

罗纳河上的星夜。这张看上去精神比较正常。

画展布设的向日葵田园。

从这里走向沉浸式体验馆，参观结束。