<p class="ql-block">破冰/游戏</p><p class="ql-block">Prologue</p><p class="ql-block">现实主义、巴比松画派与印象派前奏</p><p class="ql-block">Realism, the Barbizon School, and the Prelude to Impressionism</p><p class="ql-block">正如派对中常常暗含对摆脱束缚、拥抱自由的期盼，19世纪中期的法国画坛涌动着对改变的渴望。每年举办的巴黎沙龙展依然捍卫着学院主义的传统，其视历史、宗教与肖像题材为正统，风景与静物则等而下之。学院派回家被要求以不显醉个性的平滑笔触和超强的写实功力，用一种精心营构的理想化叙事表现历史和神话中的经典故事。</p><p class="ql-block">库尔贝、柯罗和马奈代表着率先打破坚冰的力量，他们受过学院派的技法训练，却热衷通过表现现实生活和日常风景挑战学院传统。</p><p class="ql-block">在这个单元，派对中最先到来的宾客们有着鲜明的个性：库尔贝坚持绘画只能涵盖真实与实际存在的事物，以现实主义的风格描绘弗朗什-孔泰的地方风景；柯罗善于刻画宁静诗意的乡村景致，他与巴比松画派关系密切，而后者最早尝试于自然中写生，对印象派意义深远；马奈则擅长以大胆而狡黠的方式赋予传统图式和创作原则以新的意义一一在一个古老故事的外壳下，实际却是一片真实的“当代”巴黎近郊风景</p> <p class="ql-block">舞池</p><p class="ql-block">牛央</p><p class="ql-block">Center Stage</p><p class="ql-block">印象派画展与印象派的诞生</p><p class="ql-block">The Birth of Impressionism through</p><p class="ql-block">Its Exhibition</p><p class="ql-block">被一个派对拒绝？那就办个更酷的！</p><p class="ql-block">被官方沙龙展拒之门外的艺术家们热切寻求着展示其独立和反叛的机会，1873年，莫奈、雷诺阿、毕沙罗和西斯莱组建“无名画家、雕盟家和版画家艺术协会”：次年，包括他们在内的三十位面家联合举办了展览，并因为奥论对其激进风格的讥眞而得名“印象派”。这次展览也被追溯为第一届印象派画展。</p><p class="ql-block">今日.</p><p class="ql-block">“无名画家”们成了人尽皆知的名字，嘲笑和揶揄为艺术史中的伟大转折賦名，在这个单元中，于算池中央网糊的，正是那些参与了第一届印象派画展，奠定了印象派之名的艺术家们。他们在烹外的自然光线中作画，执着于表现变动不居的瞬时光效。莫奈无疑是其中的杰出代表，他描绘吉维尼田间干章堆的作品，正是一种“素以为</p><p class="ql-block">詢”，借极度平凡的日常之物，彰显幻化无尽的光影，另一方面，城市的工业化进程也别新着印象派面家们的光色经验。在莫亲表现国会大廈的作品中，伦敦的雾實却成就了艺术家的灵感之頭。</p> <p class="ql-block">维格伊拉运河上的格莱兹桥</p><p class="ql-block">The Gleize Bridge over the Vigueirat Canal</p><p class="ql-block">文森特 凡 高</p><p class="ql-block">Vincent van Gogh</p><p class="ql-block">1853-1890年</p><p class="ql-block">1853-1890</p><p class="ql-block">1888年|布面油画</p><p class="ql-block">1888 Oil on canvas</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">916</p><p class="ql-block">智慧导览</p><p class="ql-block">凡-高出生在荷兰津德尔特一个牧师家庭。起初，他想成为画商，后来转而尝试传道，但最终立志成为一名画家。1888年2月，凡•高来到罗讷河畔的阿尔勒，这座历史悠久的乡村因其如诗如画的景色，被视为理想的世外桃源。阳光明媚的乡村景致激发了凡•高对色彩的探索。他在这一时期创作了许多以阿尔勒为题材的作品，本作即为一例。画中以蓝色表现天空和运河，以黄色描绘桥梁与河堤，绿油油的青草点綴着河堤，桥后的小树林则以红色和绿色描绘。艺术家通过强烈的色彩对比，展现了法国南部阳光灿烂、色彩斑頭的景</p> <p class="ql-block">卖花女</p><p class="ql-block">Flower Seller</p><p class="ql-block">巴勃罗•毕加索</p><p class="ql-block">1881—1973年</p><p class="ql-block">1937年 布面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">929</p><p class="ql-block">智慧导览</p><p class="ql-block">Pablo Picasso</p><p class="ql-block">1881—1973</p><p class="ql-block">1937 | Oil on canvas</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">1937年夏天，毕加索与好友、诗人保尔•艾吕雅及其麦子努什等人前往法国南部的穆然度假，在轻松愉悦的氛围中创作了这幅以努什为模特的作品。</p><p class="ql-block">画中，努什以卖花女的形象出现，头戴草帽，身披披肩。左上方的菱形太阳绽放出耀眼金光，强烈的阳光洒落周围，草帽投下的红色影子似乎在诉说着夏日的炎热。努什的面部和身体被分割成蓝色、粉色、黄色等鲜艳色块，呈现简单的几何形状，仿佛拼贴面般，给人一种可随意拆分重组的自由感。此作不仅洋溢着轻快的气息，还展现了毕加索在色彩与形式上的大胆尝试。</p> <p class="ql-block">埃拉尼晨曦下盛开的梨树</p><p class="ql-block">Pear Trees in Bloom at Eragny, Morning</p><p class="ql-block">卡米耶•毕沙罗</p><p class="ql-block">1830—1903年</p><p class="ql-block">1886年|布面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">910</p><p class="ql-block">Camille Pissarro</p><p class="ql-block">1830—1903</p><p class="ql-block">1886 | Oil on canvas</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">1884年，毕沙罗搬到位于巴黎西北约100公里的伊酱特河畔小村庄埃拉尼，并在这里度过了晚年。本作描绘了埃拉尼清晨的静谧与安逸，曾参展1886年第八届印象派画展。画面以梨树和栏杆构成的纵模轴线，形成了稳定的构图。受修拉和西涅克的影响，毕沙罗对点彩技法产生了浓厚兴趣，本作正是这一时期的成果。画中复杂交错的细密点彩明显是为了增强色彩的对比效果，以求再现震曦中埃拉尼的静谧景象。</p><p class="ql-block">毕沙罗的作品令人仿佛置身绿树掩映的乡村，自然的气息如在耳</p> <p class="ql-block">蓬塔旺树下的母与子</p><p class="ql-block">Mother and Child under a Tree at Pont-Aven</p><p class="ql-block">保罗•高更</p><p class="ql-block">1848—1903年</p><p class="ql-block">1886年|布面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">Paul Gauguin</p><p class="ql-block">1848-1903</p><p class="ql-block">1886 | Oil on canvas</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">917</p><p class="ql-block">智慧导览</p><p class="ql-block">蓬塔旺</p><p class="ql-block">布列塔尼</p><p class="ql-block">本作创作于1886年，是高更初到布列塔尼的蓬塔旺时的作品。画中描绘了身穿布列塔尼传统服饰、戴着头饰的母亲与孩子，置身于茂密的绿色树林中。高更在作品中巧妙运用了从毕沙罗和塞尚处习得的印象派技法，以细腻多变的笔触表现草本在微风中的摇曳感。这幅作品代表着高更在印象主义影响下的探索，同时奠定了他后期综合主义风格的基础。</p><p class="ql-block">布列塔尼以其异国情调激发了高更对异域生活的渴望，促使他后来前往巴拿马、马提尼克岛、塔希提岛等</p> <p class="ql-block">埃斯塔克的小屋</p><p class="ql-block">Houses at l'Estaque</p><p class="ql-block">乔治•布拉克</p><p class="ql-block">1882 1963年</p><p class="ql-block">1907年 布面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p> <p class="ql-block">香港码头</p><p class="ql-block">The Port of Hong Kong</p><p class="ql-block">陈抱一</p><p class="ql-block">1893—1945年</p><p class="ql-block">1942年|布面油画</p><p class="ql-block">中国美术馆藏，陈绿妮捐赠</p><p class="ql-block">Chen Baoyi</p><p class="ql-block">1893—1945</p><p class="ql-block">1942 Oil on canvas</p><p class="ql-block">National Art Museum of China, donated by Chen Lüni</p><p class="ql-block">陈抱一（原名陈洪钧，号抱一）1893年生于上海，1913年赴日留学，在白马会开办的葵桥洋画研究所学习，次年回国。1916年再度赴日，先后就读川端绘画学校和东京美术学校，1921年毕业后归国。1925年，与丁衍庸共同创办中华艺术大学，任洋画部主任。著有《油画法之基础》《静物画研究》《人物画研究》等。</p><p class="ql-block">本作创作于1942年，描绘了40年代香港的渔村景象。蓝绿色的大海上停泊着渔船，渔民们等待着归帆，夕阳将他们的身影长长地投射在岸边。画作色彩典雅、富含诗意，造型流畅概括，既富现代主义艺术的美感，又深深地烙有中华民族的时代印</p> <p class="ql-block">沙图</p><p class="ql-block">Chatou</p><p class="ql-block">莫里斯•德•弗拉芒克</p><p class="ql-block">1876—1958年</p><p class="ql-block">约1906年|布面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">922</p><p class="ql-block">酱慧导炎</p><p class="ql-block">Maurice de Viaminck</p><p class="ql-block">1876-1958</p><p class="ql-block">ca. 1906 | Oil on canvas</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">弗拉芒克出生于巴黎的一个音乐世家。1893年，17岁的他开始接触绘画。1900年，他偶然结识了出生于沙图的安德烈•德兰，二人决定合租一间面室，共同描绘沙图岛和塞纳河两岸的风景，因此被称为“沙图派”。1905年，弗拉芒克的作品与亨利•马蒂斯等人的作品一同亮相秋季沙龙，却遭到了严厉批评。充满强烈色彩的展厅被讽刺为“野兽的笼子”，“野兽派”一词由此诞生。</p><p class="ql-block">在这幅作品中，河对岸的红色屋顶与近处两侧的葱郁绿树相互映衬，构图和谐而稳定。彼时，弗拉芒克深入研究保罗•塞尚的绘画语言，以奔放的笔触及鲜亮的红、绿、蓝色调搭配清澈的白色，生动描绘出塞纳河畔的迷人景致</p> <p class="ql-block">霓虹</p><p class="ql-block">照夜</p><p class="ql-block">Legacy of Ligkt</p><p class="ql-block">印象派之后的现代主义艺术</p><p class="ql-block">Modern Art after Impressionism</p><p class="ql-block">什么是“现代”？现代指示着当下，指示着与过往全然不同的事物，而现代艺术则可被视为一种对现代或现代性的回应。舞会、马戏、歌剧、咖啡馆、博览会、林荫大道.•种种现代生活的景观塑造着画家的表现主题，乃至他们观看和再现这个世界的方式。</p><p class="ql-block">我们很难想象一双19世纪的眼睛初见塞尚作品时的震惊，但无论如何，在印象派之后，艺术的面貌已与过去大异其趣，一如电弧灯代替煤气灯和油灯照亮了彼时的巴黎，将其转变为一座不夜之城。野兽派艺术家早期受到凡•高鲜明用色和高更原始趣味的巨大影响，这在本单元弗拉芒克的作品中得到彰显；而马蒂斯的晚期肖像则宣告他终于完全形成了自己独到的构图和色彩语言。布拉克和毕加索沿着塞尚的探索路径继续前进，如外科医生般分析和拆解寻常的元素和人物肖像，将其组合为需要观众重新思忖的对象。至此，绘画终于第一次不再追求“再现”真实，而是画家“表现”物象的载体。</p> <p class="ql-block">瓦兹河畔奥维尔镇的小屋</p><p class="ql-block">Cottages at Auvers-sur-Oise</p><p class="ql-block">1872年，塞尚搬到巴黎西约30公里的瓦兹河畔奥维尔镇。当时，毕沙罗住在与其比邻的蓬图瓦兹，塞尚经常拜访毕沙罗的画室，学习印象派的绘画技法。</p><p class="ql-block">奥维尔镇也是早期印象派收藏家兼业余画家保罗•加歇医生的居所。毕沙罗、塞尚等常聚集在他的周围，相互交流创作灵感。在这里，塞尚创作了大量风景画，描绘了乡间小屋与自然景致的和谐之美。本作描绘了秋日风景，蜿蜒小道的曲线赋予画面动感，展现了塞尚对风景题材的钟爱与独特的表现力。</p> <p class="ql-block">糖缸、梨和桌布</p><p class="ql-block">Sugar Bowl, Pears, and Tablecloth</p><p class="ql-block">保罗•塞尚</p><p class="ql-block">1839—1906年</p><p class="ql-block">1893—1894年|布面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">1915</p><p class="ql-block">智慧导質</p><p class="ql-block">Paul Cézanne</p><p class="ql-block">1839-1906</p><p class="ql-block">1893-1894 Oil on canvas</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">本作是塞尚静物画的典型代表。以画面中央的白色糖罐为中心，梨、苹果和产于法国南部的水果榅椁构成了这幅静物的主体。整体构图向右下方倾斜，画中物品似乎随时会从桌上滚落，而左侧的桌布巧妙地维系着画面的稳定感。带这种装饰纹样的桌布频繁出现在塞尚1892年至1895年间创作的静物画中。画面中的桌面摆满了物品，却未表现出支撑桌面的桌脚。这可能是刻意省略，也可能因为画家在巴黎狭窄的住所兼作画室，常在箱子上加放木板以摆放静物，使得木板仿佛悬浮于画面之中。</p><p class="ql-block">塞尚在创作中并不拘泥于现实，而往往构建出一个全新的世界。这种自由呈现静物的方式，正是他对静物画创作的大胆探索和实践。</p> <p class="ql-block">伊卡洛斯</p><p class="ql-block">Icarus</p><p class="ql-block">921</p><p class="ql-block">智慧导览</p><p class="ql-block">奥迪隆•雷东</p><p class="ql-block">1840—1916年</p><p class="ql-block">Odilon Redon</p><p class="ql-block">1840—1916</p><p class="ql-block">约1890年 纸面油画</p><p class="ql-block">POLA 美术馆藏</p><p class="ql-block">ca. 1890 | Oil on paper mounted on canvas</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">本作描绘了一位鲜红翅膀的人物，双手高举供品向天。据记载，这幅画名为“伊卡洛斯，或是献给神灵的供奉”。希腊神话中，伊卡洛斯装上蜡和羽毛做成的翅膀飞上天空，因过于接近太阳而在蜡融化后坠海。</p><p class="ql-block">然而，画中除了翅膀外，几乎没有其他与这个悲剧相关的细节。</p><p class="ql-block">本作原是雷东1860年代学习学院派绘画时的素描，近30年后，他又在画面上用油彩添加了背景和翅膀。</p><p class="ql-block">这表明，这幅画并非单纯以神话为主题的作品，而是雷东众多带翅膀人物画中的一例。</p> <p class="ql-block">阿波罗的战车</p><p class="ql-block">POLA MUSEUM OF ART</p><p class="ql-block">雷东创作了许多神话题材作品，其中本作受到了德拉克罗瓦在卢浮宫“阿波罗长廊”绘制的天顶画的启发。1905年后，雷东常用油彩和色粉创作以“阿波罗的战车”为主题的作品。</p><p class="ql-block">阿波罗是希腊奥林匹斯十二主神之一，宙斯与女神勒托之子，阿耳忒弥斯的孪生弟弟，常与太阳神赫利俄斯混同，以驾驭战车飞越天空的太阳神形象出现。本作描绘阿波罗的驷马战车于空中腾云驾雾，这种飞翔场景是雷东作品中的重要主题。</p> <p class="ql-block">巴黎圣母院夕照</p><p class="ql-block">Notre Dame in Sunset</p><p class="ql-block">刘海粟</p><p class="ql-block">1896一1994年</p><p class="ql-block">1930年 布面油画</p><p class="ql-block">刘海粟美术馆藏</p><p class="ql-block">932</p><p class="ql-block">智鬵导览</p><p class="ql-block">Liu Haisu</p><p class="ql-block">1896-1994</p><p class="ql-block">1930| Oil on canvas</p><p class="ql-block">Liu Haisu Art Museum</p><p class="ql-block">刘海粟是中国近现代著名的画家、书法家和美术教育家。他1896年生于江苏武进（今常州），1914年任上海图画美术院副校长，1915年至1952年任上海美术专科学校校长。期间，他编辑出版《世界名画集》，考察日本和欧洲的艺术教育，探索中西绘画融合，积极推动中国美术教育的现代化。</p><p class="ql-block">本作创作于刘海粟第一次旅欧期间，是其20世纪30年代的重要代表作。作品在对光线的表现上展示了来自印象派、特别是莫奈的影响，但刘海粟更为追求画面的沉稳与均衡。他以对称的满幅构图和黄绿色的暖色调刻画巴黎圣母院，用笔深沉厚重而富有弹性，驭色错综有序，充分体现了他对中西艺术的深刻理解与创造性融</p>