张伟民，昔日汕头广播电视台纪录片编导、广东电视艺术家协会会员，现为汕头中国画院、汕头油画院画师。他的水墨世界，宛如一座深邃的艺术殿堂，每一幅作品都蕴含着对美学和哲学的独特见解，也都与 “时光向度” 紧密相连。<br>“时光向度 —— 张伟民水墨画展”，由三香茶画主理，和合设计、创越广告与三香茶庄襄助，黄旭东操刀策划。画展自 2025 年 1 月 26 日起，至 2 月 7 日止，每日上午 10 时至晚上 10 时，在汕头市金平区陵海路 38 号的三香茶画（即三香茶庄）静候品鉴。这场画展以 “时光向度” 为主题，不仅是艺术作品的展示，更是一场从美学高度与哲学深度展开的灵魂对话，“时光向度” 这一主题在画展中有着多层面的深刻意义。 从创作视角来看，“时光向度” 是张伟民创作的重要线索。他在创作过程中，或许将时间作为贯穿始终的脉络，把过去的记忆、当下的体验以及对未来的憧憬巧妙地融入到每一幅画作之中。例如，当他描绘某个特定场景时，可能会将儿时对该场景的朦胧印象与如今历经岁月后的深刻感受相互交织。这种对不同时间节点感受的融合，使得画面承载着时光的重量，展现出事物在时间长河中的变化与延续，让作品具有跨越时空的艺术张力。<br>在作品呈现方面，“时光向度” 体现在构图、用笔用墨以及色彩运用等各个艺术表现维度。在构图上，张伟民通过画面元素的精心布局营造出一种时间的流动感或历史的纵深。就像那幅奇幻色彩浓郁的画作，猫与姿态神情各异的人物相互交织，这种复杂而有序的构图仿佛在诉说着不同时间片段的故事，观者的视线在画面中游走时，仿佛能穿越不同的时间节点。在用笔用墨上，他灵动多变的笔触和精妙的墨色变化犹如时间的印记。豪放粗犷的笔触可能象征着某个激情澎湃的瞬间，而细腻入微的笔触则记录下那些被时间雕琢的精致细节；墨色的浓淡、干湿、疏密变化，宛如时间的涟漪，层层晕染出岁月的痕迹和情感的沉淀。以描绘江南景致的作品为例，墨色在宣纸之上自然晕染，近处浓墨勾勒的树木、亭台楼阁是当下清晰可感的现实，而远处淡墨轻染的山峦则似被时间模糊的记忆，虚实相生间，传递出一种跨越时空的意境。在色彩运用上，张伟民巧妙地利用色彩唤起人们对不同时间的联想。鲜明的对比色，如表现热闹场景画作中鲜艳的红色、黄色与深沉的黑色、灰色相互碰撞，如同当下热烈的生活场景；而柔和的色调，像描绘女子静坐作品中淡雅的粉色、清新的绿色与水墨的黑白灰搭配，则营造出一种宁静而悠远的氛围，仿佛是记忆中那些美好的旧时光。<br>从观者体验的角度出发，“时光向度” 这一主题引导着观众从时间的维度去解读作品，从而实现与作品、画家的深度心灵共鸣。当观者欣赏张伟民的画作时，会不自觉地思考画面内容与时间的内在联系，并结合自身的人生经历展开联想。比如，看到描绘老人与孩子的画作，观者可能会联想到代际之间的传承、生命的延续与更迭，这不仅是对画面的解读，更是对时间、人生的深刻思考。这种思考使观者在欣赏作品的过程中，不再仅仅是欣赏艺术的形式之美，更是在作品中探寻生命的意义和价值，实现了从艺术欣赏到哲学思考的升华。<br>从美学高度来看，张伟民的作品在构图、用笔用墨、色彩运用等方面，展现出了非凡的艺术造诣，蕴含着深刻的美学内涵。在构图上，他突破传统，构建出复杂而有序的画面结构，体现了现代美学中对多元、动态与平衡的追求，符合格式塔心理学美学中对整体感知与完形的追求，让观者获得动态且富有探索性的审美体验。在用笔用墨方面，他将传统功底与创新精神完美结合，笔触的变化和墨色的运用丰富了画面的视觉层次和审美感受，契合中国传统美学中 “虚实相生”“气韵生动” 的审美原则。色彩运用上，他融合传统水墨神韵与现代色彩观念，拓展了水墨艺术的审美边界，为水墨艺术带来新的审美维度。<br>从哲学深度剖析，张伟民画作的主题表达丰富多元，蕴含着对人生、世界的深刻思考，具有浓厚的哲学意味。他对现实生活的细致描摹，是对存在主义哲学中 “存在即合理” 观点的艺术诠释，引导观者思考个体在世界中的位置和价值，以及生活的本质。在对内心世界的挖掘方面，他的作品体现了现象学哲学中 “回到事物本身” 的理念，通过对人物、动物和器物的描绘揭示表象背后的真实情感和思想，让观者在欣赏作品的过程中实现对自我内心世界的探索和认知。<br>张伟民的水墨画作，借助 “时光向度” 这一主题，实现了传统与现代、现实与内心的完美融合。从美学高度，它为我们带来了丰富的视觉享受和独特的审美体验；从哲学深度，它引导我们思考人生、世界和自我，具有深刻的思想启迪意义。他以独特的艺术语言，搭建起一座连接过去与未来、现实与梦幻的桥梁，让观者在欣赏画作的过程中，不仅获得美的享受，更能在灵魂深处引发共鸣，踏上一场对生活、对世界的深度探索之旅。<br>