《闲情偶寄》（二）

品茗

演习部：

授曲第三：

乐曲的真谛深奥微妙，难以掌握。我平生创作的戏曲作品，也可以说是充满了人世间。不过，我对乐曲的真谛到㡳也没有理解透彻，我所理解的，只不过是诗词中个别章句的写作和乐曲中的一些皮毛而已。

有人问我：“你既然不懂得音乐，又凭什么创作曲谱呢？”我回答说：酿酒的人家，不一定知道酒的滋味，但酿酒的时候，高粱多些、水分少些，酒味就醇厚，酒曲好、酒糟精致，酒就香冽可口，这个道理很容易明白。

以此类推，制造弓箭的人并不一定都懂射箭的技巧，却不影响他制造有劲力的弓。尽管山里的人善于爬山，水边的人善于涉水，但如果总不练习，则灵巧的人也会变得笨拙。长久从事某种职业，不太精通的人也会变得十分精通了。

我编过几十种新剧本，听的多了，粗劣的地方听起来自然不顺耳，精巧美妙的地方自然能够令人身心愉悦。这样，作品当中的优劣好坏也就逐渐被我分辨出来了。

演唱曲子的时候应该了解曲情。曲情，就是戏曲的情节。了解了情节，知道了这部戏曲大概是什么意思，那么唱出口的时候，就能很正确地表现出剧中角色的神情。

发问时，就会表现出疑问的样子；回答时，就会表现出回答的神情；令人悲伤的曲子就会唱得低沉婉转，而不会表现出喜色；令人欢愉的曲子就会唱的欢畅自然，而不会露出一丝哀容。而且根据具体的戏曲情节，演唱者的声音、齿形和面部表情都要有不同的变化，这就是所谓的“曲情”。

字头、字尾和余音，都是为慢曲而设计的，一字只唱一板或者一字唱数板，那么字头、字尾和余音这三个要素缺一不可。

世上有一个字，就会有一个字的字头，这就是所谓的“出口”；有一个字，就会有这个字的字尾，那就是所谓的“收音”。结尾的后面还有余音，收完了这个字的音，才算发完了这个字音。

比如“箫”字：字头为“西”字，字尾是“夭”字，余音是“乌”字。

每个字都是有字头、字尾和余音的。所以教唱戏曲之前必须先要审定字音。即使不能全部解释清楚，也必须讲明这个道理。

字头、字尾和余音，都必须隐藏起来，不要显现出来让观众听见。只有声音，并没有实在的字，这才称得上是善于运用字头、字尾的戏人；一旦有了字的痕迹，就会显得拖泥带水，有还不如没有。

学唱戏的人，不管是灵巧还是笨拙，只要看他口齿是否清楚；听戏的人，先不管演员唱得是精还是粗，而是先看他咬字是否清晰。

一起唱的曲子，一定要一起唱；独唱的曲子就必须独唱。因为每一段曲子的词意分明，不可以混淆。从教戏曲的人来说，原本有一深一浅两层意思：浅的方面是担心场上太冷静，所以用响亮的声音使场面热闹起来；深的方面是想表示整齐，让观众听了为之一振。

戏场上的锣鼓，起着很关键的作用。该敲时不敲，该重时却轻，把握不好，就会打乱节奏，从而降低戏的整体观感。

弦乐、管乐、声乐三簌齐鸣，天人合一，这就是古人常讲的“金声玉振”。但这种合奏必须以声乐为主，以弦乐、管乐的演奏为辅，使人发出的声音慢慢地接近自然，这样才有主唱客随的美妙效果。

演习部：

教白第四：

教歌舞的人和学习戏曲的人，都认为唱曲子比较难，说宾白比较容易。宾白只要记熟念出即可，曲文则需反复练唱。我却不这么认为。

词曲中唱词音调的高低抑扬、缓急顿挫，都有固定不变的格式，曲谱上标得清楚，老师讲解时也要求严格。学生练唱久了就会习惯这些规则，自然不易出错。而宾白的腔调没有什么固定格式，想要说好反而不易。

宾白虽然是人们经常讲的话，但其中也包含着深刻的道理。比如明白事理的人讲话，一句抵十句；不明白事理的人讲话，十句不抵一句，因为说不到点子上。

说宾白讲究高低抑扬，何时该高扬，何时该低抑，跟唱曲的规律是一样。一段宾白有一段宾白的主次，一句话有一句话的主次，主要的句子和主要的字要说得声高气扬，次要的句子和次要的字要说得声低气短，这是非常正确，也是最简单、最方便的说宾白的方法。

宾白的语气缓急顿挫的方法，与声音高低抑扬的方法相比，其中的道理更加精深。台上说的宾白，有很多地方该断却未断，不该断反而突然断；应该联却不联，不该联反而联。这就是宾白中的缓急顿挫。其中的奥妙，只可意会不可言传。

若勉强用语言表达出来，只有一种方法：大约两三句话只说一件事情的，应该一口气读完，中间断句的地方不要读得太缓慢；或者是一句话只说一件事，下一句话说的是别的事；或者虽然是同一件事而另外又有一层意思的，就应该稍稍断一下，不能直接和下一句连着读。至于精微详细的原理，终究是不能用语言表达清楚的。

女人的姿态，不能用语言来表达；宾白中的缓急顿挫，也不能用语言来表达。这两件事的道理是一样的。轻盈袅娜，是女人身体的姿态；缓急顿挫，是演员口中的姿态。

演习部：

脱套第五：

戏场中的恶套俗法，多种多样，不能一一列举。那些极其鄙俗的关目，一个人把它创造出来，随后便有千万个人效仿，以至于成了不可改变的规矩，实在是令人奇怪的现象。所以说，扫除因袭守旧的恶习，也是一件造福他人的好事。

衣冠恶习：

“青衿”是朝廷中的贵重衣服。从贤良愚笨来说，只有圣人的徒弟才可以穿它；从身份的贵贱来说，只有具备士大夫资格的人才可以穿它。现在则变成了小人的服装，让净、丑角色穿，甚是不妥。

“霓裳羽衣”，上身衣服适宜绣凤鸟，下身衣服适宜绣云霞，这是已经形成的规定，不可乱用。

方巾和有带的飘巾，都是读书人的服饰。飘巾显儒雅风流，方巾衬得人老成持重，以此来区分老年人和年轻人，可以说非常恰当。近来戏场上，每当扮演穷苦潦倒、遭遇灾难的士人，就戴方巾，不知道这种做法的根据是什么？

声音恶习：

花脸口中的声音应当杂一些，比如模仿各个地方的方言，这样做的目的无非是为了让观众发笑。但是这样做也必须有原因。应根据人物角色的需要和地点的迁移而变化。千篇一律的生搬硬套就不妥当了。

语言恶习：

戏曲宾白中有“呀”字，表示惊讶。如果意料之外的事突然遇上了；或者很久没见的人偶然相逢，此时用“呀”字做开头语，表示惊异。近来的戏班子不明白这个道理，只要是见到一个人，遇到一件事，不管是意料之中还是意料之外，不管是常常见到还是久别重逢，都用“呀”字做开头语。

戏场中经常被用到的，还有“且住”两个字。“且住”的意思是暂停一会，或者是心里犹豫不决时，借这两个字来沉吟片刻。然而，现在的戏园里，不问对错好坏，只要开口就用它作语气助词。这是因为人们不太懂得这两个字的真正含义。

科诨恶习：

插科打诨的地方，陈规陋习更多，想要革除都革除不尽。