陶瓷国宝展 - 宋元明清

庄建民

在上海博物馆东馆的中国古代陶瓷展，我参观了从夏商到汉唐的陶瓷国宝后，进入了宋元明清时代的陶瓷国宝展厅，这里的展品更精致、更多、更吸引人了。按分类顺序依次参观了宋青釉瓷、元青花瓷，明清粉彩、红釉、珐琅…。之后则不按顺序，按眼缘和寻欢喜的陶瓷观看，用手机记录了它们倩丽的影像，整理后，继“商夏汉唐陶瓷”之后在这里供大家分享。

1，上海博物馆东馆。

2，宋辽金元青釉陶瓷。

宋元时期，中国陶瓷业进入全盛时期。宋代汝、官、定等窑为宫廷烧造一代名品，其他各地瓷窑也以不同的制作技法向世人展示其精采纷呈的佳作。

元代景德镇窑和龙泉窑继续发展壮大，成为中国最重要的两个制瓷中心。

南宋至元是龙泉窑的鼎盛时期。这一时期烧制的粉青、梅子青瓷器，以石灰碱釉多次施釉，质若凝脂，色比翠玉，可谓中国古代青瓷的翘楚。

3，宋辽金元彩釉陶瓷。

北宋时，景德镇窑已发展为颇具规模的窑场，以烧造青白瓷驰名海内外，釉色白中透青，故又称“影青”。产品胎体薄匀、光照见影，有刻、划、印等装饰工艺，釉色温润如玉，时人称之为“饶玉”

辽彩色釉陶刻花璎珞纹穿带壶。辽三彩多用黄、绿、褐三色釉，继承了唐三彩的传统。

‌宋代浅雕陶瓷瓶的特点主要包括造型优美、纹饰精美、工艺精湛等方面。‌

南宋景德镇窑青白釉观音像。这件观音像胎质洁白，青白釉光润莹洁，配合局部涩胎加绘红、蓝色彩或贴金，大多剥落。座下墨书“大宋淳祐十一年辛亥”楷书款，为难得可明确纪年的器物。

4，元青花瓷。

元代中后期，景德镇窑的青花瓷器以其独特的艺术风格和技术创新脱颖而出。

青花缠枝牡丹凤穿花纹兽耳罐 ，元代， 高38.5厘米 。

乾隆， 青花釉里红缠枝花龙纹瓶。

元·青花莲池杂宝纹莲瓣形盘。

元青花瓷器不仅是中国古代陶瓷艺术的杰出代表，还在世界陶瓷史上占有重要地位。

5，明清陶瓷。

‌明清陶瓷的特点‌主要体现在造型、色彩、纹饰和工艺等方面。明清时期的陶瓷不仅注重实用性，还融入了丰富的文化内涵和艺术价值。‌

永乐、宣德年间的青花瓷器造型端庄大气，线条流畅。清代瓷器的造型则更加多样化，顺治、康熙时期的瓷器古拙丰满，雍正时期则显得秀巧隽永，乾隆时期的瓷器则规整复杂。

明清陶瓷的纹饰多样，明代早期的纹饰生动豪放，后期则简约轻快。清代的纹饰深受绘画影响，官窑瓷器的图案规范细致，而民窑瓷器则写意与写实并存。

明清时期的佛像陶瓷制作工艺达到了极高的水平。工匠们运用了多种技法，如刻花、堆塑等，使得佛像陶瓷不仅外观精美，而且细节处理得非常到位。

6，明清红釉陶瓷。

东馆的红釉瓷器中，胭脂红、珊瑚红、郎窑红、红地粉彩、红地五彩、红地描金等色彩纷呈，每一件都充满了喜庆与生命的活力。

红色是生命的颜色，也是国人心中的喜庆之色。瓷器上的红艳而不俗，聘婷婀娜，让人联想到南国的相思豆。

豇豆红釉瓶/洗。

胭脂红釉盖碗。

红彩缠枝莲纹瓶。

红釉鱼藻纹罐。

7，清代粉彩釉陶瓷。

令人瞩目的当属粉彩蝠桃纹瓶，这件景德镇窑的珍品，以其精美的工艺和独特的设计，成为了博物馆的镇馆之宝。瓷瓶高39.5厘米，口径10厘米，足径12.3厘米。瓶底有青花“大清雍正年制”两行六字双圈楷书款，瓶身以粉彩绘制了一对桃枝，枝上绘有八只寿桃，寓意“福寿双全”。这件粉彩蝠桃纹瓶曾是香港收藏家张永珍女士的珍藏。2002年张永珍在香港苏富比拍卖会上以4150万港币的高价拍得这件宝贝，随后捐赠给了上海博物馆‌。

粉彩瓜蝶纹瓶是一件清乾隆年间的景德镇窑瓷器‌。

粉彩花鸟纹瓜楞瓶，为清代雍正年间瓷器，高45厘米，口径12.4厘米，底径13.6厘米。此瓶产自景德镇窑，以粉彩工艺表达花鸟主题。

粉彩八仙人物图瓶是清朝时期的一件文物。瓶自上至下有六组粉彩纹饰，腹部主体部分有八面开光装饰，用粉彩绘画八仙过海图。自口至底还有六组蓝料回纹，底有篆书“大清乾隆年制”六字款。

景德镇窑斗彩梅雀纹盖碗是一件清代雍正时期的文物。

五彩采莲瓶是一件清康熙年间的景德镇窑制品‌。这件五彩采莲图瓶以其精美的图案和独特的工艺而著称，是清康熙年间景德镇窑的代表作之一‌。

五彩采莲图瓶的图案设计独特，以莲花为主题，通过多种颜色的搭配，展现了丰富的层次感和生动的画面。瓶身绘有采莲图，描绘了荷花、荷叶和莲蓬等元素，寓意着纯洁和高雅‌。这件瓷器的制作工艺也非常精湛，体现了当时景德镇窑的高超技艺。