2025伦敦博物馆之行 ‍～ 梵高特展@Nation Gallery ‍01/14/2025

可妮视角

London第四天，又是一个阳光明媚的早晨，一月的伦敦着实善待着苦寒中的普罗大众；

“Silk Road”在大英博物馆和大英图书馆的二大展将我又吸引到了伦敦，而当把鼠标滑到心爱的国家画廊发现梵高特展同时进行，这个兴奋啊，点入发现所有时间段都预约光了除非把自己变成画廊会员，毫不犹豫立马注册成会员并预约到了今天的时间段，幸福来得太不容易啦！

10am的开门时间还没到，伦敦国家画廊门口的队伍已经排过了转角，吓一跳，才周二，又想梵高特展这周末（1/19）就要结束了，好吧，庆幸自己没有太悠哉悠哉，毕竟10am对我来说已属于太迟了。

正队伍里站着东望西拍，听后面有英妇讲“如果每个人收一块钱那将是多大的收入”，忍不住插嘴表示disagree， 走在伦敦街头就是觉得人的修养素质高，这与这么多免费的museum太有关系了，如果收门票哪怕是一镑那些为生计操劳的人就不会带孩子们来到这些地方了，引来旁边另外人的支持, willing and able to pay是最好的，其实为了梵高展我早把自己变成了会员；一对老夫妇从威尔士来，老先生以前在纽约上班，对从新英格兰来的我顿生好感？立马告诉我“旁边还有一家Gallery, 印象画派集中，也是free” 哈哈，是同道更是知音；谈笑间画廊已经开了门，梵高的色彩先声夺人！

兴冲冲直奔梵高特展，一扫代码“你来太早了”，自己再一看电子票上写得清楚12:45pm，博物馆一场场的精彩，第一时间入总没错吧？好在去年四月画廊二百年庆生很多画作外借，今天本来也打算补看的，一圈下来发现场馆作了重大调整，很多画消失了，梵高特展占了多大面积？免费特展 THE CHANGING BRITISH LANDSCAPE占地颇不少，一楼还封闭了一个大展厅，底下的展厅也不开，总体上出展的画少了至少三分之一，感觉十分明显。去年写过国家画廊的看画美篇，所有入文的画作就不再提了，这里就先写几幅新入视线的杰作和几个特别的场景。

<The Ambassadors> by Hans Holbein the Younger

永远是导览们的焦点，才站在那儿，就来了一大队人，好吧，一起听听，反正名堂相当多：英国第一次脱欧之前的诡谲风云都在这幅画里不动声色向观者涌来，复杂的细节刻画，一丝不苟的写实主义，充满了隐藏的意义和让人痴迷的猜想。

我是一定也必须去向Andrea Mantegna和来自Mantua的“The Triumphs of Caesar”系列再次致敬，去年四月在这里看到痴迷不已，八月到达意大利Mantua的公爵宫，折服于Andrea Mantegna画的婚礼房，作为文艺复兴时代第一个“仰角透视”的幻觉装饰画，为 di sotto in sù 天花板绘画设定了新标准，启发了即将到来的巴洛克时代的天花板绘画；也知晓了眼前《凯撒的胜利》的来来龙去脉，一经问世便声名鹊起，在贡扎加宫廷备受推崇，受到艺术家兼传记作家乔治·瓦萨里的赞扬，并通过版画广为传播，几个世纪以来，它们启发了无数艺术家，包括小汉斯·霍尔拜因、彼得·保罗·鲁本斯和埃德加·德加。然，随着贡扎加宫庭的衰败，如今Mantua只剩下了当时出售之前复制画的一个残片了。

1629 年，查理一世国王购买了许多贡扎加宫庭珍宝，获得了<凯撒的胜利>，于次年抵达英国悬挂在汉普顿宫。1649 年查理一世被处决后，他的珍贵藏品被出售，但<凯撒的胜利>以及现在V&A博物馆收藏的<拉斐尔的漫画>被英联邦特别保留；自 1630 年左右以来，很少离开汉普顿宫，但其专用画廊目前正在翻新（计划于 2026 年完工），九幅油画中有六幅在国家美术馆展出，新制作的画框与Mantua的原始布置相呼应。

难怪鲁本斯的同款画作也出展于这个房间，翻看记录上次也在，但并没有引起我的注意。

1600-1608 年间，鲁本斯在Mantua为贡扎加公爵工作期间，有机会亲眼看到了Mantegna's <Triumphs>留下深刻的印象，并购买了这些画作的临摹本；鲁本斯回到安特卫普后很久才创作出《罗马的胜利》1630年，他以这里展示的两幅画作（《捧瓶人》和《大象》）为出发点，又注入了活力四射的感官享受，这些后来成为Flemish巴洛克风格的标志。

继续认真欣赏了Mantegna的几幅画作

The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

1505-6 by Andrea Mantegna

The Holy Family with Saint John the Baptist

about 1500, by Andrea Mantegna

The Vestal Virgin Tuccia with a Sieve and A Woman Drinking,

about 1495-1506, by Andrea Mantegna

2024画廊庆祝二百周年，外借不少大师名画搞联展活动，今天遍寻只有三幅回到了墙上：

The Supper at Emmaus,1601 by Caravaggio

有人说“卡拉瓦乔将其一生的命运转变凝固在了这幅画当中”，是好还是坏？去年卡拉瓦桥特展里的画面是多么阴森与黑暗，难道都源于这里？无论如何画中剧场性的灯光照明、戏剧性的动作、无懈可击的写实功力，便让这件作品成为了公认的卡拉瓦乔最杰出的画作。

The Toilet of Venus ('The Rokeby Venus')

1647-51 by Velázquez (1599-1660)

17世纪的西班牙女子裸体绘画极其罕见，这幅委拉斯开兹所画的维纳斯只看到了背影，她悠闲而侧倚着，丰满健美却又娇小玲珑，散发着委拉斯盖兹的维纳斯的端庄和高贵，而她的优美更是无与伦比。

The Fighting Temeraire

1839 by Joseph Mallord William Turner

终于见到了“镇馆之宝”也是必看作品之一的《无畏号战舰》，作为英国海军史上最大一次胜利“特拉法尔加”海战的核心战舰，它要被拖去解体了，特纳给了无畏号一个有荣誉感，仪式感的谢幕！

这幅画在英国皇家艺术学院展出时，透纳改编了托马斯·坎贝尔的诗句，配在了画的旁边。诗中写道：The flag which braved the battle and the breeze, / No longer own her. 那勇敢地面对战斗和海风的旗帜，已经不再属于他了。填充了画右边三分之一的落日，是画作挽歌色彩的主要基础，它强化了战舰正前往最后的泊位，深红色的落日天空可能象征着死亡，而白色的太阳与右下角深色的浮漂相平衡，当太阳落下，左上角，一轮淡淡的新月正在升起，转变的时代到来了：帆船离去了，蒸汽船的时代正在到来！

Room32引起了我的关注，Luca Giordano and the Palazzo Medici Riccardi in Florence,

Giordano 出生于那不勒斯，职业生涯大部分时间都在那里度过，但他也曾在意大利和西班牙广泛游历。他是一位多产的画家，尤其以快速作画而闻名，这一技巧为他赢得了“Fa Presto”（意为“快速完成”）的绰号。

1682 年，乔达诺前往佛罗伦萨，受命装饰美第奇·里卡迪宫的大型画廊和相邻图书馆的天花板。画廊旨在收藏里卡迪家族的古董，并用作公共接待室。乔达诺于 1682 年底开始创作天花板，但很快就离开留下了未完成的委托, 1685 年他回到佛罗伦萨，几个月内就完成了两个天花板。

国家美术馆的藏品包括了Luca Giordano的十二幅画作（其中七幅与美术馆有关，在这个房间里展出），它们可能是天花板的模型或展示品，这些画作保留了 17 世纪的原始画框，至少在 1822 年之前一直在梅迪奇·里卡迪宫展出。

Luca Giordano笔下的五幅威尼斯画作。

The Arnolfini Portrait, by Jan van Eyck 1434

邂逅了油画之父，扬•凡•艾克，最为著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》，今天看画不太有章法。

Angelica saved by Ruggiero, 1819-39 by Ingres

这幅画的主题来自 16 世纪Ludovico Ariosto的史诗Orlando Furioso，主人公鲁杰罗骑着鹰头马身有翼兽（一种半马半狮鹫的神话动物），从一只囚禁她的海怪手中救出了被绑架的安吉丽卡。安格尔流畅的画面被画廊的灯光反射打扰，有点烦人！

Portrait of Cézanne, 1874 by Pissarro

这幅肖像画见证了毕沙罗和塞尚之间的友谊，19 世纪 70 年代，两人经常一起在Pontoise作画。

Curtain, jug and dish of fruit, 1893-4 by Cezanne

1886年回到童年的家后，塞尚反复在工作室里画同一组普通物品，试图赋予它们一种宏伟的感觉。这里可以观察到微妙的扭曲，水果悬在桌子边缘，塞尚大概是从不同的角度绘制了这幅静物画？这是New Loan画作。

The Thames below Westminster

about 1871 by Claude Monet

View of the Thames: Charing Cross Bridge

1874 by Alfred Sisley

二位印象派大师的相同题材城市风景大作被放在了一起。

尽管有梵高特展，画廊里仍有几幅梵高画作，包括这幅新近Loan入的Snowy Landscape with Arles in the Background, 1888，2月梵高搬到Arles，迎接他的是层层白雪，3月初他两次画下阿尔勒周围的风景，这幅画是第二幅。受日本版画的影响，他将前景的深色、白色田野和地平线上的阿尔勒进行了对比。

我竟是如此喜欢他的雪原，仿佛见到他用画笔在那儿搅动着白色的颜料，会不会试着抓把雪放入嘴里？

High Tide, 1891，new loan画作

Jan Toorop 描绘了一位渔夫在涨潮时拖着他的船靠岸的场景。这位荷兰裔印度尼西亚艺术家在荷兰沿海渔村广泛创作，以多才多艺而闻名，他交替使用点画法和象征主义，最终成为荷兰新艺术风格最重要的推动者之一。

Toorop 是梵高的早期支持者，梵高就住在他附近。早在 1892 年，Toorop 就在海牙为这位艺术家举办了第一次回顾展。梵高的《向日葵》中的黄色很可能是《涨潮》的灵感来源，难怪这黄与蓝交织的波纹浪花立即吸引了我的Zoom in。

这里的孩子们幸福呀，从小趴在印象派画房里受熏陶受感染，

旁边马奈的大作在公开修补，又长见识了，

兜兜转转，进入THE CHANGING BRITISH LANDSCAPE展区，相当大的空间，

英国浪漫主义大师John Constable的英伦风景画也是十分出彩，Sketch for The Hay Wain，1820

一年之后完成Sketch for The Hay Wain全景大作，

让我想起了鲁本斯画自己房子的风景大作，今天不见踪影，太多大画作不见踪影了，梵高特展一定会找补回来？

二个小时很快过去了，时间还尚早，先去文创店逛，买到了店里最后一本2025梵高挂历，店员讲不会再印了，可不已经1月中了，不仅不给我打折反而讲“you are lucky”，什么道理？

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12:30pm，Vincent Van Gogh，我来啦！

六𠆤大大的展厅，分六个系列，一本小册子用文字详细介绍了每一幅出展作品，我试试在这里把画与文字结合起来，以期更直白的把特展记录下来。

Room1, Introduction

伦敦国家画廊是花了大力气的，梵高的‘Poets and Lovers’，会让我们重新认识他吗？

1888 年 2 月，文森特·梵高 (1853-1890) 前往法国南部生活和工作。在接下来的两年里，他在阿尔勒和圣雷米普罗旺斯创作了一系列非凡而富有创意的作品，改变了他生活中遇到的人和地方。公园、风景和自然角落成为极具表现力的理想空间，充满了文学和诗意。同样，梵高从他的新环境中选择人物来创作象征性的肖像，例如《诗人》或《情人》。

梵高艺术背后的精心策划延伸到创作成组或系列作品，并思考如何在阿尔勒的家中和巴黎的展览中展示这些作品。通过收集这些画作（其中许多是他最著名和最受喜爱的作品）并将它们与他精心创作的纸上作品一起展示，一个不那么为人熟知的梵高出现了：一位意图清晰、深思熟虑和雄心勃勃的知识分子艺术家。

这是国家美术馆历史上第一次为梵高举办的大型展览，也是庆祝美术馆成立 200 周年的重要活动之一，同时纪念美术馆购买《向日葵》和《梵高椅子》收藏 100 周年。

空阔的刷新的第一展厅只有五幅画，人头攒动，为什么每次梵高的大展都会引发人潮？除了他悲伤的令人心疼不已的际遇与终局，梵高对颜料的独特处理和画上纹理的厚重呈现，让人只有在现场在画前才能直观其画面的浅浮雕效果！今天的大厅墙色很梵高很卡通，冬季的展厅里观众穿厚重外衣比较单一黑灰，要是在夏天应该会有在森林里缤纷起来的美感吧。

(1) The Lover (Portrait of Lieutenant Milliet), 1888

米利特在女人中的成功让梵高觉得既好笑又羡慕，因此这位中尉成为了《情人》的完美模特。梵高描绘的米利特身着 Zouaves 的帅气制服(Zouaves 是与北非有联系的步兵部队之一)，背景中梵高（不知为何）将星月团徽反转了。两人在阿尔勒成为了朋友，梵高还给米利特上过绘画课。

这是一个配合主题的开始，画面的颜色与墙体的颜色高度契合，是格林系绿？以核桃木纹画框高贵而又自然的隔离出了一张画，中尉米利特跃然而出，好一个开场！

（2）The Poet's Garden (Public Garden in Arles), 1888，梵高在阿尔勒的家门前有一个不起眼的公共花园，这是他许多画作的起点，他用艺术天赋和想象力创造了理想化的世界。他将年轻恋人站在茂密的冷杉树荫下的场景描述为“诗人的花园”，并想象它是过去艺术家和作家经常光顾的地方。这幅画中的树色与墙体亦是惊人的一致．仿佛树木延伸出了画框。

（3）The Poet (Portrait of Eugène Boch), 1888

在找到画家欧仁·博赫作为模特之前，梵高曾详细规划过如何描绘一位诗人。梵高认为博赫是理想人选，因为他的脸很窄，这让他想起了 13 世纪的诗人但丁。人物背后的深蓝色天空是这幅作品的象征意义的关键，意在表达一位“怀揣伟大梦想”的人。我完全没有看出但丁那帅气的影子，梵高的梦幻蓝调第一次出现了，与金黄色的外套搭配出了精典。

大家都手拿着小册子，低头读一段，抬首看一会甚至凝视许久，最后举起相机（绝大多数是手机）拍一个，再移向下一个目标；人真的多，想看到每一幅画必须要有极好的耐心，必须有啊， 偶尔见有空档眼明手快插上也是有的，一共有六十一幅作品的展示，体量相当不小，第一遍循规蹈矩的按顺序看吧。

（4）The Public Garden, Arles, 1888

1888 年夏天，梵高反复描绘阿尔勒花园的景色。10 月 22 日，他写信给他的弟弟提奥，说尽管他承诺不再工作，但他还是忍不住要画下公园的秋日色彩。“每天都会这样，有时我偶然发现了如此美丽的事物，最终你还是不得不尝试去画！”

（5）Entrance to the Public Garden in Arles, 1888

阿尔勒的花园激发了人们截然不同的情绪。梵高将这个公园的景色描绘成日常生活场景。他将当地人描述为“杜米埃笔下栩栩如生的人物”，杜米埃是以漫画闻名的法国艺术家。画中人物的滑稽之处就在于，画中那位身穿蓝衣全神贯注地看着报纸的男子（可能是梵高本人）和那位在小路上辛苦行走的矮胖女人。仔细看，小路二旁的长椅上坐着四个人，都是用深色涂上的简单轮廓，坐姿各不相同，小路的远方还有一位黑色行人。

ROOM 2, The Garden: Poetic Interpretations

梵高从阿尔勒家门前的公共花园以及后来圣雷米普罗旺斯圣保罗医院的院内选取了各种各样的主题。在他的绘画和纸上作品中，他选择了特定的视角，并改变了他的风格和色彩运用方式，以探索广泛的情感和诗意可能性，通常考虑到文学或艺术来源。为了传达意义而不是准确记录自然，梵高自由地调整或重新组合他观察到的内容以达到他想要的效果。

（6）Path in the Park, Arles, 1888

公园位于阿尔勒梵高家的黄房子前，离镇上的车站很近。然而从这张照片来看，树下一群群身着色彩鲜艳衣服的人看起来不像是过路人，更像是艺术家让-安东尼·华托 (1684-1721) 和阿道夫·蒙蒂塞利 (1824-1886) 想象中的优雅户外娱乐活动的参与者。梵高非常欣赏这两位艺术家。NG在诠释梵高的所思所想，而在我眼里，比较上图，梵高是欣悦的，他精心为每个人挑选了衣服，并将阳光洒满树林，整幅画散发着熠熠生辉的绿意，并延伸到了画展这间雅绿的墙上。

（7）Undergrowth, 1889

梵高对圣雷米医院那座被忽视的大花园十分着迷，在经历了几个月的精神崩溃后，他于 1889 年 5 月入住了这座花园。在这幅创新的构图中，他直视着茂密的灌木丛和爬满附近树木的常春藤。这幅纹理丰富的旋涡状油画让人联想到茂密的植被以及在画布顶部射入阳光的斑驳光线。我盯着这地上的植物看了片刻，头皮发麻！

（8）The Garden of the Asylum at Saint-Rémy, 1889，这是梵高抵达圣雷米医院后创作的第一批作品之一。在最初的几周里，梵高不被允许离开医院的花园，但他却喜欢花园里杂草丛生、私密的角落，他将这些角落与“情侣的绿色巢穴”联系在一起—延续了他在阿尔勒公园探索的诗意主题。

这是我相当喜欢的一幅画，淡雅的紫色在这里奇绝地漂亮啊，一改我往日对“紫”的排斥，镜头拉近拍画中画，出片自己心中的布局，

只见画笔横描竖画，呈漩涡状又点点落色，心中的繁花在笔尖盛开着，又在杂草丛生中有一条通向未来的小路，梵高的心早已经走了出去！

（9）Flowering Shrubs, 1889

Chalk, brush, diluted oil paint and pencil on paper

（10）Tree and Bushes in the Garden of the Asylum, 1889，Chalk, brush and oil paint and ink, on paper

这些灌木和花朵的特写照片是在 1889 年 5 月至 6 月梵高在圣雷米的头几周画的。他自信而快速地运用大胆的破折号、阴影、圆点和漩涡，捕捉了植被的不同纹理，创造出丰富的有图案的表面。这些纸上作品属于稀释颜料的一小部分独特作品，梵高试图用这些作品捕捉春天生长的活力和繁茂，以及他对新环境所提供的艺术可能性的兴奋之情。梵高早已停不下笔了，不画画他又能干什么？对于执迷以画画向世人展示价值的他，在自己的畅想中不停的画着。

（11）A Corner of the Garden of Saint-Paul's Hospital at Saint-Rémy, 1889

这幅雄心勃勃的画作采用柔软的石墨和墨水在粉红色的纸张上绘制而成，是梵高为医院花园这一角所作的一组画作中最完美的一幅。在篱笆上方，一排松树长势参差不齐，随风摇曳，为下方杂草丛生的草地提供庇护，草地上点缀着花朵，例如前景中的鸢尾花。弯腰的园丁或劳动者可能是梵高观察到的人物，但也可能是虚构的人物。

（12）The Garden of the Asylum with Sawn-Off Tree, 1889，到 1889 年秋天，梵高从最初将医院花园解读为“恋人之巢”转变为将其视为苦难之地。在这幅与旁边悬挂的绘画作品 (13) 相关的画作中，梵高试图通过浓重的笔触传达这种痛苦感。这些画作捕捉了松树茂密的生长和小路上的雨水坑。

（13）The Park of the Hospital at Saint-Rémy, 1889

这幅描绘圣雷米花园的画作充满忧郁，画中主要描绘的是一棵被雷击中而砍断的松树。

1889 年 11 月，梵高在写给他的朋友、画家埃米尔·伯纳德 (Emile Bernard，1868-1941 年) 的一封信中，将这棵树描述为“一个黑暗的巨人——就像一个被压倒的骄傲的人”，并详细描述了他如何结合构图、色彩和技巧来传达医院里病友们的焦虑。我很惊艳梵高用了浓厚的铁锈红耒作了树丛与树干的主基色，这幅画教会了我们如何来理解梵高的红色。

（14）Hospital at Saint-Rémy, 1889

梵高选择了一种垂直格式，以便充分展现那些巨大的松树，这些松树使医院大楼的雄性翼楼显得矮小。红色的土壤、高度风格化的树干和头顶上交错的树枝营造出一种充满活力但又压抑的环境，梵高在其中安排了一些人物，其中可能包括他自己，就在中心的左侧。这些女性是虚构的；女性病人不允许进入这部分场地。

梵高所有的画都值得凑近了仔仔细细的看，如果说这里向上延展的树首先吸引了注目，再仔细观察便发现劲风迎面而来了，走路的人必定是迈着蹒跚的步伐，看他的手都捂在了胸前……这是梵高自己的处境吗？他的天空被枝岔封锁，他的梦想被狂风吹卷，哪里可以安放他的雄心？

（15）Trees in the Garden of the Asylum, 1889

两根弯曲的树干在画面的顶部和底部被裁剪，构成了医院花园边缘梯田草坪的景观。梵高非常欣赏和收藏日本木版画，这种戏剧性的构图手法在木版画中很常见。这幅作品的图形质量与他选择绘制密集的天空相得益彰。

（16）Iris, 1890

鸢尾花在法国南部随处可见，圣雷米的花园里也有很多。梵高挑选了一株刚刚盛开的鸢尾花，仿佛是在画一幅肖像画。由于当时画布不够，他用硬纸板作为支撑。难怪一眼觉得花撑足了画面，没有了回转余地，宽叶的绿色深深浅浅很是清新自然。

（17）Roses, 1889

梵高被圣雷米花园中这株玫瑰丛上盛开的粉色花朵所吸引，用各种笔触（从旋涡状到尖刺状）厚厚地涂抹颜料，捕捉着周围草丛、花朵、灌木和杂草中柔软的玫瑰花瓣的不同纹理。我只觉得这幅画溶入了墙体，完美契合。

（18）Park at Arles with a Corner of the Yellow House, 1888，1888 年 5 月，梵高开始租用黄房子后不久，在阿尔勒的公园里画了这条蜿蜒的小路。从右上方可以看到房子的一角。梵高觉得他可能可以找到一个更好的地方租住，但他写道“这间工作室最令人愉快的地方是对面的花园”。

（19）Garden with Weeping Tree, Arles, 1888

这幅非凡的画作描绘了阿尔勒公共花园的一小片区域，新修剪的草坪上，干草的对角线条纹形成了近乎抽象的图案。各种各样的标记让人联想到割草、阴影、树叶和砾石。这幅画是根据梵高称赞为“新主题”的一幅油画创作的。在这幅画和其他纸上作品中，他进一步探索了这个主题，旨在获得更“清晰的触感”。

（20）Weeping Tree, 1889 年

“今天我画了一幅画，画风非常阴暗，春天的气息很忧郁”，梵高在 1889 年 5 月写信给他的弟弟。梵高描绘了他在前一年（18 和 19 年）经常在画作中描绘的同一棵树和圆形灌木，创作了一幅完全不同的构图。他还更积极地使用自己的手工芦苇笔和其他媒介，为作品增添情感色彩。

Room 3，The Yellow House: An Artist's Home

最初，梵高只将他于 1888 年 5 月初租下的黄房子用作工作室，因为它既需要装修，也需要家具。到了 9 月，他搬了进来，并制定了大胆的计划，将这所简朴的房子变成“艺术家之家”和公共“南方工作室”，来自巴黎的艺术家朋友可以和他一起在这里工作。他为房子设计了一种装饰，其中包括他的主要画作。这后来演变成精心构思如何向公众展示他的艺术的想法。这个画廊里的作品是他雄心壮志的一部分。

（21）Van Gogh's Chair, 1888

梵高将烟斗和烟草架放在一张质朴的椅子上，作为艺术家的替代自画像，而陶土砖和石灰粉刷的墙壁则让人瞥见黄房子的简单内部。这幅画作于 1888 年末，当时画家保罗·高更 (1848-1903) 来到阿尔勒居住，它是一对画作中的一幅，另一幅则通过一张扶手椅来表现高更，扶手椅上放着两本小说和一支蜡烛。这幅画是NG于1924年购入，百年来有多少观众站在这幅画前为梵高心痛和愤懑？

Paul Gauguin's Armchair,1888

这幅画下载于网络，放在这里，很遗憾没能同场出现，相信梵高会乐见，他把更舒服的椅子留给了一心热盼的高更，有限的认知让我觉得高更是渣男，但偏偏又喜欢他的画，这是题外话。

（22）Starry Night over the Rhône, 1888

“最终，星空实际上是在夜晚，在煤气灯下画出来的”，这是梵高对这幅从罗纳河对岸看到的阿尔勒景色的描述。尽管这幅画大部分是在户外实时绘制的，但他还是通过构图选择来达到他想要的效果，将大熊星座置于场景上方，并创造了前景中的情侣。他们的存在对于他将这幅画视为“诗意主题”至关重要。

看，这对情侣与我们正一起看着这璀璨的星空……上图是单反尼康full image，色彩非常柔和真实，都不用ps，而这张照片出自iPhone13，自动调色调过了头？没有比较没有伤害。

（23）The Sower, 1888

据艺术家估计，这幅描绘播种者背对巨大太阳的画作是他在阿尔勒最重要的作品之一。他大部分时间都在工作室工作，将其他艺术家的图案和日本版画与自己对自然的观察融合在一起。通过将巨大的太阳圆盘置于播种者的身后，他创造了一幅极富表现力的具有象征意义和基督教色彩的形象。没有这个解说词，还真没联想到基督教色彩。

（24）The Yellow House (The Street), 1888

黄房子有着鲜绿色的百叶窗和门，是阿尔勒城市景观的一部分，其中还包括一列蒸汽火车驶过一座桥和用于道路工程的土堆。梵高很自豪能在阿尔勒拥有自己的家和工作室，并迷恋普罗旺斯的阳光、天气甚至建筑材料让他能够探索的鲜艳色彩。

（25）The Bedroom, 1889

黄房子的装饰包括梵高的卧室。这幅画是三个版本中的第二个，于 1889 年 9 月在圣雷米创作，展示了他富有想象力地改变墙上的艺术展示。在床上，他用最近的自画像 (26) 替换了第一个版本中的《诗人》(3)，并用一幅身份不明的女性肖像替换了挂在旁边的《情人》(1)。他选择的图像可能表达了他对爱情和陪伴的渴望。

1888年10月，梵高在“黄房子”中拥有了第一间卧室，这是他第一次拥有自己的家，充满热情地开始装饰，画了一幅幅画布来装饰墙壁，疲惫不堪后，他在床上躺了两天半，随后受到启发，创作了这幅卧室画作。梵高卧室真的是这个样子吗？色彩是如此的丰富，墙壁是淡紫色的，地板是褪色的雅绿，椅子和床是铬黄色，枕头和床单是淡淡的柠檬绿色，床罩是血红色，梳妆台是橙色，脸盆是蓝色，窗户是绿色……梵高在写给弟弟提奥的信中提到，这种光秃秃的室内设计很有趣，用修拉式的简洁风格表达。虽然这幅画对梵高来说象征着放松和平静，但在我们看来，画布充满了紧张的能量，不稳定和混乱，这种效果由于远景的急剧减退而更加明显。

最喜欢的就是地板的颜色与味道，我眼里与第一版卧室最大不同只是这个，梵高把我最喜欢的绿色，加法做成了减法，实在斑驳的炫目炫目，大爱大爱！

（26）Self Portrait, 1889

梵高举起调色板和画笔，重申了他作为艺术家的身份。他在从 1889 年 7 月/8 月经历的精神崩溃中恢复过来后，在“我起床的第一天”画下了这幅作品。尽管他注意到自己“瘦削”且“面色苍白”，但他对蓝色与“苍白”的脸和“黄色头发”的对比感到满意。不久之后，这幅画出现在他想象中的《卧室》（25）的画作展示中。

（27）The Alyscamps, 1888

一条小巷里，秋天树木的色彩和古罗马中世纪的石棺深深地吸引了梵高，梵高因此创作了这幅阿尔勒的风景画，画中他想象一对恋人在散步。这幅画还完美地平衡了对立面，艺术家认为这在画中创造了和谐。在这里，古代世界的遗迹与树木之间隐约可见的现代工厂形成了鲜明对比，而年轻的恋人在死者中间行走。

我亦喜欢看梵高画的人，没有技法可言，拙朴的可爱，那个时候已经有墨镜了？想着如果自己下笔画人物也不会差到哪里去吧，哈哈

（28）The Green Vineyard, 1888

这幅风景画大部分是在户外创作的，以其厚涂的颜料和丰富的色彩而引人注目。梵高可能在工作室完成了这幅画，他向提奥抱怨说他为此付出了血汗和泪水。然而，他对最终的结果很满意，并将其列为他的“诗意主题”之一，其中包括罗纳河上的星夜(22)和一幅以诗人花园为主题的画，所有这些都是作为黄房子的装饰。这幅画越看越觉得丰厚深远，天空并没有出现梵高式风格化云朵，应该是舒朗的，散步的妇人正撑着伞遮挡着阳光曝晒，却又有些阴郁，下一个时辰会风卷云涌吗？

Room 4，Montmajour: A Series

梵高惊叹于阿尔勒周围的风景，其中一些让他想起了他最喜欢的小说中提到的地方。其中最令人回味的是 12 世纪的蒙马儒修道院遗址周围的土地，这是阿尔勒北部著名的地标。1888 年 5 月，在画了许多蒙马儒的画作后，他于 7 月返回阿尔勒，创作了一系列大型纸上作品。这些非凡的画作描绘了一个混合的地方；既是细致观察的结果，也是艺术家想象力的成果。

这个展厅系列有六幅“pen/pencil/reed pen/ink on paper”的作品, 只拍下了一幅作品，记得是最小的房间，一看是黑白系列，自己肯定没有足够的品味去耐心守候了，毕竟最近看了太多的中国山水，坦言在这里兴趣相缺了，而且欣赏这种画特别需要宁静的环境，我的梵高展少了五幅画作。

(31) The Rock of Montmajour with Pine Trees, 1888

蒙马儒岩石露头，小松树和灌木丛随处可见，启发了梵高创作职业生涯中一些“最优秀”的芦苇笔画。在这幅戏剧性的景色中，他在最左边隐约瞥见了阿尔勒。在左拉的小说中，神父因失忆而忘记了贞洁的誓言，与他的情人居住在帕拉杜的荒野天堂，远离日常生活的现实。

Room 5, Decoration

梵高将黄房子的装饰发展为一种展示其作品的理念，使其作品可以与同时代人的画作相媲美，甚至可以转移到巴黎展出。在普罗旺斯期间，他将自己的作品寄给首都的兄弟，并将画作提交给巴黎和布鲁塞尔的展览。游客们也来到提奥的公寓观看文森特的作品。1888 年底，梵高第一次精神崩溃，随后在次年春天又出现危机，在此期间他失去了黄房子，但他继续发展装饰理念。他最著名的作品组合之一，是在 1889 年春天他在圣雷米时设计的，在这个房间里重现了：两幅向日葵画作，两侧是《摇篮曲》。

（35）The Stevedores, 1888

“今天晚上我看到了一幅壮丽而又奇特的画面。一艘载满煤炭的大船停泊在罗纳河的码头上……船上，小工人们……来来往往，把货物运上岸。这完全是葛饰北斋的画作。”梵高对这一场景的描述让他想起了这位著名的日本版画画家，后来他创作了这幅非凡的画作。日落被描绘成橙色、黄​​色和绿松石色，中间夹杂着淡紫色条纹。

（36）The Trinquetaille Bridge, 1888

在阿尔勒，一座现代桥梁横跨罗纳河，将老城区与新特兰克塔耶区连接起来。就像在《码头工人》（35）中一样，梵高探索了他通过观察现代生活主题所能实现的表现潜力。俯冲的视角和夸张的色彩，包括河流和天空是“苦艾酒的颜色”，都有一个特定的目的，他在给弟弟的信中概述了这一点：“我正在尝试一些更令人心碎的东西，因此也更令人心碎。”

（37）The Courtyard of the Hospital at Arles, 1889

1889 年春天，梵高在阿尔勒的医院里住了很长时间，医院给他安排了一间房间作为工作室。他身体恢复后继续作画，并继续寻找方法将观察到的细节注入情感。他在给妹妹威廉米恩 (1862-1941) 的信中写道：“所以这是一幅充满鲜花和春天绿意的画作。然而，三根黑色、悲伤的树干像蛇一样穿过它，前景是四棵悲伤的、黑暗的大黄杨树丛。” 而二楼阳台上站着的那一排人是梵高的病友吗？

（38）View of Arles, 1889

三棵白杨树的光秃秃的树干，被画布的边缘裁剪，形成一个前景屏幕，透过它可以看到更远处阿尔勒的天际线和它的花果园。梵高一定希望他大胆的几何形状和丰富的表面纹理的创造性结合能给其他艺术家留下深刻印象。1890 年初，他将这幅画寄给了两个备受瞩目的前卫展览：巴黎的独立沙龙和布鲁塞尔的 Les XX。

（39）Field with Poppies, 1889

1889 年 6 月初，梵高将注意力集中在圣雷米庄园外的风景上。这幅密集的田野拼贴画是他创作的第一批画作之一，其中鲜红的罂粟花引人注目。在后来的创作中，这幅作品只有部分是在户外创作的。回到工作室后，梵高调整了视野以适应他的表达目标：插入了两栋房子，改变了田野的布局，并添加了柏树。

更喜欢从这亇角度去看这片田野看这栋小房子。

（40）The Large Plane Trees (Road Menders at Saint-Rémy), 1889 ，秋天，梵高在圣雷米散步时目睹了这一场景。他受到启发，用一块印有小红钻石的布料（在左下角的岩石中可见）创作了一幅画。梵高在传统画布上创作了第二个版本，但他让提奥在 1890 年将这幅画送到了巴黎独立沙龙展览。苛刻的沙龙展出了这幅画吗？

左下角的岩石中没有找到小红钻石，估计是X光扫描发现的吧，

夸张的树干，独特的色彩，

劳作的身影，梵高的语言。

（41）Portrait of a Peasant (Patience Escalier）,

1888，梵高坚信，他可以通过夸张的色彩和对颜料的处理，将他在阿尔勒遇到的老园丁佩申斯·埃斯卡利耶的形象转化为典型的农民形象。

在给弟弟的一封信中，他将其与自己打算画《诗人》（3）的方式进行了比较，其中深蓝色的背景将表达“无限”。在这里，他使用炽热的橙色和闪亮的金色色调来传达“南方深处收获季节的熔炉”。这幅肖像是他装饰的一部分。

这幅非凡作品的出借是国家美术馆和诺顿西蒙博物馆之间特殊交流伙伴关系的结果，最近一次是 2022 年毕加索·安格尔的《面对面》的展示。

（42）Sunflowers, 1888

这幅画是梵高在阿尔勒创作的第一幅向日葵画作之一，挂在黄房子的客房中，以迎接保罗·高更来到他的“艺术家之家”。尽管两人在共同生活和工作的两个月中在许多事情上意见不一，但高更非常欣赏向日葵画作，后来他写信给梵高，称这些画作是“文森特风格的完美体现”。NG于1924年购入此画，目前普遍认为梵高以向日葵为主体的画作一共有11幅，包括4幅平放的向日葵，4幅插瓶的向日葵，以及3幅复制品。这些向日葵里寄托着梵高的美学和信念，他知道自己的向日葵是特别的，并希望自己能够作为“向日葵画家”被流传于世。1890年梵高去世后，他的朋友带着向日葵来参加他的葬礼，而不久之后，整个世界都将为他的向日葵震动。

（43）La Berceuse (The Lullaby), 1889

梵高曾多次为奥古斯丁·鲁林和她的孩子们作画，之后创作了这幅象征性的作品，将她描绘成理想的母亲，一根绳索摇动她膝上看不见的摇篮。这幅画的标题可以翻译为《摇篮曲》，是梵高几个版本中的一个，第一个版本是在 1888 年底在高更的公司开始创作的。这幅画的扁平色块由坚实的轮廓包围，显示出梵高为巴黎最新的艺术发展贡献的新思想。

（44）Sunflowers, 1889

梵高意识到了向日葵的重要性，并于 1889 年初绘制了更多版本的向日葵，比如这幅以蓝色背景为背景的向日葵。

后来，在 5 月，他在写给弟弟的一封信中阐述了一个大胆的新方案。他将其描述为“三联画”（三幅画板作品），想象两幅向日葵画作位于《摇篮曲》（43）的两侧，如果挂在船上，可能会给远离家乡的水手带来安慰。

（45）Oleanders, 1888

在阿尔勒，盛开的夹竹桃在梵高指定的“诗人花园”公园里盛开。他将这种植物与爱情联系在一起。这张照片中花瓶旁边放着两本书，其中一本是梵高的最爱。这是埃米尔·左拉 1884 年的小说《生活的乐趣》，讲述了面对无情困难时保持乐观的故事。

夹竹桃在梵高眼中是充满生命力的花朵，他用鲜亮的色彩对比，使得画面中的物体更具生命感，象征着永恒的盛开和强壮的新生。这幅画让人眼前一亮，是梵高的画作中少有的鲜活。

画中的夹竹桃被装在一个马霍利卡壶里，埃米尔•左拉的小说《生活的乐趣》放置在桌子的一角，成为稳定画面的存在，更是梵高在向世界倾诉。

（46）Still Life with Coffee Pot, 1888

在给埃米尔·伯纳德的一封信中，梵高将这幅静物画描述为“一系列从黄色到橙色的蓝色变奏”。这一描述几乎不能充分体现出形式和颜色的大胆排列，也没有提到梵高玩弄的高度概念化的游戏，即在广阔的白色画布上为这幅作品画上虚构的红色内框。相当不一样的一幅梵高作品，看似很收敛很质朴，NG真应该去掉画框的，如此会相当炸裂！

看画百态，说心里话，人确实不少，但看画空间被充分尊重，真好。

Room 6, Variations on a Theme

圣雷米周围的风景，橄榄树丛和阿尔皮勒山脉崎岖的石灰岩，为梵高创作系列作品提供了丰富的素材。梵高发展了他在阿尔勒建立的理念，确定了主题并通过变化探索其表现可能性。有时，他富有想象力地将自己的作品与Gauguin和Bernard的作品进行比较。梵高现在经常在工作室创作作品，这是医院为他提供的房间，这使他创作出职业生涯中最具风格的作品。他还利用工作室继续创作现有作品的“重复”和新肖像。

（47）The Arlésienne, 1890

（48）The Arlésienne, 1890

在当时的流行文化中，阿尔勒的女人以乌黑的头发而闻名。梵高画了五个版本的阿尔勒女人。模特玛丽·吉诺（1848-1911）经营着当地的一家咖啡馆，她最初在 1888 年 11 月为梵高和高更摆姿势。后来，在圣雷米，梵高根据高更在画中画的简化线条，创作了他典型的普罗旺斯风格。

他还画了两本他最喜欢的书：查尔斯·狄更斯的《圣诞故事》（1843-8 年）和哈里特·比彻·斯托现在备受争议的反奴隶制小说《汤姆叔叔的小屋》（1852 年）。在给高更的一封信中，梵高称这幅画为“阿尔勒女人的综合体”。他将其中一幅（47）赠送给了他的朋友埃米尔·伯纳德（Emile Bernard），一幅赠送给了提奥（Theo），另一幅赠送给了高更本人，从而确保了这些画作能够被巴黎的艺术家们看到。

（49）A Wheatfield, with Cypresses, 1889

梵高用旋转和涟漪的笔触描绘了阿尔皮勒山脚下夏日的米斯特拉尔风。1889 年 6 月下旬，他首次在户外创作了这幅风景画。但在这幅《九月》的工作室版本中，他将天空风格化，创造出一种装饰图案，与下方的山脉、柏树和植被相呼应。老朋友又相遇了，这幅画是NG于1923年购入，至今百余年了！可惜梵高生前没有卖掉一幅画。

大家都依依不舍频频举起手机拍拍拍，为了一种叫拥有的执念，包括我。

（50）Landscape with Ploughman,，1889

梵高在医院的房间里看到的是一片被墙包围的麦田。他反复在室内和室外作画，创作了一系列作品，试图捕捉不同的情绪和普罗旺斯季节的精髓。这幅在低垂的阳光下呈现的秋季场景的强烈感是通过他大胆的笔触和极度简化和部分虚构的背景来实现的。

（51）Landscape at Saint-Rémy (Enclosed Field with Peasant), 1889

在写给艺术家埃米尔·伯纳德的信中，梵高将这一场景描述为“只有崎岖的地面和岩石，角落里有一株蓟和干草，还有一个紫色和黄色的小人”。为了增加画面的表现力，梵高选择强调背景中阿尔皮勒山脉的荒芜高地，并将阿尔皮勒山脉画在画面顶部。

梵高的画面里常常有辛勤劳作着奔波着的小人物，他把他们总是涂鸦般画得很小很小，让世界看不见他们……

（52）Landscape from Saint-Rémy (Wheatfield behind Saint-Paul Hospital), 1889

暴风雨过后，梵高观察了这片被围起来的田地

“摧毁并刮倒了”小麦作物，于是创作了这幅作品，一朵大云盘旋在场景上方。他告诉提奥：“这是一幅极其简单的风景画”，在考虑了他的装饰后，他建议将其与他的第一个版本的《卧室》形成鲜明对比。

梦幻般的麦田，太炫了！

（53）The Olive Trees, 1889

1889 年初夏，梵高在圣雷米医院外工作时，他被阿尔皮勒山脉的橄榄树所吸引。这些橄榄树成为了他捕捉“普罗旺斯印象”系列画作的焦点——通过这一系列画作，他将现实转化为富有表现力的理想。大地、树木和山脉的韵律风格以及头顶上巨大云朵的形状可能都是在工作室里画的。

这流动的线条，与空中的云朵山体的走势呼应着，又仿佛带来了哗哗的水流，橄榄树也柔软着身段荡漾了起来。

（54）The Olive Trees, 1889

梵高在旁边的画作（53）之后创作了这幅素描，并选择将其抽象、装饰性推向更高的高度。他用羽毛笔和芦苇笔创作的草书和书法技巧使这幅作品与前一个夏天的蒙马儒素描相媲美。然而，提奥·梵高对他兄弟作品中的这种方向感到惊讶，并试图阻止他进一步追求。

（55）Mountains at Saint-Rémy, 1889

梵高以真实的景色为起点，但选择不忠实地再现它，他用移动的粗线条画出了这幅高度抽象的风景画，他很高兴地承认这些线条与自然几乎没有关系。在进一步远离观察的过程中，他创作了前景小屋和向日葵，灵感来自爱德华·罗德 (Edouard Rod，1857-1910) 1889 年的小说《生命的意义》中的一幕。

前景，梵高对人生意义的探索，羸弱微小，在山里孤独的绽放，得到了观者（我）第一时间的注目，奇异的山形只是陪衬。

（56）Olive Trees, 1889

1889 年 6 月，梵高开始在户外创作这幅画，他俯视着大地和橄榄树丛投下的阴影。但到了 9 月，他在工作室里重新创作并修改了这幅画，以加强这幅画高度纹理化的表面。尽管增强整幅画色彩对比的黄色、粉色和红色后来逐渐褪色并几乎消失，但这幅画仍然非常富有表现力。

这二幅橄榄树的画面上，出现了以蓝紫为基调的林地，不由感叹梵高真是点色成金的神一样的存在呀！

（57）Olive Trees, 1889

一轮深黄色太阳的突出位置让人想起梵高前一年的画作《播种者》（23），其中太阳的圆盘成为人物的自然光环。在这里，圆盘悬停在一片风格高度程式化的橄榄树林上方。当时梵高想向高更和伯纳德证明，即使不直接引用《圣经》，也可以创作出富有表现力的艺术作品。

突然出现了一个远远观赏的角度，我个人还是认为梵高的画适合近赏，可能是我高度近视的缘故？

（58）Olive Grove, Saint-Rémy,1889

最近的技术分析表明，梵高大部分时间都在户外创作这幅橄榄园，因为在其颜料层中发现了天然材料。这幅画的颜色保存得非常好。在其他作品中，例如挂在旁边的《橄榄园与两个采摘橄榄的人》（59），梵高尝试使用市场上新上市的颜料，这些颜料后来都褪色了。在这幅明亮的画作中，他使用了更稳定的颜料。红色的土地，应该是梵高表达焦虑的基调？

（59）Olive Grove with Two Olive Pickers, 1889

在工作室里，梵高重复了《圣雷米的橄榄园》（58）的构图，并添加了想象中的人物，前景中一位面带微笑的女子和一位身着蓝衣的男子。他们的出现为这幅原本就高度构图和风格化的画作锦上添花，画中树林下是点缀着一缕缕红蓝云朵的天空——所有这些都是用笔触漂移绘制的。

颜料确实褪色厉害！

（60）Tree Trunks in the Grass, 1890

梵高以书法笔法涂抹颜料，让人联想到他的芦苇笔画，他陶醉于这幅圣雷米花园树木间盛开的野花的纹理和色彩。与他试图在去年秋天描绘医院场地时传达的悲伤和痛苦形成鲜明对比的是，他在 1890 年春天描绘的花园画作传达着欢乐和希望。

面对如此清新缤纷的野花，我与梵高一同欢快了起来！此时的梵高是清醒时快乐还是浑沌时开心？

（61）Long Grass with Butterflies, 1890

1890 年春天，梵高计划离开法国南部返回北方。然而，他再次被蓬勃的生命迹象所吸引，比如草丛中的蝴蝶和他在圣雷米花园中发现的灌木丛的细节。蓬勃的生命！梵高画展的最后一幅了。

1890年梵高最后的岁月！（大展册子上的介绍）一位意图清晰、深思熟虑和雄心勃勃的知识分子艺术家，在一次次挫败之后，终于走向了毁灭！回来之后与师妹聊起梵高发出了这样的感叹：看了梵高画展心里很怕，一个人一根筋蛮可怕的，只有极偶然的成功，大多数是走向自我毁灭！对他个人，没有成功，只是毁灭！

寻找妙笔点色成就的小人物如今成了我欣赏梵高画作的极大乐趣，

梵高的云与山，绕魂的存在，

梵高也会对着橄榄树说“不要问我从哪里来”？ 他的世界还沒有READY梵高的横空出世呀！！！

看到了最后一幅画，不舍得立马离开，返场倒很舒坦，挑喜欢的和有空档的地方再仔细看，因为梵高的画是最需要去看真画，去看厚重颜料而成的浅浮雕，拍了一些画中画段章改意自我陶醉的节奏，12:30-2:15不赶时间，仿佛是参加了集体盛会的轰轰烈烈，只差举一杯葡萄酒了，不免让人俞发心疼活着的梵高，一个在天才和疯子之间徘徊的苦命人，是多么孤寂地走向疯狂。

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终于痛下决心离开了，出门亦是展厅，已经4个多小时走啊走，赶紧找位置喘息一下，见有一位英妇也是疲累，挪出位置让她坐，今天她有女儿陪同从威尔士过来看展，”this is my Christmas gift” , 这个礼物高大尚，“I don’t understand all the skill but color, so stunning so brilliant …， we are lucky to see so many his paintings today”, “yes, in deed, I am with you”. 我们快乐地合了影，看照片才发现达芬奇的岩间圣母作了背景。无论如何，今天的国家画廊属于梵高！

今日的国家画廊，进门排队，看画排队，买文创付钞排队，为了此展成为了会员，自然要占回点便宜，多买多赚！

再见梵高，再见国家画廊……

午后的伦敦依旧晴蓝，下一站将是哪里？

<后记> 1/22/2025

梵高特展是这次短平快旅行的BONUS，本文主旨是记录下特展中的每一幅画，呈现给没有机会去到伦敦亲历盛况的大多数，每一幅梵高画的注解都是官方册子的英文谷歌译中文，偶发的感想用蓝字加以了区分，基本上是只敢欣赏不敢评论，相信一百个人便有一百个对梵高画作的不同体会，让我们一起去看画，就好。

好消息是梵高画展将要来波士顿啦…再次期待！