走进大都会博物馆（六）——绘画藏品（2）

崔

　　奥托.弗里德里希（Otto Friedrich，奥地利人，Raab 1862～1937维也纳）于I913年创作的画布上的蛋彩画《谐谑曲》。

弗里德里希将这一场景作为一系列五幅画布的一部分，其中裸体人物唤起了不同的音乐段落。1913年在维也纳分离派的展厅展出，该周期引发了一个意想不到的季度的升值。这些身体的“内在节奏”和“线条和色彩的和谐”受到政治革命家和流亡者莱昂·托洛茨基在基辅一家激进报纸的艺术评论中的赞扬。今天鲜为人知的弗里德里希是分离派的创始人，与古斯塔夫·克里姆特一起，这是一个先驱艺术家协会，倡导独立的创作表达和绘画，雕塑和设计之间的对话。

　　克里斯蒂安.克罗格（Christian Krohg Norwegian, Vestre Aker 1852～1925 Oslo (Kristiania)于1879年创作的布面油画《网匠》(Garnbinderen)。

Krohg于1879年夏天在丹麦日德兰半岛海岸的Skagen村画了这对工作夫妇。Skagen村是一个有影响力的艺术家聚居地。他的模特是渔民尼尔斯·克里斯蒂安·盖赫德（18I6～1890）和他的妻子安妮·盖赫德（1812～1904）。放弃了与当时在北欧艺术中流行的农民主题相关的感伤，克罗格发泄了一种坚持的客观性，这种客观性在这件作品完成后不久在奥斯陆展出时被视为一种特殊的错误。这种批评促使Krohg画一个更克制的版本（国家博物馆，奥斯陆）。

　　毕加索（西班牙人，1881～1973）于1903年创作的布面油画《女人的头像》。

巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Picasso）的全名是巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索（西班牙语：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。

1881年，毕加索出生于西班牙的马拉加。1897年，毕加索赴马德里的普拉多艺术馆进修。1900年，毕加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成画作《生命》。1907年，画作《亚维农的少女》的完成，成为他创造立体派风格的里程碑。1937年，毕加索创作大幅画作《格尔尼卡》，以纳粹德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡、滥杀无辜的事件为背景创作而成，抨击战争带给人类的灾难。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。1973年，毕加索于法国穆然去世，享年91岁。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。

　　皮埃尔·博纳尔（法国，1867～1947）于1939年创作的《Vernonnet的露台》，签名（右下）：博纳尔。

1912年，博纳尔在弗农附近的弗农内买了一所小房子，他称之为马轮盘（我的大篷车）。其独特的环绕式露台提供了塞纳河和远处草地的景色。他大概在1920年左右开始了这幅画，并在接下来的二十年里断断续续地工作。它与他在1920年制作的未完成的grisaille（私人收藏）版本有关。博纳尔从记忆中工作的实践产生了既熟悉又神秘的画作。在这里，露台变成了一个舞台般的场景，由三个穿着现代服装但扮演象征性角色的人物上演神秘戏剧。这些数字基于古典和神话来源。最右边的女人，仿照公元前五世纪的希腊大理石，Dying Niobid，经常出现在博纳尔这个时期的作品中。

　　Pierre Bonnard（法国, 1867～1947）于1912年创作的布面油画《格拉斯乡村风光（Village Scene, Grasse）》。

　　Edouard Vuillard（法国，1868～1940）于1920年创作的画布上的蛋彩画《Vaucresson花园》，1926年重新设计。

维亚尔这幅画始于1920年，位于巴黎西部的一个住宅区Vaucresson，Vuillard的朋友Lucy和Josse（Jos）Hessel最近购买了背景中描绘的房子。Jos是Bernheim-Jeune艺术公司的合伙人，1912年成为Vuillard的经销商。他的妻子是Vuillard的挚爱之一；他们的关系跨越了三十多年，直到艺术家在1940年去世。站在右边的那个穿着家居服的女人是露西的表妹马塞尔·阿隆。露西跪在她的对面，在左边，由一个大的玫瑰丛伪装，作为装饰屏风在前景。

　　莱昂-奥古斯丁·勒尔米特（Léon-Augustin Lhermitte，法国人，圣佩雷山1844～1925巴黎）于1884年创作的布面油画《葡萄收获》。

“【这些人物】拥有他们生活的土地的健康，强壮的美丽；温暖的血液流过他们的血管，生活本身的刺痛通过他们的皮肤，被太阳晒黑，”当Lhermitte在1884年沙龙展出这幅画时，一位评论家宣称。这位艺术家多年来第四次大规模的、英雄般的乡村劳动者场景，它巩固了他作为现代农村生活画家的声誉。对于梵高这样的崇拜者来说，勒尔米特对劳动农民的精湛和富有同情心的表现使他成为“与米利特齐名的天才”。

　　弗里茨·图劳（挪威，奥斯陆（克里斯蒂安尼亚）1847～1906荷兰）Volendam，于1899年创作的布面油画《Picquigny（皮奎尼）》。

图劳因描绘法国北部的河流和小路而获得了巨大的成功。这幅画展示了索姆河亚眠附近的皮奎尼村，挪威画家在1899年深秋在那里工作了几个星期。构图采用了向下的有利位置，强调了漩涡水及其不断变化的颜色、反射和照明。托罗的旅行是一个典型的雄心勃勃的职业时间表的一部分，包括与他的朋友莫奈的夏季展览，延长威尼斯之旅，并担任挪威的专员在1900年世界博览会，在他的家乡巴黎举行。

　　安东.莫夫（Anton Mauve，荷兰人，赞丹1838～1888阿纳姆）创作的布面油画《The Return to the Fold（回归折叠（浪子回头））》。

莫夫是海牙学派的主要成员，荷兰对应的巴比松学院的画家在法国。他从荷兰西南部当地的风景中绘制日常主题。这幅画描绘了莫夫最喜欢和最受欢迎的主题之一，牧羊人和他的羊群。价格因图片是以“羊来了”为特色，还是像这里一样，以稍微便宜一点的“羊去”为特色而有所不同”。文森特·梵高是莫夫妻子的堂兄，1881年至1882年冬天师从莫夫，并钦佩他是“荷兰灰色乡村的伟大诠释者”。

　　安东.莫夫（荷兰人，赞丹1838～1888阿纳姆）约I880年创作的布面油画《改变牧场（Changing Pasture）》。

莫芙用深色调和强调的线条来强调放牛人的尊严，因为她慢慢地在潮湿的田野里移动她的动物。受到法国艺术家Jean-François Millet的作品的启发，Mauve致力于描绘荷兰乡村和农民生活。他的画作体现了海牙学派的方法，这是一群荷兰艺术家，以其乡村场景中柔和的色彩和宁静的氛围而闻名。

　　马克斯·利伯曼（Max Liebermann，德国，柏林1847～1935柏林）于1904年创作的布面油画《The Ropewalk in Edam（Edam的索道）》。

工人们通过将纤维束缠绕在一起来制造绳索，这些纤维束沿着一条叫做绳索行走的路径串起来。这个场景的灵感来自利伯曼访问荷兰小镇埃丹，位于阿姆斯特丹郊外，曾经是北海的一个入口。背景是一条连接Edam和更大水体的运河。利伯曼大胆的笔法和生动的调色板为德国艺术开辟了新的方向；在这幅画布上，值得注意的是浅色颜料的触感，唤起了阳光穿过树木的感觉。

　　Thomas Couture（法国人，Senlis 1815～1879 Villiers-le-Bel）约1859年创作的布面油画《肥皂泡（Soap Bubbles）》。

一个小学生，可以通过桌子上的书来辨认，他凝视着肥皂泡，这是生命短暂的传统象征。他身后墙上挂着一个枯萎的桂冠，暗示着赞美和荣誉的短暂本质。“不朽”这个词，刻在插入镜子的纸上，加强了这幅画的寓言内容。Couture是一位有影响力的教师，以反对严格的学术指导而闻名。他的学生中有马奈，他在1867年画了自己的，更自然的，这个主题的版本（博物馆Calouste Gulbenkian，里斯本）。

　　威廉.布格罗（William Bouguereau，法国，拉罗谢尔1825～1905年拉罗谢尔）于1871年创作的布面油画《年轻的母亲凝视着她的孩子（Young Mother Gazing at Her Child）》。

这位穿着风景如画的服装的溺爱母亲和她的天使般的后代是布格罗着眼于国际市场的许多这样的人物中的两个。这个场景在主题和构图上与布列塔尼兄弟和姐妹非常相似，也是1871年的作品（悬挂在附近），这两件作品都被纽约的收藏家买走了——这证明了艺术家的“公主打扮成挤奶女工”场景的受欢迎程度在美国享受。

　　朱尔斯·巴斯蒂安-莱佩奇（Jules Bastien-Lepage，法国，Damvillers I848～1884巴黎）于1879年创作的布面油画《圣女贞德（Joan of Arc）》。

圣女贞德是法国洛林省的中世纪少年烈士，在普法战争（1870～7I）后，法国割让部分领土给德意志帝国时，她获得了爱国象征的新地位。Bastien-Lepage，洛林本地人，描绘了圣徒Michael，玛格丽特和凯瑟琳出现在她父母的花园里的农民女孩面前的时刻，唤醒她在百年战争中与英国入侵者作战。1880年沙龙的评论家称赞巴斯蒂安-莱佩奇使用姿势和面部表情来传达琼的精神觉醒，但发现圣徒的加入与他的自然主义风格不一致。

　　海伦·弗兰肯撒勒（Helen Frankenthaler，美国，1928～2011）于1969年创作的布面丙烯画《大步（Stride）》。

　　诺曼.刘易斯（Norman Lewis，美国，1909～1979）于1978年创作的布面油画《无题（Untitled）》。

作为第一代抽象表现主义者中唯一的黑人成员，刘易斯开发了一种独特的方法，将社会关注编织到他的非代表性作品中。他密集的画布充满了充满活力的个人笔触，让人联想到字形或书法，设置在颜色的领域。笔触像人群中的人物一样聚集和聚集。他们可能会建议跳舞，游行或游行，包括那些与民权运动相关的活动，刘易斯深深地致力于这些活动。

　　亨利.马蒂斯（Henri Matisse，法国，1869～1954）于1912年创作的布面油画《Nasturtiums with the Painting "Dance I,"（带有绘画的祭坛“舞蹈l”）》。

马蒂斯的工作室是许多东西的来源，包括他独特的绘画。完成后，这些作品经常留在那里直到展览，他们的持续存在激发了新的实验。Nasturtiums包括Dance I的一部分（1909年，纽约现代艺术博物馆），一幅巨大的画布，蓝色背景和跳舞的粉红色人物。工作室也是马蒂斯完善他的实践，推动形式和色彩远远超出传统的描述。许多艺术家，包括在这个画廊展出的人，都在他的积极的笔触，建设性的色彩，和实验形式中发现了自己的绘画的起点。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869～1954年），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882～1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。

离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《奢华、宁静与愉快》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。

　　亨利.马蒂斯（法国，1869～1954）于1916年创作的支架面板上的油画《戴黑色天鹅绒缎带的玛格丽特（Marguerite with Black Velvet Ribbon）》。

　　亨利.马蒂斯（法国，1869～1954）于1916年创作的布面油画《Laurette in a Green Robe, Black Background（黑色背景里穿绿色长袍的Laurette）》。

　　Gustav Klimt（奥地利人，Baumgarten 1862～1918维也纳）于1912～1913年创作的布面油画《Mäda Primavesi (梅达·普里马维西1903-2000）》。

梅达·普里马维西的表情和姿势传达了一个九岁女孩的非凡程度的自信，即使是一个，根据她自己的说法，任性和假小子。克里姆特为这幅肖像画了许多初步草图，尝试了不同的姿势，服装和背景，然后决定展示Mıda穿着一件特制的连衣裙站在大量的春天般的图案中。这张照片证明了她的父母，银行家和实业家Otto Primavesi和他的妻子Eugenia的精致品味，他们是维也纳艺术和设计进步的热情支持者。事实上，克里姆特很快就画了尤金妮亚的肖像（日本丰田市立美术馆）。这幅画于1938年在维也纳被纳粹从珍妮·普利策·斯坦纳手中夺走，并于1951年归还给她。

　　贝尔托德·勒弗勒（Bertold Löffler，奥地利，利贝雷茨（波希米亚）1874～1960）于1912年创作的布面油画《Youth Playing the Pipes of Pan（玩排箫的年轻人）》。

这是勒夫勒最重要的画作，揭示了他对古典主义的热情，从戴着花环的青年和披着衣服的女仆到他们脚下的花瓶，描绘了希腊野性之神潘，演奏着双长笛。女士斗篷上的扁平、风格化的构图和大胆的图案反映了Ller作为奥地利尖端艺术家协会Wiener Werksttte设计师的工作。该组织的主要赞助人爱德华·阿斯特（Eduard Ast）获得了这幅画布，并将其挂在他在维也纳新建的别墅的餐厅里，对面是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的神话女英雄达纳埃(Danaë)。

排箫在南美洲的安第斯高原秘鲁境内是具有代表性的民间传统乐器，人们称其为“安塔拉”（Antara）。但在安第斯高原东部丛林地区的拉马斯，排箫有当地人自己的名称。如古斯多迪奥先生在叙述排箫时所言，当地人把他们自己使用的传统排箫称为“修库修郎丁”（Shukushu Rondin）。

　　马克斯.克林格（Max Klinger，德国，莱比锡1857～1920大耶拿）创作于1906年铸银、大理石雕像《Galatea》。

出生于莱比锡的一个显赫家庭，并在柏林的学院受训，克林格是一位同样有天赋的画家，版画家和雕塑家。他最出名的是他的复杂雕塑，由各种彩色大理石和青铜组装而成。创作于他艺术名气的顶峰时期，神话般的海神和坐在大理石宝座上的孩子是克林格唯一的独立的银色雕像。1906年，克林格在魏玛举行的德国当代艺术著名展览上展示了Galatea作为他的主要作品。在胜利的展示中，海神与偶像的原始光环产生共鸣。这个主题是熟悉克林格的同时代人从歌德的著名描述加拉提亚：“坟墓的方面像神，在庄严的不朽...（浮士德二世，8387～90）。但克林格也借鉴了尼采和弗洛伊德心理学的当代哲学，创造了一个前所未有的描绘女神与一个男孩子一起登基，他们共同代表了身体和心灵，女性和男性，性和心理之间的结合。这件作品在1930年代从古斯塔夫（1870～934）和克拉拉（1885～1939）的收藏中被没收，并于2000年由莱比锡博物馆归还给他们的继承人。

　　Gustav Klimt（奥地利人，Baumgarten 1862～1918维也纳）于1899年创作的布面油画《Serena Pulitzer Lederer（塞雷娜·普立兹·莱德尔1867～1943）》。

美丽而时尚，塞雷娜·普利策·莱德勒是世纪之交维也纳社会的明星。这幅画是由她的丈夫，实业家奥古斯特·莱德勒委托制作的，克里姆特用柔和、曲折的笔触将塞雷娜呈现为白色的幽灵。"一朵直立的花，长茎...就像一朵黑色的郁金香，”当这幅画于1901年在维也纳分离派第十次展览上展出时，一位评论家热情地说，这是一个由克里姆特和其他艺术家在四年前成立的小组，旨在将这座城市置于国际艺术世界的前沿。莱德勒随后形成了私人手中克里姆特作品的最好收藏。

　　皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，法国，1867～1947）于1924年创作的布面油画《女人与含羞草（Woman with Mimosa）》。

　　毕加索（Pablo Picasso，西班牙人，1881～1973）于1904-5年创作的布面油画《The Actor（演员）》。

这是毕加索一系列马戏团题材作品的先声，也是玫瑰时期的代表作之一。画中的这位演员清瘦纤细，转身扭头做出奇怪的手势。他一身红衣，只在袖口和下摆镶着蓝色的花边，腰系蓝色的腰带，脚蹬蓝色的靴鞋。蓝色尚未褪尽，红色已居主导。2010年1月，一位在大都会博物馆学习的女士在经过二楼展厅这幅画前时不慎跌倒，抓破了此画的右下角。消息传出曾一度引起轰动和众人责备，此画的市场估价达1.4亿美元。后来馆方表示因损坏的只是角落的局部，可以修复，经过三个月的修复，重新展出时已看不出任何损伤的痕迹。

　　毕加索（西班牙人，1881～1973）于1906年创作的布面油画《La Coiffure（梳妆）》。

这是一组表现浴室中梳妆的画作。德加应该说是这一题材的鼻祖，他的一组《裸体的浴者》最为著名。雷诺阿也曾画了相当数量同一题材的作品。这一题材的画作通常都或多或少，或明或隐地挟带某种情色因素。而毕加索的这幅《梳妆》却反其道而行之，屏弃一切情色，将之处理成类似神圣家庭宗教画，呈现出那种严肃而又温馨的风格。这对以情色大师闻名于世的毕加索来说倒是很不寻常。

　　保罗·塞尚（Paul Cézanne，法国人, Aix-en-Provence 1839～1906 Aix-en-Provence）于1891年创作的布面油画《塞尚夫人（Hortense Fiquet,1850～1922年）在音乐学院》。

Hortense Fiquet是一位前艺术家的模特，大约在1869年与塞尚相遇；他们在1872年生了一个儿子，比结婚早了14年。这幅画作是Hortense为其摆设的二十多幅画作中的一幅，位于艾克斯附近塞尚家族庄园Jas de Bouffan的温室中。未完成的画布提供了对塞尚工作方法的揭示。他把塞尚夫人精心塑造的头稍微偏离中心，摇篮在一棵郁郁葱葱的树和一棵细长的植物之间，然后开始建立金字塔的其余部分，通过严格的触摸。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。

他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。

19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。

　　保罗·塞尚（法国人，普罗旺斯地区艾克斯1839～1906普罗旺斯地区艾克斯）于1866年创作的布面油画《安托万·多米尼克·苏沃尔·奥伯特（Antoine Dominique Sauveur Aubert，生于1817年），艺术家的叔叔，一个僧侣》。

1866年秋天，塞尚为他的姨父多米尼克·奥贝尔画了九幅肖像。这位49岁的法警纵容了他的侄子多次坐着，并同意穿着各种服装摆姿势。而他在这里显示的习惯多米尼加僧侣，在另一个肖像（53.140.1）他穿着流苏帽和长袍。在19世纪60年代中期，年轻的塞尚模仿他的英雄库尔贝，用调色刀涂上厚厚的颜料。

　　波纳尔名画《花园》，法国，1867～1947年，创作时间为1935年，布面油画。

这幅风景画可能描述的是法国兰色海岸，普罗旺斯勒卡内小镇艺术家钟爱的花园一角。

　　毕加索于1905年创作的布面油画《在狡兔酒吧（At the Lap Angil）》。

“这幅名画，是20世纪初法国“放荡不羁的文化人”的写生，毕加索把他自己画成一个丑角。他和他最近的情人在一起。在这之前，她被毕加索的好朋友casagemas疯狂的迷恋着，casagemas在1901年自杀了。这幅画是被一个人委托画的，这个人就是后面的弹吉他的人，这幅画是在蒙马特尔的卡巴莱（有歌舞表演的夜总会），这个地点叫lapinagile，这是毕加索1905～1912在巴黎的唯一一幅画，并且卖给了德国的收藏家。”

　　亨利·德·图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，法国人, Albi 1864～1901 Saint-André-du-Bois）1890年至1891年创作的纸板上的油画《街头行者（The Streetwalker）》。

早在1901年，这幅画中的女人就被确定为街头流浪者。然而，她的名字已经消失在历史中；只有绰号La Casque d'Or（金盔），指的是她的假发，幸存下来。她坐在森林先生的花园里，劳特雷克在蒙马特的邻居。

　　Édouard Vuillard（法国人，1868～1940 La Baule）于1895年创作的布面油画《专辑》。

这幅画是五幅中最大的一幅，包括一个装饰系列，被称为专辑，在这幅画的中心对象之后发现。尽管它们在格式上有所不同，但画布在颜色和构图上是统一的。他们于1894年至1895年由Thadee和Misia Natanson委托为他们的非常规巴黎公寓，称为“附件”，因为它经常作为Thadee活泼的前卫杂志《La Revue blanche》的替代办公室。这个有影响力的出版物的贡献者包括作曲家克劳德·德彪西和诗人斯特芬·马勒姆；他们作品中令人回味的象征主义品质在专辑面板中找到了回声。

　　亨利·德·图卢兹-劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，法国人，Albi 1864～1901 Saint-André-du-Bois）于1897年创作的纸板上的油画《Woman before a Mirror（镜子前的女人）》。

妓女的懒惰，隐居生活是劳特雷克一些最有力的作品的主题。他制作了大约50幅描绘他们的画作，以及许多素描和版画，包括一套彩色石版画，Elles，这是在这幅画的前一年完成的。劳特雷克从背后呈现裸体形象，没有透露她在镜子中的表情，他断言他的目光坦率，与模特的呼应，他似乎正在对自己进行严厉的评价。

　　乔治.布拉克（Georges Braque，法语人，阿根廷1882～1963巴黎）于1906年创作的布面油画《Boats on the Beach at L'Estaque（L'埃斯塔克海滩上的船）》。

跟随塞尚和德兰的脚步，布拉克在1906年秋天的一部分时间和接下来的冬天都在地中海渔村L'埃斯塔克度过。这个色彩鲜艳的海港景观反映了他在1905年的沙龙d'Automne上对Fauve画家的发现。

　　乔治.修拉（Georges Seurat，法国，巴黎1859～1891巴黎）约1886～88年创作的布面油画《Gray Weather, Grande Jatte（灰色天气，格兰德贾特）》。

这个景色从La Grande Jatte岛延伸到塞纳河对面的巴黎郊区Asnières或Courbevoie的红屋顶房屋。修拉早些时候用他雄心勃勃的作品《Asnières的沐浴者》（1883-84，伦敦国家美术馆）和《La Grande Jatte的星期天》（1884～86，芝加哥艺术学院）庆祝了这条河。他在这里寻找“以最准确地转录生动的户外清晰度【自然】在其所有细微差别中”使用一种称为分裂主义（也称为点画）的技术。画的边框是在1889年首次展出前不久添加的。

　　保罗·塞尚（法国人，普罗旺斯地区艾克斯1839～1906Aix-en-Provence）于1892～94年创作的布面油画《有裂缝的墙的房子（The House with the Cracked Walls）》。

塞尚经常在艾克斯外的工作室附近画废弃的地方，但他只描绘了一次这座房子，它的险恶裂缝。

　　爱德华.莫奈（ Édouard Manet，法国人，巴黎1832～1883巴黎）于1863年创作的布面油画《穿着Majo服装的年轻人》。

对于这张被称为majos的年轻西班牙人之一的形象，马奈的弟弟Gustave穿上了模特Victorine Meurent在《V小姐》中穿的同样的裤子和短上衣。在Espada的服装（29.100.53）。1863年沙龙拒绝了这两幅画，同年被列入了拒绝沙龙。马奈健壮的笔法和大胆的色彩受到大多数评论家的赞赏，但一些人抱怨马约缺乏心理表征，艺术家只关注他的面部和手，而不是他的服装细节。

　　Édouard Manet（马奈，法国，巴黎1832～1883巴黎）于1866～1867年创作的布面油画《A Matador（斗牛士》。

斗牛士是插画家卡耶塔诺·桑兹·波扎斯（1821～1890年），马奈在1865年前往西班牙时看到了他的行动，尽管他长期以来对17世纪的西班牙艺术着迷。这幅画是马奈在马德里研究委拉斯开兹作品后完成的第一幅全长人物画，是他返回法国时完成的。与艺术家之前对斗牛士的描绘不同，卡耶塔诺·桑兹穿着一件合适的红色斗篷。马奈在他的个展中展示了这幅画，以及大约二十个关于西班牙主题的其他作品，展览地点位于1867年附近的一个展馆世界博览会在巴黎。

　　克劳德.莫奈（Claude Monet，法国，巴黎1840～1926）于1894年创作的布面油画《Rouen Cathedral: The Portal (Sunlight）（吉维尼鲁昂大教堂：门户（阳光））》。

莫奈在1892年至1893年绘制了鲁昂大教堂的三十多个景观。随着每一天的进展，他从一个画布到另一个画布，用高度纹理的笔触绘制了立面，传达了雕刻石头的方面，使气氛和光线明显。莫奈后来在他在吉维尼的工作室完成了这些作品，仔细地调整了这些图片，这些图片既独立地又相互关联。因此，大多数签名和日期是1894年，正如这个例子。1895年，莫奈在巴黎的杜兰德-鲁埃尔画廊展出了他的20幅教堂画作。这个被称为Le Portail（太阳），或门户（阳光）。

　　克劳德.莫奈（法国，巴黎1840～1926吉维尼）于1891年创作的布面油画《Haystacks (Effect of Snow and Sun)（干草堆（雪与太阳的影响））》。

在1890年至1891年之间，莫奈在他在吉维尼（Giverny）的家附近的田野里为干草堆创作了大约30幅画作。在这一努力中，他写信给评论家Gustave Geoffroy：“我非常努力地工作，与一系列不同的影响（干草堆）作斗争，但在这个季节，太阳落得如此之快，我无法跟上它。我越是坚持下去，我就越看到，为了成功地呈现我所寻求的东西，需要大量的工作。《干草堆》是莫奈作为一个系列展出的第一组画作；1891年，在巴黎的杜兰德-鲁埃尔画廊展出了15幅。

　　卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro，法国，夏洛特阿马利亚，圣托马斯1830～1903巴黎）可能于1878年创作的布面油画《Côte des Grouettes, near Pontois（蓬图瓦兹附近）》。

左下角的紫色花朵为这幅画布增添了活泼的色彩，这幅画布可能可以追溯到1878年的春天。在一条小径上有婴儿车，这是毕沙罗对蓬图瓦兹及其周边地区的典型看法，几乎所有这些都显示了在土地上工作或在村庄生活的农民。毕沙罗从1866年开始在该地区绘画了近二十年；他的儿子Ludovic-Rodo确定了这个场景的位置，尽管今天无法确定。

　　让-弗雷德里克·巴齐尔（ Jean-Frédéric Bazille，法国，蒙彼利埃1841～1870博讷.拉.罗兰德）于1867年创作的布面油画《Porte de la Reine at Aigues-Mortes（艾格斯-莫特斯的女王门）》。

在1867年春末，巴齐耶访问了他在蒙彼利埃的家附近的艾格斯-莫特斯镇，希望“至少有八个美丽的日子”，他为自己设定了绘画“绝对简单”的城市和周围沼泽景观的挑战。在艺术家已知的三个该地区的观点中，这是唯一一个从近距离展示Aigues-Mortes巨大的中世纪城墙的观点。它还展示了最引人注目的灯光效果：南方的阳光透过拱门照耀着明亮的光芒，与笼罩在前景中的卡马格小马和人物的午后阴影形成鲜明对比。

　　爱德华·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日～1883年4月30日）是19世纪印象主义的奠基人之一，现代主义绘画之父，1832年出生于法国巴黎。作为艺术史上最重要且最有影响力的画家之一，他具有强烈的革新意识，在创作中吸收古典技法和日本浮世绘元素。他的绘画题材广泛，静物画、风景画、人物画均有涉猎，为人们生动展现了一幅幅现代生活图景。

印象派大师爱德华·马奈的名画《春天》5日在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。《春天》是马奈的代表作之一，最早于1882年在法国巴黎展出，描绘女演员让娜·德马尔西身穿花裙，与春色交相辉映。马奈试图用画笔描绘四季，但仅完成《春天》和《秋天》。马奈1883年离世，终年51岁。

　　爱德华.马奈（Edouard Manet，法国，巴黎1832～1883巴黎）于1864年创作的布面油画《死去的基督与天使（The Dead Christ with Angels）》。

马奈在岩石上的铭文中确定了这幅画的来源，这是几个宗教场景中的第一个：根据圣约翰的福音。然而，在引用的段落中，基督的坟墓是空的，除了两个天使。在马奈将画布送到1864年的沙龙之后，他意识到他已经偏离了文本，描绘了基督的伤口在错误的一边。尽管查尔斯·波德莱尔警告说他会“给恶意的人一些笑料”，艺术家没有纠正他的错误。事实上，批评者谴责这幅画，特别是基督尸体的现实主义。

马奈，1832年出生在巴黎一个富有的法官家庭，青年时还当过海员，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。18岁时，马奈毅然走进了巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学了6年之久，受到了严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满学院派的僵化和虚假，而迷恋历代大师提香、格列柯、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯的艺术。

1856年，马奈离开库退尔画室之后，到处旅行。在各地的博物馆里广泛地学习和研究。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。他将光和色彩带进了人物画，开创了印象派的画风。

　　爱德华.马奈（法国，巴黎1832～1883巴黎）约1867年创作的布面油画《葬礼（The Funeral）》。

马奈未完成的画作被认为描绘了作家查尔斯·波德莱尔的葬礼，发生在1867年9月2日。这位艺术家，不像其他朋友，他们还没有从度假回来，或者由于威胁的夏季风暴而离开，是为数不多的哀悼者之一。这张照片是位于巴黎西南部的一座小山——穆菲塔尔山脚下的殡仪馆，由格雷塞谷、圣潘提翁、圣潘提翁的塔楼和圆顶的轮廓构成的。埃蒂安-杜-蒙，和背景中的克洛维斯自行车赛。马奈一直保存着这幅画直到他去世。1894年，卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）以自己的一幅风景画换取了它。

　　爱德华.马奈（法国，巴黎1832～1883巴黎）于1870年创作的布面油画《The Brioche（奶油蛋卷）》。

据报道，马奈称静物是“画家的试金石”。从1862年到1870年，他完成了几幅大型桌面场景的鱼和水果，这是最后一个，也是最精致的。它的灵感来自于18世纪法国静物画大师让·西蒙·查丹（Jean Siméon Chardin）向卢浮宫捐赠的一幅奶油蛋卷画作。像夏尔丹一样，马奈用一些东西包围着黄油面包来刺激感官——一张明亮的白色餐巾纸，柔软的桃子，闪闪发光的李子，一把抛光的刀，一个鲜红的盒子——而且，在传统的时尚中，奶油蛋卷上放着一朵芬芳的花朵。

　　Édouard Manet（马奈，法国，巴黎1832～1883）于1861年创作的布面油画《Boy with a Sword（拿着剑的男孩）》。

马奈的继子Lèon Koella-Leenhoff回忆说，他在1861年为这幅画摆了姿势，当时他十岁左右。马奈为他穿上了十七世纪的服装，加上了一把剑作为道具，这是对他所崇拜的伟大的西班牙画家，特别是委兰克斯的致敬。评论家们在马奈在1862年至1872年间的五次展览中对作品进行了好评。1889年，纽约收藏家欧文·戴维斯(Erwin Davis)于1866年（89.21.3年）将《拿着剑的男孩》和《年轻女士》捐赠给大都会博物馆；它们是马奈最早进入博物馆收藏的作品。

　　埃德加.德加（Edgar Degas，法国，巴黎1834～1917巴黎）于1865年创作的布面油画《A Woman Seated beside a Vase of Flowers (Madame Paul Valpinçon）（坐在花瓶旁的女人（保罗·瓦尔平松夫人））》。

突出的花束和偏离中心的人物的并置，分心地凝视着右边，体现了德加的目标，即以看似随意的、生活的视角捕捉个体。模特可能是艺术家的学生朋友保罗·瓦尔平松的妻子；德加非常喜欢去他们的乡间别墅梅尼尔·休伯特和大丽花，紫苑，和盖拉迪亚斯的郊游花束建议夏末访问。在这幅画之前，还有一位女性的铅笔画，日期也是1865年（福格博物馆，剑桥，马萨诸塞州）。

　　埃德加.德加（Edgar Degas，法国，巴黎1834～1917巴黎）约1867-68年创作的布面油画《詹姆斯-雅克-约瑟夫·蒂索（James-Jacques-Joseph Tissot,1836～1902）》。

时尚画家詹姆斯·蒂索是德加在19世纪60年代和19世纪70年代初的朋友和导师。天梭在他身边的工作室里，头戴大礼帽，身披缎纹披肩，四周环绕着反映他与德加共同品味的画布：异国情调的日式画作；当代休闲的场景；舒适的背后16或17世纪的威尼斯主题。在中心，卢浮宫里的一幅腓特烈的肖像后的复制品，以前被认为是老卢卡斯·克拉纳赫的，向北方文艺复兴艺术致敬。

　　爱德华.马奈（法国，巴黎1832～1883巴黎）于1862年创作的布面油画《Mademoiselle V... in the Costume of an Espada（V小姐...身着西班牙式服装）》。

马奈描绘了模特Victorine Meurent(1844～1927)，以男性espada或斗牛士的幌子，借用了文艺复兴时期的版画。Victorine的鞋子不适合斗牛，她穿着的粉色斗篷颜色也不对，但她以华丽的姿态完成了她的角色。背景再现了戈雅的Tauromaquia系列庆祝斗牛士壮举的场景。当这幅画在1863年臭名昭著的拒绝沙龙展出时，一位评论员指出：“马奈热爱西班牙，他最喜欢的大师似乎是戈雅，他生动而对比鲜明的色调，他模仿的是自由而火热的触感。

　　爱德华.马奈（法国，巴黎1832～1883巴黎）于1879年创作的画布上的粉彩《Emilie-Louise Delabigne (1848-1910), Called Valtesse de la Bigne,埃米莉-路易丝·德莱布涅（1848～1910），被称为比涅河谷）》。

马奈的模特从一个严峻的早期生活中脱颖而出，成为巴黎最富有和最时尚的妓女之一。当她为这张肖像摆姿势时，在31岁时，她已经重新塑造了自己的Valtesse，一个短语“Votre Altesse”（殿下）的剧本。她在文人中培养了一群上层追求者和崇拜者，她用贵族奢华的装饰包围着自己。她的大床，现在在巴黎装饰艺术博物馆，启发了妓女娜娜的闺房埃米尔左拉的丑闻小说，出版于1879-80年。让Valtesse高兴的是，这种优雅的粉彩在1880年的沙龙上展出，就在Henri Gervex精致的全身肖像（巴黎奥赛博物馆）一年之后。

　　爱德华.马奈（法国，巴黎1832～1883巴黎）于1879～82年创作的画布上的粉彩《Mademoiselle Isabelle Lemonnier（伊莎贝尔·莱蒙尼尔小姐(1857～1926））》。

伊莎贝尔·莱蒙尼耶是一位成功的巴黎珠宝商的女儿，也是玛格丽特·查彭蒂埃的妹妹，她的宏伟肖像也被雷诺阿收藏在大都会博物馆（07.122）。在1879年至1882年之间，马奈为伊莎贝尔画了几幅肖像，他似乎很喜欢她；在1880年夏天，他给她寄了一系列装饰着迷人水彩素描的信件。