【诗歌赏析】大提琴咏叹调

魏春媛

《都市生活》2016.6.13 一曲与命运抗争的交响 ——魏春媛组诗《大提琴咏叹调》欣赏 文■唐凯卷首呈现■《过客》 秋天，长满了嬗变的眼睛像漫天的星子照亮我甘甜而又苦涩的生活等待花儿绽放的那个夜晚我吟诵着那首熟透的诗镰刀一样，收割着温暖我的岁月 —— 选自组诗魏春媛《在春天，放牧一场诗语》 大提琴音色低沉，浑厚，并带有金属的质感，极具穿透力。懂音乐的人知道，它能带你穿越时空，回到前世或者来到另一个宇宙。而咏叹调更是充满魔力，那种哀婉与悠扬确实能透彻骨髓，让人无法把持，进入迷幻境界。这当然首先要建立在能读懂乐音之上。 北大荒诗人魏春媛的组诗大提琴咏叹调，借用传统的比兴手法，为读者呈现着别样的心境衔接与触及，带我们来到乐音气场下深邃的情感迷宫。且看最终如何逃逸。大提琴咏叹调（组诗） □魏春媛 ▶一那些沉浮的云已经飘远，无数颗星子，在天空之上散发微茫。踩在大地上的脚印，像灵魂之外的另一颗心在呐喊，还我春天，还我春天！ 【欣赏】大提琴延绵的乐音推开云卷，舒放的音符散开，成漫天星子，在天空之上散发微茫；大地产生共鸣，遥相呼应，而大地上站立的是诗人，她的心在呐喊：还我春天。 诗歌在第一节就交待了主旨：还我春天。这是诗人经年后某种悲壮的缺失，而这正是所有中年后诗人的年代通感，它会吸引着年代诗人读下去。 ▶二无羁的黑水，奔跑着，咆哮着，汹涌着。我扛着山河跋涉，努力地擦拭，黑夜的寒冷和细密的风声。 【欣赏】用虚拟语境烘托深入的意象，折射黑暗的现实环境，邪恶的外力像魔鬼一样撕咬着我们的感知，并且早已消磨掉了我们的青春（文学式的夸张）。诗人最终在这一节诗境中表现出了坚毅和不折，顽强地呈现着生命的力量。 这些东西又同时呈现在雄浑的音乐里，能够感知命运的交响和抗争。诗歌在后面的章节中似乎也给出了“解决办法”，那就是化解，并让生命中的一部分冲突自我消解。当然，这是我感受出来的，诗人并没有直接描写。 ▶三 生命的灵光如刀，洞穿一切虚伪的假象。 你看，那满坡的麦子和阳光； 你看，那林中的野鹿和飞鸟； 你看，那站在水上的玫瑰即将绽放； 还有渐渐打开却又无法复制的意向。 它像一阵莫名而来的大风， 一次又一次吹刮着我敏感的神经。 澎湃的心，像一把锋利的镰刀， 等待着收割着荒野飞溅的火苗。 【欣赏】这一节写的是苏醒，虽然手法有些陈旧，却是十分完美地应和了音乐的起伏。最美的是“你看”后面的那些句子，仿佛让我们看到了遍地的旌旗和漫天的号角，以及生生不息的生命。这是决意战斗的姿态。 这一乐章写出了高潮，华彩，意象活跃得像爽快的精灵。读诗的时候，如果你真的排除了杂念，只带着浑厚，宽广而又深远的大提琴上路，而且确保已经进入了作者为你精心营造的气场，那么你会发现，这一节写得十分精彩华美。 ▶四北风打乱了行程，我拼命地奔跑，拼命地寻找，寻找雨夜初霁的纯真和一双深邃的眼睛。寻找字符里铺排的激情。来到这里，我才知道，这的一切如蓦然醒转后的黎明；来到这里，我才知道，我的爱，原来它一直都在。它在等，等一场香雪飘落后的重逢。 【欣赏】这一节写思索和追寻。乐章突然停顿下来，进入舒缓状态，留给我们空间，自由呼吸。北风打乱了行程，这是认知的开始。诗人在这一节回到了诗歌，回到文本的本初。她在渴望一种重逢，那是无数曾经的相遇留下的即视感。 音乐的沉淀，经遇的沉淀，最终都会化为文字的沉淀。原来那就是“我的爱”，在手心，也若似天空，捧着它，也捧着天空。诗歌的空灵感同样是自然生成的，就像常说的相由心生。 ▶五我在堆满废墟的词语中，找到了诗的韵脚，找到了藏匿千年的诗情。我在嘶哑的喉咙里，找到了大提琴的咏叹调，和一树歌声。我在冰与火的节点，找到了永不背叛，永不逃离，永不凋零。 【欣赏】从深远的音乐中暂时抽离，审视自己的写作和心路历程，写得极其淡然，沉静。在这一节中我们读到了文本的临界点和它与音乐的切合度，是那样的美。“在冰与火的节点/找到了永不背叛，永不逃离/永不凋零……”这就是诗眼，诗人势必要坚守一生的执念。 这一节诗给我们能量，也同样给出了方向，教会我们如何去应付泛黄的日子，如何抵制暗物质的侵扰。 ▶六我知道：诗人的生命是从死亡开始。而我就像一只白色的大鸟，在晚祷的钟声里，听到了虔诚膜拜者吟咏的诗篇。我手握转经轮，在落满尘埃的人间寻找光明。 【欣赏】深入阐释人生，但这一节同样也写出了朦胧诗的大美。这时，诗与音乐相比，已经完全占据了主导的上层，而音乐已经变成若隐若现的背景，像在低处静静流淌的河水，不动声色，却默默滋养着诗歌——这一场浩大的生命。 这一节诗歌虽然短小，容量却不容小觑，那份冷静与坚毅，飘逸与高阔，都呈现在字里行间。尤其是最后两行，弄得像个布道者，让人会心一笑，不由钦佩。 ▶七远方。比远方更远的地方，站立着无数隐密的意向。就像落入水中的炫音，一眨一眨地闪着金光。我忍受着人间无法逃离的苦痛，默默地爱着这个世界，爱着我的仇敌，爱着我的爱情。也许，这是我在寂寞红尘中，截取的最后一粒鸟鸣。 【欣赏】音乐再次拉起，回转，伸向更远的远方，去触及那些无数隐密的意向；而我承载着痛苦，默默地爱着这个世界。诗歌以纪述的手法，巧妙地挽留了爱情，这唯一的一段不朽时光。诗歌中的“爱情”是隐喻的，广义的，它指所有的爱与珍惜，当然也指诗人执念一生的诗歌写作本身。 ▶八此刻，我的呼吸，我的心跳，我的信仰花一样，在石缝中吐露芬芳。苍凉。诗雨。灵魂。在很深很深的骨子里，永不消亡。 2016.01.4 【欣赏】尾声，已追随琴声而去，这时我们看到的是，作者留下的原来是一纸信仰。诗歌至此升华成绝笔，令人叹喟，赞赏。 【综述】诗歌全程倾力打造，寸字寸金，字字抓心。是呕心沥血之作。它源于音乐，却不止于音乐。音乐的流淌和流转形态推动了诗歌进程，并且帮助诗歌催生触手，也赋予了诗歌魔性的张力，令人陶醉。文字手法稳健，不张扬，不做作，表达非常朴素，真挚。 诗歌的建构离不开意象的依托，以音乐建构诗歌的早就大有人在，但是要想写出接地气的诗歌来，却是十分不容易的。相信大家都读过不少关于“读贝多芬”“读命运交响曲”等等的诗歌作品，但都写了什么呢，可能比音乐本身还抽象。诗人魏春媛由于生存土壤的质地好，写出的东西才够深沉宽广，这个东西，不服气是不行的。环境，就是人，就是人生。生存在钢筋水泥中的诗人，尤其是沉寂在声色之中，物欲之中，写出来的东西，再怎么抵抗，再怎么清高，也顶多像个酒吧音乐，或者说像穿着塑料雨衣的众神。 在这篇欣赏文稿中，我曾不止一次提到“执念”这个词。在这里，它另有含义。女诗人魏春媛是50后，对于我来说，是大姐级诗人。而这个年纪，莫说是女诗人，就是纯爷们，也有不少早已对所谓现代诗歌望而却步了。他们无一例外地出现了困惑和彷徨，也就是不自信了，似乎发现多年钟爱并坚守的写作方式被人否定了。而我又能说什么呢？我也被否定啊，也在彷徨和困惑呢。 写我们的诗，我们的爱，与其它，真的无关紧要。只要我们用的是真情，真心。 唐凯 2016.04.06 于大庆 （发表在《松基三井文艺》2017第7期总第79期。） 作者简历：唐凯，英语老师。1986年起陆续发表作品，诗歌，散文，随笔，小小说。现在在博客上写作，极少向外投稿，写诗，译诗，评诗。 分别发表在《都市生活》2016.6.13；《松基三井文艺》2017第7期总第79期；《岁月》2018第3期总第第364期；《散文诗》2018第7期；《两岸联合报》2017.10.16）并收录第二届《华语诗歌》作品集。 作者简介：魏春媛，笔名:翰墨诗林，雪魂。放过猪、教过书、做过电焊工。黑龙江省作家协会会员，大庆市作家协会理事，大庆油田老石油文学创作组成员。 一曲与命运抗争的交响 ——魏春媛组诗《大提琴咏叹调》欣赏 文■唐凯 卷首呈现■《过客》秋天，长满了嬗变的黄叶像漫天的星子照亮我甘甜而又苦涩的生活等待花儿绽放的那个夜晚我吟诵着那首熟透的诗镰刀一样，收割着温暖我的岁月 —— 选自组诗魏春媛《在春天，放牧一场诗语》 大提琴音色低沉，浑厚，并带有金属的质感，极具穿透力。懂音乐的人知道，它能带你穿越时空，回到前世或者来到另一个宇宙。而咏叹调更是充满魔力，那种哀婉与悠扬确实能透彻骨髓，让人无法把持，进入迷幻境界。这当然首先要建立在能读懂乐音之上。 北大荒诗人魏春媛的组诗大提琴咏叹调，借用传统的比兴手法，为读者呈现着别样的心境衔接与触及，带我们来到乐音气场下深邃的情感迷宫。且看最终如何逃逸。 大提琴咏叹调（组诗）□魏春媛 ▶一那些沉浮的云已经飘远无数颗星子，在天空之上散发微茫。踩在大地上的脚印，像灵魂之外的另一颗心在呐喊，还我春天，还我春天！【欣赏】大提琴延绵的乐音推开云卷，舒放的音符散开，成漫天星子，在天空之上散发微茫；大地产生共鸣，遥相呼应，而大地上站立的是诗人，她的心在呐喊：还我春天。 诗歌在第一节就交待了主旨：还我春天。这是诗人经年后某种悲壮的缺失，而这正是所有中年后诗人的年代通感，它会吸引着年代诗人读下去。 ▶二无羁的黑水，奔跑着，咆哮着，汹涌着……我扛着山河跋涉，努力地擦拭，黑夜的寒冷和细密的风声。生命的灵光如刀，洞穿一切虚伪的假象。【欣赏】用虚拟语境烘托深入的意象，折射黑暗的现实环境，邪恶的外力像魔鬼一样撕咬着我们的感知，并且早已消磨掉了我们的青春（文学式的夸张）。诗人最终在这一节诗境中表现出了坚毅和不折，顽强地呈现着生命的力量。这些东西又同时呈现在雄浑的音乐里，能够感知命运的交响和抗争。诗歌在后面的章节中似乎也给出了“解决办法”，那就是化解，并让生命中的一部分冲突自我消解。当然，这是我感受出来的，诗人并没有直接描写。 ▶三 你看，那满坡的麦子和阳光； 你看，那林中的野鹿和飞鸟； 你看，那站在水上的玫瑰； 还有渐渐打开，却又无法复制的意向。 它像一阵莫名而来的大风， 一次又一次吹刮着我敏感的神经。 澎湃的心，像一把锋利的镰刀， 等待着收割着荒野飞溅的火苗。【欣赏】这一节写的是苏醒，虽然手法有些陈旧，却是十分完美地应和了音乐的起伏。最美的是“你看”后面的那些句子，仿佛让我们看到了遍地的旌旗和漫天的号角，以及生生不息的生命。这是决意战斗的姿态。 这一乐章写出了高潮，华彩，意象活跃得像爽快的精灵。读诗的时候，如果你真的排除了杂念，只带着浑厚，宽广而又深远的大提琴上路，而且确保已经进入了作者为你精心营造的气场，那么你会发现，这一节写得十分精彩华美。 ▶四北风打乱了行程，我拼命地奔跑，拼命地寻找，寻找雨夜初霁的纯真和一双深邃的眼睛。寻找字符里铺排的激情。来到这里，我才知道，这的一切如蓦然醒转的黎明；来到这里，我才知道，我的爱，原来它一直都在。它在等，等一场香雪飘落后的重逢。【欣赏】这一节写思索和追寻。乐章突然停顿下来，进入舒缓状态，留给我们空间，自由呼吸。北风打乱了行程，这是认知的开始。诗人在这一节回到了诗歌，回到文本的本初。她在渴望一种重逢，那是无数曾经的相遇留下的即视感。 音乐的沉淀，经遇的沉淀，最终都会化为文字的沉淀。原来那就是“我的爱”，在手心，也若似天空，捧着它，也捧着天空。诗歌的空灵感同样是自然生成的，就像常说的相由心生。 ▶五我在堆满废墟的词语中，找到了韵脚，找到了藏匿千年的诗情。我在嘶哑的喉咙里，找到了大提琴的咏叹调，和一树歌声。我在冰与火的节点，找到了永不背叛，永不逃离，永不凋零！【欣赏】从深远的音乐中暂时抽离，审视自己的写作和心路历程，写得极其淡然，沉静。在这一节中我们读到了文本的临界点和它与音乐的切合度，是那样的美。“在冰与火的节点/找到了永不背叛，永不逃离/永不凋零……”这就是诗眼，诗人势必要坚守一生的执念。 这一节诗给我们能量，也同样给出了方向，教会我们如何去应付泛黄的日子，如何抵制暗物质的侵扰。 ▶六我知道：诗人的生命是从死亡开始。而我就像一只白色的大鸟，在晚祷的钟声里，听到了虔诚膜拜者吟咏的诗篇。我手握经幡， 在落满尘埃的人间寻找光明。【欣赏】深入阐释人生，但这一节同样也写出了朦胧诗的大美。这时，诗与音乐相比，已经完全占据了主导的上层，而音乐已经变成若隐若现的背景，像在低处静静流淌的河水，不动声色，却默默滋养着诗歌——这一场浩大的生命。 这一节诗歌虽然短小，容量却不容小觑，那份冷静与坚毅，飘逸与高阔，都呈现在字里行间。尤其是最后两行，弄得像个布道者，让人会心一笑，不由钦佩。 ▶七远方。比远方更远的地方站立着无数隐密的意向就像落入水中的炫音，一眨一眨地闪着金光我忍受着人间无法逃离的苦痛默默地爱着这个世界，爱着我的仇敌，爱着我的爱情。也许，这是我在寂寞的红尘中，截取的最后一粒鸟鸣。【欣赏】音乐再次拉起，回转，伸向更远方，去触及那些无数隐密的意向；而我承载着痛苦，默默地爱着这个世界。诗歌以纪述的手法，巧妙地挽留了爱情，这唯一的一段不朽时光。诗歌中的“爱情”是隐喻的，广义的，它指所有的爱与珍惜，当然也指诗人执念一生的诗歌写作本身。▶八此刻，我的呼吸，我的心跳，我的信仰花一样，在石缝中吐露芬芳。苍凉。诗雨。灵魂。在很深很深的骨子里永不消亡…… 2016.01.4【欣赏】尾声，已追随琴声而去，这时我们看到的是，作者留下的原来是一纸信仰。诗歌至此升华成绝笔，令人叹喟，赞赏。【综述】诗歌全程倾力打造，寸字寸金，字字抓心。是呕心沥血之作。它源于音乐，却不止于音乐。音乐的流淌和流转形态推动了诗歌进程，并且帮助诗歌催生触手，也赋予了诗歌魔性的张力，令人陶醉。文字手法稳健，不张扬，不做作，表达非常朴素，真挚。 诗歌的建构离不开意象的依托，以音乐建构诗歌的早就大有人在，但是要想写出接地气的诗歌来，却是十分不容易的。相信大家都读过不少关于“读贝多芬”“读命运交响曲”等等的诗歌作品，但都写了什么呢，可能比音乐本身还抽象。诗人魏春媛由于生存土壤的质地好，写出的东西才够深沉宽广，这个东西，不服气是不行的。环境，就是人，就是人生。生存在钢筋水泥中的诗人，尤其是沉寂在声色之中，物欲之中，写出来的东西，再怎么抵抗，再怎么清高，也顶多像个酒吧音乐，或者说像穿着塑料雨衣的众神。 在这篇欣赏文稿中，我曾不止一次提到“执念”这个词。在这里，它另有含义。女诗人魏春媛是50后，对于我来说，是大姐级诗人。而这个年纪，莫说是女诗人，就是纯爷们，也有不少早已对所谓现代诗歌望而却步了。他们无一例外地出现了困惑和彷徨，也就是不自信了，似乎发现多年钟爱并坚守的写作方式被人否定了。而我又能说什么呢？我也被否定啊，也在彷徨和困惑呢。 写我们的诗，我们的爱，与其它，真的无关紧要。只要我们用的是真情，真心。 唐凯 2016.04.06 于大庆 《松基三井文艺》2017第7期总第79期； 作者简历：唐凯，英语老师。1986年起陆续发表作品，诗歌，散文，随笔，小小说。现在在博客上写作，极少向外投稿，写诗，译诗，评诗。