摹印篆不是书写字体

马俊华

摹印篆不是书写字体

马俊华

现在，人们谈起篆刻，都把它与书法联系在一起，认为篆刻与书法密切相关，尤其是篆书书法，是篆刻的基础。这种说法看似有道理，其实值得质疑。

我们知道，印章很早就存在，从目前发现的印章看，它最早出现于商代晚期，但以春秋战国时期为多。印章在古代有着重要的实际用途，历史悠久，是凭信、防伪和装饰等的重要物品。

用于印章的文字，一直在演变。先秦时期，不同侯国使用不同的文字，这就使当时印章的印文差异很大，秦国统一六国之后，统一了文字。秦朝制定的标准字体是秦小篆，字体修长，笔画（或线条）均匀圆转，左右基本对称，秀美典雅。可从秦代留下的遗物看，很少有人能写出这样的标准字体，因为要写出这种字体，不仅需要接受长期的训练，还要有艺术天分，另外，它的书写速度也很慢，可见，这样的字体艺术性虽强，但不实用。因此，当时并存着一种书写文字——隶书，是普遍使用的书写字体。同样，标准小篆也不适合用于印文，因为它可变化的空间很小，为此，人们就特别创造了一种字体，叫摹印篆，用作印文字体。与标准小篆相比，这种篆字字形方正，笔画方直，还有增减等，伸缩余地很大，适合用于印章。在已经发现的秦代印章中，主要就采用这种字体。

我们要清楚，从标准小篆到摹印篆的转变是一个重要的飞跃。不过，摹印篆虽是一种篆字，但不是书写字体，而是一种设计出来的字，类似于今天的美术字体，需要用笔反复描画，才能达到设计的目的。这种字体在印章设计中使用得越来越普遍，逐渐发展成熟，到汉代时达到顶峰。因此，这种篆字也叫汉篆，取其在汉印中发展成熟的意思，它也叫方篆，取其字形方正、笔画方直，区别于标准小篆笔画圆转的意思。此外，它也叫缪篆。

关于缪篆，古人有多种解释，很多都玄虚难解，与汉印不符。如颜师古解为“绸缪”，意为“屈曲缠绕”。我的解释与明代人一致，缪篆就是“错篆”的意思，即相对于标准小篆而言，它写得不规范或错误，显得乖谬荒诞，这个意思的“缪”通“谬”，应读作miù，而不是móu。这种解释是否合理，还有待方家指正。

可见，篆刻几乎自诞生之日起，就是一种设计字体，而不是书写字体。人们在设计印章时，在注重其实用性的同时，也注重其审美性。

在这里，还有必要澄清一个事实，即古代设计印章的匠人艺术水准很高。很多介绍古代篆刻史的书籍和论文，在提到古代印章由工匠制作时，多带贬义，认为工匠地位很低，文化水平不高，因此，他们制作的印章艺术性不高。这完全是想当然的臆断。古代的印章大多由官府负责制作，官府建立特别的铸印机构，雇用专门的工匠设计和制作印章。在当时的技术条件和文化教育水平下，这些工匠能够掌握青铜冶炼、铸造和凿刻技术，并认识篆书（摹印篆），还能娴熟地进行设计，应该说，他们已经属于官府或御用的专业技术人员，社会地位应该较高，文化艺术水平也很高，正是基于此，古代的印章设计和制作才具有很高的艺术性，单以当时很多优秀的印章设计来看，现代篆刻家也很难企及。

宋元明时期，一些文人陆续参与篆刻艺术，先是独立设计，由民间匠人代刻，后来因为石质印材的发现，使篆刻变得简单，摆脱了青铜、象牙等材料需要的复杂的制作技术，文人开始自篆自刻，并用来表达个人情趣，抒发对美的追求，这样，才使印章变成篆刻艺术。这样说，并不是说篆刻艺术自其出现之日起就独具艺术性，就超过以往，而是说它的功用发生了根本性的转变，由以实用为目的的制作，变成以艺术追求为目的的创作，正是这一点，使印章跃升为篆刻艺术。

明白了这一点，我们就不会肆意贬低古代印章设计和制作的艺术性，也就知晓最初的文人篆刻宗法秦汉的原因。所谓的宗法秦汉，就是学习以往印章尤其是秦汉印章的设计经验，在篆刻史上，宗法秦汉又叫 “印内求印”，持续了七百多年，即使后来出现“印从书出” “印外求印”的主张，它也没有终止过，相反，秦汉印章一直是篆刻学习的重要资源，可以想见，其艺术魅力非常大，远远超出人们的估量。

因为摹印篆不是书写字体，而是设计字体，印章就始终具有工艺性的特征，而非纯粹的艺术创作，更不是书法的附庸。因此，清代中期邓石如提倡的“印从书出”就有失偏颇。他强调篆刻要从书法中吸收资源，实践起来就带来很多问题，比如，线条过于追求笔意，结字追求书法特点，虽给篆刻带来新的面目，可也造成篆刻线条的飘摆无力、变化单一，创作空间狭小，远不如汉印稳重劲健，疏朗畅达，信从者多。在此，有必要说明一下，铁线篆、元朱文等印文，也都不是书写字体，而是设计字体，如张樾丞、陈巨来等大家的印章，都是设计的结果，而不是对书法的翻刻。

由此可以说，练好书法有助于篆刻，但书法不是篆刻的直接基础。篆刻的核心是对汉字的设计，这在篆刻从古至今的发展历史上，都是不争的事实。了解了这一点，对于我们认清篆刻的本质，有着重要的帮助。

2025年1月15-22日于马甸