游卢浮宫🇫🇷有感

大浪淘沙

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美篇号：1301323

　　位于法国巴黎塞纳河北岸的卢浮宫，一直被人们誉为“万宝之宫”和“艺术的殿堂”。它始建于1204年，占地面积四万八千平方米，是世界上最古老、最庞大、最著名博物馆之一。

卢浮宫原是法国的王宫，这里曾居住过50位法国国王和王后。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为博物馆。

人们最为熟悉的可能就是广场前这座玻璃的金字塔，这是由著名的华裔建筑大师贝聿铭设计和建造的，被誉为“飞来的宝石”，玻璃金字塔塔高21米，底宽34米，塔身总重量为200吨。在这片古色古香的宫殿建筑群氛围中，它显得格外的摩登、耀眼，它已成为卢浮宫的标志。

        对应地面的玻璃金字塔，下面是倒置的玻璃金字塔。电影《达芬奇密码》里最后的圣杯所埋之地，就是在倒置的金字塔尖指向的地下深处。         卢浮宫不仅是法国历史上最悠久的王宫，也是世界上最大的艺术博物馆之一。其内部共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分，具有文艺复兴时期的风格。
        卢浮宫拥有的艺术收藏达40余万件，分为许多门类品种，展出希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。因此才有“世界的艺术中心在法国，法国的艺术中心在卢浮宫”之说。         可惜的是，由于时间和地理上的原因，还有很多人尚无法亲身飞往法国，也无法亲身体验卢浮宫的神秘之处。或者说即使是亲身去了巴黎，也不一定能完全领略卢浮宫的全部美好。因为卢浮宫这个世界艺术殿堂之巅，每年有近千万人参观，为了保护这座人类文明史上的成就，法国政府对于人流量的把控非常严格，比如每天限流3万人，很多时候也只是依此开放其中的部分展馆，因此，去卢浮宫一次是远远不够的。         当我踏入卢浮宫的那一刻，仿佛置身于一座辉煌璀璨的艺术迷宫，琳琅满目的珍宝在眼前铺展开来，宛如繁星闪烁，令人目不暇接。然而，面对这浩如烟海的艺术瑰宝，我却深感自己才学浅薄，尤其是对法国发展史乃至世界历史的了解，实在是少得可怜，宛如沧海一粟。

　　走进卢浮宫，不要忘记抬起头来，天花板上的绘画和浮雕更是色彩斑斓，细腻生动，人物形象栩栩如生，仿佛随时会从画中走出。

浮雕作品更是精美绝伦，无论是古希腊神话中的神祇，还是历史上的英雄人物，都被雕刻得惟妙惟肖，线条流畅而富有力量感，展现出极高的艺术水准和精湛的工艺，让人不禁对创作者的巧夺天工之技赞叹不已。

        在这座艺术殿堂里，每一幅画作、每一件雕塑，都承载着厚重的历史与文化内涵，它们是时光的见证者，是历史的诉说者。然而，我却只能凭借直觉感受到它们的美，对于那些深藏在作品背后的故事，却知之甚少。我就像刘姥姥走进了大观园，被眼前的奢华与美丽所震撼，却无法真正领略到其中的精髓与奥秘。         我深感遗憾，恨自己读书太少，未能拥有广博的学识去解读这些艺术佳作的全部意义。

        多年来，知识的积累一直是零散无序，缺乏系统性，致使我在卢浮宫这座艺术殿堂里，只能凭借直觉与有限的认知，去欣赏那些能勉强看懂的作品。而对于那些蕴含着丰富历史故事与文化寓意的珍品，我只能怀着敬畏之心，远远地观望，无法深入地触摸其灵魂。

        尽管如此，我仍想将自己所知的部分与大家分享，希望能与朋友们共同探讨、共同学习。对于那些我无法解读的作品，我只能怀着敬畏之心，与朋友们一同欣赏它们的美，一同感受艺术的魅力。

        有人说，来卢浮宫没看到“世界三宝”就等于没来过。那当然就是断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕。

        那么第一件珍品就从《断臂的维纳斯》说起，《断臂的维纳斯》又称《米洛斯的维纳斯》，是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑。她距今已有三千来年的历史，是按照完美主义的理念，用（1：7）的比例塑造的。

        仔细端详，雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想文化传统。

        她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

        站在塑像前由衷感叹，3000年前欧洲人就可以创造出如此优美的艺术品，真令人叹服！维纳斯骄傲优雅地站在博物馆的首席位置，接受者芸芸众生的瞻仰和朝拜。虽经世事沧桑，时空变换，但她依然亭亭玉立，美丽动人！         第二件珍品当属《萨莫色雷斯的胜利女神》（又名《沙摩特拉的胜利女神》《萨莫色雷斯尼开像》）是约公元前200年被创作出的大理石雕塑，作者至今不详。         该雕塑雕刻的是萨莫色雷斯岛海边悬崖上的胜利女神，虽然女神的头和手臂都已丢失，但被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，人们看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 我们从这尊距今两千多年的驱体中可以清楚地看到，她整个的身体充满着动感和活力。大理石雕成的女神站在前進的船头上，一件薄薄的衣衫似乎给浪花打湿，紧紧贴着肌肤上，显示出她健美的肌肉和细致的纹理，最难得的是衣褶的处理上，顺滑的皱褶栩栩如生，就如真实一样自然流动；猛烈的狂风將女神的裙子吹向身后，随风抖动。

        神像仿佛从天而降，她的形态自然流利，充滿动感，以右脚前、左脚后的站姿，有力地稳固自己的身子，加上一双庞大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。无论是形态、曲线、光影的效果，也彰显这座神像的巧夺天工。即使你无法看到女神的面貌，也可以想像到她拥有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指揮着破浪的船舰，迈步迎向胜利的呼唤。

        第三件珍品一定是那幅世界名画《蒙娜丽莎》，《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

        我本以为那应该是一幅巨型画卷，当我在人群中好不容易挤到前排时才发现这是一幅很小的画，实际尺寸只有77cm*53cm。

        《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

        据有关资料介绍，每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有近千万。

        我终于被人流挤到了最前排，面对这幅世界级的名画我得好好看看。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视她的嘴巴，会觉得她没怎么笑，然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。最美妙的是，无论你从任何一个角度看，感觉她都在对你微笑。

        此时，我突然间想起来在一个博文中看到的8962观赏法则，说的是有研究人员利用微表情理论得出结论是，蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒，也许美妙就在其中。

        只见蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，从作者虚化的背景中隐约可以看到，有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

        卢浮宫除了令人震撼的“世界三宝”之外，尚有大量的艺术作品等待着你的鉴赏，在六个展馆四十余万件藏品中，琳琅满目的艺术品及珠宝玉器会让你目不暇接，多少从未触及的珍品会让你看得惊讶不已。

        卢浮宫大部分人像雕塑都是裸体的，栩栩如生。人体的每一个细节都精美绝伦地冲击你的视觉，几百年前的艺术品好像都复活了，他们在向你微笑，向你传递神话故事，与你进行心灵交流和灵魂对话。

        在卢浮宫的大厅与展厅中，大理石雕像巍然屹立。每件作品都以精湛的雕刻技艺，将人体之美展现得淋漓尽致。无论是古希腊罗马神话中的众神形象，还是文艺复兴时期的大师之作，这些雕像都以其完美的形态和深邃的内涵，成为艺术史上的不朽经典。

        关于有好多朋友谈到为什么大部分雕像都是裸体，我在有关卢浮宫读本中见到了这样的解释，不知大家是否认可，“裸体象征着和平，只有穿衣服的人才藏着武器”。

        关于卢浮宫的雕塑当然还有许多，下边就展示一些比较有名的展品与大家共赏。

        这幅作品请大家一定不要误解，它的名字叫 以乳饲父  有人也称其为 罗马的仁爱。

        在卢浮宫有一块著名的石雕，罗马的仁爱，这是西方历史上有名的以乳饲父，故事西蒙是培洛的父亲，因偷食面包，被罗马监狱判处了饿死的刑法，女儿培洛去看望父亲时没有办法带进任何食物，只好偷偷用自已的奶水喂奶给他吃，把父亲从死亡线上救了回来。

        《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles），公元1-2世纪的作品，发现于意大利。
        罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。         《三美图》（The three Graces）。
        作于公元二世纪，一件希腊雕塑的罗马复制品。按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 对这组群雕进行了大量的修复工作。卢浮宫1807 年收购。         《年老的半人马被爱洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），17世纪意大利出土的文物。
        这件作品是公元前二世纪的希腊雕塑的罗马复制品，半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。
        《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》（Maenad crowned with ivy and grapes），作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。         《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche），作者卡诺瓦（Antonio Canova）。         《爱洛斯为他的弓箭上弦》（Eros stringing his bow），公元前2 世纪的作品。1807 年购入。         《年轻的萨提尔在吹笛子》（Young satyr playing the flute）。
        这件雕塑是罗马人模仿希腊三大雕塑家的风格创作的，时间大约为1-2世纪，这个孩子的高度1.32 米。1907年购入。         这件作品听边上一位中国导游解释为 维纳斯和她的孩子 这是维一现存的四肢健全的维纳斯。         希腊女神柱，女像柱厅（The Salle des Cariatides）曾是法兰西国王的舞厅，名字来源于四根支撑乐师演奏台的女子雕像柱。这里陈列的古希腊雕塑作品，多为希腊神话中的神和英雄。         卢浮宫雕塑展厅精品还有许多许多，可惜篇幅有限，不能在此一一展示，有待以后能有机会再与朋友们共同交流。         卢浮宫画廊，珍藏了大量的绘画作品。展厅内，扑面而来的各种油画作品，让你目不暇接，顾此失彼。每幅作品，都是一个历史瞬间的真实写照，令人震撼。         这里是艺术的海洋，世界名画琳琅满目，每一幅画作都是人类智慧的结晶。从达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，到米开朗基罗的《胜利者》那强健的体魄，再到伦勃朗的《夜巡》那些光影交错的场景，每一幅画作都以其独特的魅力，诉说着不同的故事与情感。这些名画不仅展现了艺术家们的卓越才华，更反映了不同历史时期的文化风貌和审美追求。         《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一，被认为是法国民族精神的代表标志。它取材于1830年七月革命事件，德拉克罗瓦以浪漫主义的手法将写意和写实结合起来，表现了七月革命胜利关键时刻的巷战场面。         《萨尔丹那帕勒斯之死》（Death of Sardanapalus），作者德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）

        这幅画体现了德拉克洛瓦对色彩的狂热，一片红色以对角线的形式强势穿透整个画面，被认为是浪漫主义艺术的巅峰之作。

        卢浮宫画廊的精美油画当然还有很多很多，当你置身于艺术珍品的氛围中，人们不由地对艺术本身的美、对艺术品所蕴含的历史情感和意境、对艺术家们非凡的天才与创造力、对人类文明的伟大发展，欣赏、感叹、佩服和共鸣，也许卢浮宫的魅力也正在于此。 ‌        卢浮宫的玉器珠宝馆，是一个充满奢华与历史感的艺术殿堂，不仅展示了法国珠宝设计的最高水平，还记录了法兰西的历史岁月。这些珠宝见证了法国皇室的奢华与荣耀，同时也反映了不同历史时期的审美风格和社会变迁。         此次卢浮宫之行，于我而言，是一次视觉的极致享受，更是一次深刻的自我反思。它让我看到了自己知识的匮乏，也激发了我强烈的求知欲望。

        常言道，读万卷书不如行万里路。只有当你走出去，才能知道自己知识的积累到底有多少。新的一年即将启程，让我们满怀信心，奔赴山海，去不断探索未知，突破自我的绝佳时机，迎接新的挑战和机遇，去追逐自己的梦想，去遇见生命中最优秀的自己。