国画“四君子”

幽香如故

    梅兰竹菊，被誉为“四君子”，是中国传统绘画中的经典题材，象征着高洁、坚韧、谦逊和坚强的品格。

   学习国画，绕不开梅兰竹菊，是基础也是画者一生都必须要时常提升的课题。所谓“一生兰，半生竹”，说的就是兰竹想要画好的不容易。

   梅花，作为四君子之首，常在寒冬中绽放，象征着坚韧不拔和高洁的品质。在国画中，梅花多以干枝曲劲、花朵清秀的形象出现，画家常用没骨法、勾勒法或点厾法来表现梅花的精神。梅花常与松、竹并称为“岁寒三友”，在绘画中也有固定的构图模式。

    不知不觉中，接触国画快五年了，断断续续至今，热度虽有减退，但也算坚持了下来。比起一开始的一无所知，到如今的略有进步，对国画来说，入门都觉得牵强。

    兰花，以其清雅脱俗著称，被视为谦谦君子的象征。国画中的兰花，线条流畅，色彩淡雅，注重表现兰叶的飘逸和花朵的清秀。画兰时，画家往往注重表现兰叶的穿插和花朵的灵动，以达到“写意”的效果。

    兰花看上去是最简单的，实际上最难画，一笔长，二笔短，三笔交凤眼，每一笔的提按转折，轻重缓急都影响线条的质量，我明显有心有余而力不足的挫败感。不管怎样，逃避总不是办法，只有直面正视，才能有所突破。

   竹子，节节高升，空心有节，代表着坚韧和谦虚的品格。在国画中，竹子的画法多样，有“双钩法”、“泼墨法”等，画家通过不同的笔法来表现竹子的不同状态，如风竹、雨竹、雪竹等。竹子常与石头、梅花等元素搭配，形成丰富的画面。

    说起画竹每个人都会想起墨竹之祖文同，他开创了墨竹在纸上的先河；元代的墨竹大家吴镇可谓是一个划时代的人物，竹子中投入感情，竹子不再是一个植物而是一个活生生的物体；清代的扬州八怪之一的板桥先生独创的一笔竹成为扬州画派的人物代表，板桥先生是一个官场失意画坛得意的名家。近现代画竹名家辈出，如徐悲鸿的得意学生孙其峰，现代书法大家启功先生，大写意的大师李苦禅先生等都是画竹名家。

   菊花，以其傲骨凌霜的品格受人喜爱，象征着高洁和坚强。在国画中，菊花的花瓣和花蕊是表现的重点，画家通过勾勒、泼墨、点厾等技法，展现菊花的层次感和立体感。菊花常在秋季描绘，与重阳节等传统节日有关，具有浓厚的文化意义。

    在技法上，梅兰竹菊的国画创作讲究笔法、墨色和构图。笔法上追求“写意”与“工笔”的结合，墨色上讲究浓淡干湿的变化，构图上注重留白和虚实对比，以达到意境深远的效果。

    梅兰竹菊的绘画在我国有着悠久的历史，历代画家都有佳作传世。如元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《兰草图》、清代郑板桥的《竹石图》和清代赵之谦的《菊花图》等，都是传颂千古的名作。这些作品不仅展现了画家高超的艺术技巧，也体现了中华民族的传统美德和审美情趣。

   2025年，开启下一个五年，希望五年后，对照今日之作，会有所提高，故记录之。配图是2025年元月画的梅兰竹菊图。

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