書法的精髓点拨

紫云

什么是控笔？如何做到控笔？控笔是指书写者对笔的控制能力，包括对笔的运动方向、速度、力度以及笔锋状态的精准把握。 要做到控笔，可以从以下几个方面入手： 基础练习 - 线条练习：进行简单的线条训练是基础。比如，练习横、竖、撇、捺等基本笔画的线条，要求线条均匀、平稳、流畅。可以通过在纸上反复画横线，注意起笔、行笔、收笔的连贯性，感受力度和速度的均匀分布。竖线练习则要保证垂直，这有助于训练手腕和手指的稳定性。- 弧线练习：弧线也是重要的部分。练习不同弧度的弧线，从小弧度到大弧度，体会笔在转折处的变化。通过画“S”形、圆形等线条，提高对笔锋转向的控制能力。 握笔姿势调整 正确的握笔姿势是控笔的前提。毛笔一般有多种握法，如五指执笔法。拇指、食指、中指捏住笔杆，无名指和小指辅助，掌心要空虚，像握住一个鸡蛋一样。这种姿势可以让手指灵活地控制笔的运动，发力更加自然。钢笔、圆珠笔等硬笔的握笔姿势同样重要，手指离笔尖要有适当的距离，保证书写时视野不受阻碍，且能灵活用力。 力量控制训练 - 轻重练习：在纸上进行轻重不同的笔画练习。比如，先用力按下笔，使笔画粗重，然后轻轻提笔，让笔画变细。感受力量从大到小的变化过程，掌握不同力度下笔画的形态。可以通过写一些简单的字，如“一、二、三”，在笔画中体现轻重变化。- 速度控制：结合速度和力量进行练习。快速书写时，笔画往往比较流畅、轻盈；慢速书写时，笔画更加沉稳、厚实。尝试用不同的速度书写相同的笔画或字，体会速度对笔画质量的影响。例如，快速写草书笔画可以展现灵动的感觉，而慢速写楷书笔画则能体现严谨的结构。 借助辅助工具 - 字帖临摹：通过临摹字帖来提高控笔能力。字帖中的笔画形态、结构布局都是很好的学习范例。在临摹过程中，仔细观察字帖中每一笔画是如何起笔、行笔、收笔的，模仿字帖中的用笔方式，逐渐提升自己的控笔技巧。- 米字格、回宫格练习：使用米字格或回宫格练习纸，可以帮助书写者更准确地定位笔画的位置和方向。在这些格子内练习，能够直观地看到笔画与格子中心、边框的关系，从而更好地控制笔画的起止和走向。 什么叫中锋？为什么笔笔中锋？中锋是书法用笔的基本方法。在书写时，笔锋（笔毛的尖端部分）在笔画的中心运行，墨水顺着笔锋均匀地在笔画两边铺开，使笔画圆润饱满、富有立体感。 笔笔中锋主要有以下原因。从笔画质量看，中锋用笔能写出有力度、有质感的线条。就像建筑需要稳固的柱子一样，书法中的笔画如果中锋用笔，就像有了坚实的内核。例如在篆书的书写中，基本都是中锋用笔，线条粗细均匀、流畅婉转，体现出古朴、典雅的美感。 从表现力方面来说，中锋能更好地体现书家的功力和情感。它如同一条情感的通道，书家的心境、气质可以通过中锋用笔灌注到笔画之中。而且，中锋用笔使书写更加稳定，有助于书写者把握字体的结构和形态，保证字的整体和谐性。就像一个舞蹈演员，在舞台中央的主要动作需要稳健、精准，中锋用笔就是书法线条在纸上的“稳健舞步”，能让字的形态更加完美，从而提升作品的艺术价值。 书法的严格法则有哪些？书法有诸多严格法则，主要体现在笔法、结构和章法三个方面。 笔法法则 - 中锋用笔：这是最基本的法则之一。要求笔锋在笔画中心运行，使笔画圆润饱满、富有立体感。例如在篆书书写中，大部分笔画都需要中锋用笔，从而让线条粗细均匀、流畅婉转。- 藏锋和露锋：藏锋是起笔和收笔时将笔锋藏于笔画之内，使笔画两端含蓄、浑厚。露锋则是笔锋外露，起笔处尖锋入纸，收笔处笔锋顺势带出，给人以爽利、精神之感。在书法创作中，两者常常结合使用，以丰富笔画的表现力。- 提按：按是将笔锋下压，使笔画变粗；提是把笔锋上提，笔画变细。在行笔过程中，合理的提按变化可以产生丰富的节奏感。比如在楷书的横画中，起笔稍按，中间提笔运行，收笔再按，这样的笔画富有弹性和韵律。 结构法则 - 重心平稳：无论是哪种字体，都要保证字的重心稳定。如楷书，通过合理安排笔画的位置，让字不会出现倾倒的感觉。像“中”字，竖画要垂直且位于字的中心，以支撑整个字的平衡。- 比例协调：笔画与笔画、部分与部分之间的比例要恰当。以“林”字为例，左右两个“木”的大小、笔画粗细等应基本一致，且相互呼应，避免出现不协调的现象。- 对称与呼应：部分字体有对称的要求，如篆书的很多字左右对称，给人一种规整之美。同时，笔画之间要相互呼应，在行书和草书中体现得尤为明显。比如在行书“是”字中，上面的“日”与下面的部分通过笔画的牵丝等方式相互呼应，使字成为一个有机的整体。 章法法则 - 字距行距：在一幅书法作品中，字与字、行与行之间要有合适的距离。例如楷书作品，字距和行距一般比较均匀，给人以规整、严谨之感；而行书作品的字距和行距则相对灵活，根据书写者的风格和情感表达有所变化，有的字距紧密、行距宽松，有的则相反。- 疏密得当：整体布局要疏密适宜。不能全幅作品都是密密麻麻的字，也不能过于稀疏。要通过疏密变化来引导观赏者的视线，营造出节奏感。比如在一幅行草书作品中，某些部分笔画密集，形成视觉焦点，然后通过笔画稀疏的部分来舒缓视觉，使观赏者的目光在作品中自然地流动。 书法如何平衡严谨法度与创新追求个性的关系？在书法中平衡严谨法度与创新追求个性是一个关键问题。 首先，必须要深入了解和掌握书法的严谨法度。这意味着要花大量时间去临摹古代经典作品，通过临摹颜真卿、欧阳询等大师的作品，仔细体会笔法（如中锋用笔、提按等）、结构（像重心平稳、比例协调）和章法（字距行距、疏密安排）的规则。这是基础，就如同建造房子需要先了解建筑结构原理一样。只有在熟悉这些基本法度后，创新才不会是无根之木。 在有了扎实的法度基础之后，可以从多个方面去追求创新和个性。从笔法上，可以尝试融合不同的用笔方式。例如，在传统中锋用笔的基础上，巧妙地结合侧锋来增加笔画的变化和表现力。在结构方面，在保证字的基本平衡稳定的前提下，对部分笔画的布局进行微调，或者对字体的形态进行适度变形，像一些现代书法家将篆书的古朴结构与行书的灵动笔意相结合。 在创新过程中，要以传统法度为根基，不能脱离基本的审美原则。创新的个性表达应该是在尊重书法艺术本质的基础上进行的。比如，创新后的笔画依然要保持一定的力度和美感，不能因为追求个性而让字变得无法辨认或者违背基本的书写逻辑。并且，创新的成果也需要经过时间和大众审美等多方面的检验，逐步找到严谨法度与创新个性之间的平衡点。 书法有诸多严格法则，主要体现在笔法、结构和章法三个方面： 笔法法则 - 中锋用笔：这是最基本的法则之一。要求笔锋在笔画中心运行，使笔画圆润饱满、富有立体感。例如在篆书书写中，大部分笔画都需要中锋用笔，从而让线条粗细均匀、流畅婉转。- 藏锋和露锋：藏锋是起笔和收笔时将笔锋藏于笔画之内，使笔画两端含蓄、浑厚。露锋则是笔锋外露，起笔处尖锋入纸，收笔处笔锋顺势带出，给人以爽利、精神之感。在书法创作中，两者常常结合使用，以丰富笔画的表现力。- 提按：按是将笔锋下压，使笔画变粗；提是把笔锋上提，笔画变细。在行笔过程中，合理的提按变化可以产生丰富的节奏感。比如在楷书的横画中，起笔稍按，中间提笔运行，收笔再按，这样的笔画富有弹性和韵律。 结构法则 - 重心平稳：无论是哪种字体，都要保证字的重心稳定。如楷书，通过合理安排笔画的位置，让字不会出现倾倒的感觉。像“中”字，竖画要垂直且位于字的中心，以支撑整个字的平衡。- 比例协调：笔画与笔画、部分与部分之间的比例要恰当。以“林”字为例，左右两个“木”的大小、笔画粗细等应基本一致，且相互呼应，避免出现不协调的现象。- 对称与呼应：部分字体有对称的要求，如篆书的很多字左右对称，给人一种规整之美。同时，笔画之间要相互呼应，在行书和草书中体现得尤为明显。比如在行书“是”字中，上面的“日”与下面的部分通过笔画的牵丝等方式相互呼应，使字成为一个有机的整体。 章法法则 - 字距行距：在一幅书法作品中，字与字、行与行之间要有合适的距离。例如楷书作品，字距和行距一般比较均匀，给人以规整、严谨之感；而行书作品的字距和行距则相对灵活，根据书写者的风格和情感表达有所变化，有的字距紧密、行距宽松，有的则相反。- 疏密得当：整体布局要疏密适宜。不能全幅作品都是密密麻麻的字，也不能过于稀疏。要通过疏密变化来引导观赏者的视线，营造出节奏感。比如在一幅行草书作品中，某些部分笔画密集，形成视觉焦点，然后通过笔画稀疏的部分来舒缓视觉，使观赏者的目光在作品中自然地流动。 书法的智慧体现在哪些方面？ 审美领悟 书法家需要具备对书法之美的敏锐感知。能够欣赏不同字体（如篆书的古朴、隶书的典雅、楷书的规整、行书的流畅、草书的奔放）的美，理解各种书体背后的审美观念。例如，在欣赏篆书时，能领悟到其对称、均衡的美感，这种审美领悟可以帮助书法家在创作时融入相应的美学元素。 风格理解 对不同书法风格有着深入理解。知道晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意等风格特点的形成原因。比如，唐人尚法是因为唐朝社会稳定、科举制度对书法的要求等因素，使得书法在笔法、结构等方面形成严谨规范的风格。书法家可以根据这些理解，选择适合自己的风格进行钻研或融合创新。 历史认知 了解书法的历史演变。知道书法从甲骨文、金文等古老文字形式发展到如今的各种字体的过程。明白每个历史时期的书法与当时的社会文化、政治经济的关联。例如，魏晋时期书法的兴盛与当时文人阶层的兴起、玄学思想的传播密切相关。这种历史认知可以为书法家的创作提供丰富的灵感来源。 创新意识 智慧还体现在创新能力上。书法家不能仅仅模仿古人，要有自己的思考。能够在传统书法的基础上，通过改变笔法、结构、材料或者结合其他艺术形式等方式来创新。比如，有的书法家将现代抽象艺术的理念引入书法创作，创造出具有独特视觉效果的作品。 情感表达 书法智慧也包括巧妙地通过作品表达情感。懂得用不同的字体、笔法和布局来抒发自己的喜怒哀乐。例如，在书写激昂的内容时，用狂放的草书、凌厉的笔法来传达情绪；而在表达宁静的心境时，以沉稳的楷书、舒缓的笔画来体现。 在书法领域，功力和智慧的关系是怎样的？ 功力主要体现在书写技巧上，包括笔法、结构和章法的熟练掌握。这需要长时间的练习，像中锋用笔、侧锋转换等笔法技巧，以及不同字体结构的平衡把握，都要经过反复书写才能熟练运用。智慧则体现在对书法的理解和创新能力上。有智慧的书法家能够理解书法的历史演变，领悟不同风格作品背后的文化内涵。 一方面，功力是智慧的基础。扎实的基本功为书法家的思考和领悟提供了素材。例如，只有经过大量临摹古代经典作品，才能真正了解字体的形态、笔画的呼应关系等细节。在这个过程中，书法家可以积累对书法的感性认知，进而产生理性的思考，这就是智慧的体现。例如，书法家通过多年练习颜真卿的楷书，熟悉了颜体的笔法和结构特点，就可以思考颜真卿书法风格形成的原因，以及如何将这种风格与自己的创作相结合。 另一方面，智慧能够引导功力的提升方向。如果没有智慧的引导，单纯的练习可能会盲目、低效。书法家凭借智慧可以选择适合自己的学习路径，比如是先专攻一种字体，还是多种字体同时学习；是注重笔法的创新，还是结构的突破等。智慧还能帮助书法家在传统和创新之间找到平衡，使功力发挥出最大的价值。例如，书法家理解了现代审美趋势后，利用自己的功力在传统书法的基础上进行创新，创造出既符合当代人审美又有深厚传统底蕴的作品。 元•赵孟頫说：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃为有益。”學習書法的建议：學習書法先从楷書入手，楷書筆畫最全面。次序是大楷——中楷——小楷。大楷練顏體，中楷練歐體，小楷練王義之。學習楷書後，再學行書。但行書要從較小的字開始，然後練大些的行書。如果想學隸書，最好先練習篆書。