秦腔界的刀郎~安万先生 2025年1月22日

张亚明

安万兴起了秦腔热

安万何许人也？他是甘肃安万剧团的创始人、团长，今年47岁，甘肃会宁人氏，他自幼面部患血管瘤，半张脸长满红色疙瘩，从小不受人待见，自卑孤独没有玩伴，猫狗羊驴是他的玩伴。唯有从收音机、录音机中听奏腔时，他才释放天性，回归自然，觉得和他人是一样的，找到平等，因而他执着迷恋于秦腔，12岁到静宁县大寨子戏校学戏，在戏校学艺两年后，安万先后在静宁、庄浪、永登、临潼等多个剧团实习演出，他唱、念、做、打等基本功扎实，劈叉、翻跟头等功夫精湛。

安万有着西北人骨子里对秦腔的挚爱和迷恋，他信奉“戏比天大”、夲着“做好人、唱好戏”的信条，自掏腰包创办秦腔剧团，历经坎坷曲折，真谓经过了炼狱式的痛苦、煎熬，真谓历经九九八十一难……创业难，创秦腔的业更难。他自掏腰包，买道具、招人马，办起了秦腔戏班子，后因经营不善，经费不足，无力把戏班子扛下去而停办散伙，一气之下烧了道具服装，把自己关在房子里，每天吃方便面，待四箱方便面吃完，都有一死了之的意念。在这万念俱灭之时，他的朋友来了，借给他5万元，让他先把血管瘤手术做了。而他用这5万元首先还了拖欠演员的工资。后历练坎坷曲折、苍桑变故，但他矢志不渝、热爱执着秦腔的初心不变，后通过“快手”网络唱戏、直播带货等起死回生，逐渐发展壮大起来。

昨天（2025年1月21日），人民日报发表文章《戏曲创作要尊重大众审美——万人吼秦腔，“安万现象”启示我们》盛赞“安万秦腔剧团。

带着158人的秦腔剧团在西安免费唱戏8天，深受西安市民的欢迎，形成万人吼秦腔的空前场面，后又在兰州奥体中心、宁夏等地演出，目前在定西演出。

安万先生带火了秦腔，不仅使老年人喜欢看，也带动了青年人关注、感受秦腔这一非遗文化的魅力，使古老秦腔得以传承和发扬广大，让青年人也喜欢看秦腔、吼秦腔，其意义非同小可。

亚明于2025年1月22日晨

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昨天（2025年1月21日），人民日报发表文章《戏曲创作要尊重大众审美——万人文吼秦腔，“安万现象”启示我们》盛赞“安万剧团。

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万人齐吼秦腔，“安万现象”启示我们——

戏曲创作要尊重大众审美（高峰之路）

人民日报陈涌泉

　　老百姓的反应最说明问题。愿意跟着唱，说明老百姓喜欢；能够跟着唱，说明普及程度高。“安万现象”是新大众文艺表现之一，呼唤我们真正把观众的好恶放在心里，积极回应时代对戏曲提出的挑战，通过实事求是和主动作为，让戏曲艺术持续焕发光彩。

　　天生“花脸”看安万，一曲《潼关》震陕甘。连日来，从陕西西安到甘肃平凉、兰州，民间秦腔艺人安万率团演一地火一地，在线上线下掀起阵阵热潮，特别是上万观众在凛冽寒风中与台上演员一起高唱《兴汉图·潼关》唱段的场面，激情澎湃、酣畅淋漓，谱写了戏曲演出史上新的佳话。那山呼海啸般的声浪发出的不仅是广大观众对千年秦腔的由衷热爱、对戏曲艺术的真挚情感，也是人民群众对当下文艺创作的殷切期盼、热情呼唤。

　　新时代中国戏曲与时俱进，取得了长足发展。但一些几十年来的困扰仍然需要下功夫去解决，特别是表现在专业戏曲院团新剧目的创作上。剧目数量越来越多，投入越来越高，舞台技术也越来越先进，能够唱得响、传得开、留得住的作品却为数不多，日常最上座的依然是传承下来的骨子老戏。乐队的编制越来越大，演员的学历越来越高、发声也越来越“科学”，可新戏的唱段就是流传不开，观众喜闻乐见、竞相传唱的大多依旧是老戏中的经典名段。而安万剧团，一个地地道道由草根艺人组成的民营团，演出却受到观众如此追捧，引发万名观众同声合唱，究竟为什么？

　　安万剧团简单纯粹，他们只演老百姓爱看的戏，只唱老百姓爱听的腔。他们演出的大多是经过整理的秦腔传统经典，演绎着人生悲欢、世间百态，又不失家国情怀、慷慨悲壮；他们的唱腔质朴粗犷、宽音大嗓，唱出了西北大地流淌千年的血脉之声，也吼出了安万自己不向命运屈服的倔强精神，热耳酸心、荡气回肠。两相对比，一些院团在创作中还存在问题，比如：依然有浮躁心理，想的是奖项而不是观众；丢掉了十年磨一戏的精神，狗熊掰棒子，浪费了大量戏剧资源；对戏剧文学缺乏敬畏，一剧之本重要性没有得到足够重视，认为二度创作请几个大腕就行了，导致一部戏先天不足；唱腔丢失传统，一味求“新”，导致剧种异化、特色弱化、戏韵寡淡、听之无味。

　　老百姓的反应最说明问题。愿意跟着唱，说明这样的唱腔老百姓喜欢；能够跟着唱，说明这段唱腔的普及程度高。根本上讲，这样的唱腔好听、好唱、好学，符合京剧大师程砚秋所说的好唱腔的标准。一面是个别院团被改得四不像的“注水唱腔”，一面是安万剧团“原汁原味”的秦风秦韵，观众毫不掩饰自己的好恶，那万人大合唱既是观众对好戏好腔发自内心的喝彩，也是对一些戏曲唱腔长期存在问题的鲜明表态。

　　一方水土养一方人，一方水土也孕育一个剧种。而唱腔是剧种的灵魂，集中体现剧种特色，蕴藏着一方百姓心心相印、息息相通的文化基因和精神密码。无论天涯海角，只要熟悉的旋律响起，就会使游子的心灵得到极大慰藉。无独有偶，前不久也有一家民营剧团到新疆库车演出，一位89岁的老人在现场含泪表示，听说家乡剧团来演出，激动得头天晚上没睡着，天不亮就穿上衣服坐着等，看家乡戏解馋！“解馋”二字把一个久别家乡的游子对家乡戏的喜爱与渴望诠释得入木三分。不难想象，假设老人乘兴而来，听到的却是异化的唱腔，根本寻不到乡音的味道，他将会怎样失望与不甘！

　　“安万现象”是树正气、接地气、有烟火气的新大众文艺表现之一，是时代机遇与个人拼搏的契合，更是大众审美与传统艺术的交响、观众期待与创作现状的落差等多种因素交织形成的。它呼唤我们真正把观众的好恶放在心里，积极回应时代对戏曲提出的挑战，通过实事求是和主动作为，让戏曲艺术持续焕发光彩。

　　对此，我们要坚持以人民为中心的创作导向，真正创作演出老百姓喜爱的戏；要尊重创作规律，发扬十年磨一戏的精神，努力打造好看耐听的作品；要摒弃“题材决定论”，让所有好题材都能焕发艺术光彩；要坚守中华文化立场，弘扬中华美学精神，舞美设计制作应凝练节制、空灵诗化；要坚持正本清源、守正创新，鼓励在充分尊重戏剧本体基础上的创新创造，正确把握运用信息技术的度和效；要保持戏曲艺术的群众性，追求雅俗共赏，要进得殿堂，更要把舞台搭建在广阔大地、搭建在老百姓身边。对于戏曲艺术来说，最关键的一条，唱腔要保持剧种特色，避免剧种异化、唱腔歌剧化。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。”戏曲只有坚持守正创新、保持剧种特色，才能越演越火；只有尊重大众审美、倾听人民心声，才能入耳入心。

　　（作者为中国戏剧家协会分党组书记、一级编剧）

（以下文转发文章，特此说明）

安万：秦腔界的“刀郎”

　作者：王永强（甘肃网）

　　他是农家子弟，却成为秦腔奇人，享有“西北秦腔王”赞誉。

　　他出生于在甘肃会宁县一个叫老君乡的地方，那里长年干旱少雨，靠天吃饭，人们生活非常苦焦。

　　他叫安万，1978年6月30出生，天生花脸，自幼患血管瘤，半张脸长满红色疙瘩。农村人把这种事，常说是“老天爷打下记号的人”。这个“记号”使他成为“怪人”，从小不受人待见，小时候没有玩伴，羊、狗、猫、驴是他的玩伴，父母只好把他塞进小学教室最后一排。

　　因脸部血管瘤的缘故，安万自小很自卑，唯有从收音机、录音机中听秦腔时，才让他忘记所有。“我没有同桌，没有玩伴，走在路上总是躲着别人。”八九岁的时候，村里唱戏缺人，他就到台上顶替。舞台上，脸上涂了油彩的安万用翻跟头和劈叉赢得了无数掌声。

　　从那时起，安万下定决心：一定要唱戏！

　　1990年小学毕业后，12岁的安万翻山越岭只身来到静宁县大寨子戏校学戏。该戏校创办于1985年11月，校址在大寨大队村部，有11间土坯宿舍。学校由大寨子村村民刘建安创办并任校长，聘请陕西人徐培任教。刘建安时任大寨子社的社长，由时任村支书徐建扶助，第一批招收学员47人。4个月后徐建退出，刘建安任村主任后，由他一人承办戏校。教师徐培时年43岁，是陕西省户县祖安镇人，专业戏剧演员，给学员主要教练功、唱腔、排练剧目等。戏校总共开办了7年，先后培养学生160多名。学员出师后大都很有成就，其中有学员李宁在陕西三易社担任花脸角；李静霞、邹小玲在静宁县秦剧团担任旦角，王翠娥在静宁县剧团担任生角，王海早在平凉市剧团担任正旦，魏亚东在平凉市剧团担任武生，张三虎在平凉市团担任司鼓，杨小军在咸阳市剧团担任小文生，刘小凤在榆中县剧团担任文生，刘结冰在兰州业余剧团担任文生，马玉女在西安业余剧团担任武生，吉掌掌在庄浪县剧团担任花脸，方向虎在业余剧团担任板胡师，刘龙平、何佩霞在兰州办茶园，王永州在定西市剧团担任生角，陈淑玲曾在银川市秦剧团担任武生。在业余班演出的还有陈巧梅、吕小霞、魏进芳、李重兴、王文科、杨建民(司鼓)、张省义(板胡)等。杨云峰和姚计划(姚博)、杨建军、赵元福、吴晓红在静宁县剧团工作。

　　戏校投资1.8万多元，购置箱具。当时排练了12本剧目，如《铡美案》(生死牌》《周仁回府》《雁塔寺祭灵》《双教子》《馕斋》《金碗钗》《玉龙钗》《玉堂春》《卧薪尝胆》等。排练的折子戏有《别窑》《探窑》《悔路》《杀庙》《回荆州》等40折。戏校剧团演出地分别在静宁县的大寨村、靳寺村、咀头村、尹岔村、王川村、新华村、新胜村、新集村、店子村、南门村、隆德县桃山村、庄浪县南湖村等。

　　当时，虽然每个学员每月收学费4元，但是因戏校花销太大，欠账很多，校长刘建安坚持7年之后，由于种种困难，无法再办下去，只好解散了戏校。

　　“由于比邻大寨村，小时候对戏校还有点记忆，尤其是在那时候的冬日凌晨，气候非常寒冷，大寨川的冬小麦结着厚厚的白霜，出了村口就漫川能听到咿咿呀呀的秦腔声，那是戏校的学生在吊嗓子。据说戏校聘来的陕西把式本事非常了得，生旦净丑文武场面都能拿得下。我记得李宁比我大不了几岁，当时他叫李宁子，还在大寨子林场照看苹果园，这个苹果园就在我家庄跟前，我那时上高湾小学就必经林场，经常能看到李宁子拿着一把铁锨，当作关羽的大刀舞得飞快，并且边舞边大喝秦腔。真没料到李宁‌现在成为国家一级演员，是西安三意社的优秀演员之一，李宁的表演风格独特，深受观众喜爱。凭借其出色的表演，荣获第八届陕西省艺术节文华优秀剧目奖和第33届田汉戏剧奖剧本一等奖‌。”安万说。

　　静宁大寨戏校早已消失在历史的尘埃中，由于万安的最近“火起”，笔者又翻出了大寨戏校的“峥嵘岁月”，不得不为这所乡村民间的戏校做出的贡献产生出一种由衷的敬意，又不厌其烦把他培养出的优秀学员的名字一一列举出来，投放在热爱秦腔的父老乡亲的心间。

　　在戏校学艺两年后，安万开始辗转陇东多个剧团，先后在静宁、庄浪、永登、临潼等多个剧团实习演出。后来在兰州深造期间承蒙多位著名秦腔老艺人任复兴、蔡治、张兰秦、王镇江等指点颇有长进。2008年6月拜张兰秦为师，2010年到庆阳市声韵剧团工作，主攻须生、花脸，以艺谋生。安万唱戏嗓音宽厚，激情饱满，昂扬激越，特别善于演唱大段秦腔乱弹，表演功底扎实，精准到位，很能精细塑造戏曲人物，深受广大戏迷观众好评。代表剧目主要有《金沙滩》《兴汉图》《斩李广》《下河东》《铡美案》等六十余部戏，花脸、须生、丑角乃至打鼓吹唢呐都能信手拈来。刀剑铮铮闪耀，演绎古代文武人物，是他人生最大的向往。

　　戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，传承了千年的秦腔，更是融汇在西北五省区广大人民群众的文化血脉之中。

　　秦腔作为非物质文化遗产，在西北五省有着广泛的群众基础，秦腔那熟悉的旋律和曲调一吼，便吼出了远方游子浓郁的乡愁，也吼出了人内心的大悲大苦，以及热情与韵味！

　　秦腔会使人激情燃烧，会使人爱憎分明，会使人心肝仗义，会使人肃然起敬，会使人泪眼婆娑。大吼一声秦腔，就能吼出灵魂，吼出不屈，吼出不甘，吼出不公，吼出抗争。

　　其实唱秦腔戏是个非常吃苦的行当。

　　安万很吃苦，也很好学，天生一副好嗓子。他知道自己没念多少书，也不甘心当一辈子农民，修理一辈子黄土地，他爱秦腔爱得要命，爱得死去活来。

　　他做梦都想当主角，当都因为长相只能当幕后的配角。秦腔艺术讲究“三才”，其中貌才是第一位。他不为自己的“脸丑”所屈服，在别人的剧团当不了主角，他自己办剧团，自己当主角，自己的剧团自己做主。

　　万事开头难，创业难，创秦腔的业更难。安万的第一个戏班子终因经营不善以失败告终。他曾因负债躲进一间屋子，屋内只有四箱方便面，他有一个念头，方便面没有的一天，也是他生命该结束的一天。在这种万念俱灰的时分，他的朋友来了，借给他5万元，叫他先把血管瘤手术做了。有了这5万元，他第一时间还了拖欠演员的工资。在生存最绝望的时候，他一气烧了戏箱，他想这辈子可能与秦腔没“戏”了，于是他到兰州打工。在枯燥乏味的生活中，“茶园子”跌荡起伏的秦腔声又抓扰着他的心，他闲了就在“茶园子”唱自乐班，以高昂的唱腔声名大震。后来接触了网络，就开始在抖音、快手平台直播秦腔，当时直播一天，只有一个粉丝观看，这个粉丝就是他的妻子。在家人们的支持下，安万毫不气馁，坚持直播，讲他自己的秦腔故事，分享他的秦腔才艺，渐渐吸引了众多粉丝，目前拥有了百万粉丝成为秦腔网红，收入依靠唱戏及直播带货。

　　秦腔的根永远是要扎在民间，戏台是高台教化文化的讲台。上天收走他的容颜，他却以另一张脸惊艳世人，展示秦腔魅力。

　　安万凭借着自己勤奋，到处跑场子，唱秦腔，逐渐也挣钱了，秦腔改变了安万的命运。他分别饰过《斩韩信》的韩信；《兴汉图》里的吴汉；《伍员逃国》里面的伍员；《三对面》的包拯；《大升官》里面的徐彦昭；《黑虎坐台》的赵公明；《八件衣》里面的仁义；《窦娥冤》里面的张驴儿；《杨三小》里面的杨三小；《三娘教子》里的老薛保；《打台戏》里面的天官；也曾经反串过《五典坡》里的王宝钏。

　　“做好人唱好戏”是他的人生信条，“戏比天大”是他的人生信念。

　　2024年安万创办了秦腔艺术剧院，拥有演职人员158人，规模宏大，文武场面好，深受西北广大戏迷热爱。先后在会宁、天水、静宁、宁夏等地区演出。安万排练的《兴汉图》堪称秦腔界一绝。安万为人忠厚，待员工如亲人，每到一个地方都受到广大戏迷的热爱和拥护。尤其是安万创新的万人唱潼关，唱出了自己的苦难，唱出了辛酸，唱出了人间悲苦，使得台下台上无数人感动。

　　“潼关以内白旗展，老娘的尸身掩下边，恸地捶胸把天怨，你杀我吴汉为哪般。”

　　台上台下，男女老少，慷慨激烈的唱词从每个人的胸腔吼出，西北人的狂放和豪迈扑面而来……最近一段时间，许多人的朋友圈，被一场“秦腔演唱会”刷屏了。

　　今年8月以来，安万剧团辗转会宁、静宁、秦安、清水，赴宁夏红寺堡，甚至远到浙江乌镇，演出场次达百场。

　　12月24日，安万剧团将赴西安进行为期8天的演出。安万剧团西安演出时几万人怒吼秦腔，压力给了西安易俗社、三意社、陕西戏曲研究院。

　　第一天安万剧团演出，天气十分寒冷，在西安大明宫万达广场周围涌入几万观众来看秦腔演出，西安当地警方为了安全，不得不几次叫停演出。现场来了几万人疯狂围观，这种场景是在贾平凹的散文《秦腔》里描述，1980年代关中人看戏里才有的，可以说，这一次安万剧团在西安刮起了秦腔风！

　　有人老说秦腔落伍了，说秦腔没有人听了，来自甘肃民间的安万秦腔剧团能让老百姓如此痴狂，说明秦腔有强大的生命力，不是秦腔没有人爱听了，是一些秦腔艺术工作者无法输出让人爱听的秦腔了。

　　安万剧团从甘肃来到西北腹地——秦腔发源地西安演出，是带着非常大的勇气和诚意，正如安万所言，剧团每个演员到西安来演出，是终生的梦想，感谢西安人民的热情，为了感谢西安父老乡亲，谢幕时安万当场跪向西安观众，感动万人飞泪！

　　安万剧团来西安巡演，引发几万人围观，安万用心演出，老百姓看得如痴如醉，安万用真诚接地气的秦腔，赢得了老百姓的认可。

　　这一次 ，安全剧团在西安巡演多日，引发群体性轰动，对于秦腔发源地的西安来说，压力非常大，但是也给了西安戏曲界很大的信心！

　　金杯银杯不如老百姓的口碑，老百姓爱看，秦腔才有了价值，秦腔才有了艺术生命力。

　　演出结束后，戏迷不愿散去，还未卸妆的安万走上台口，拿起麦克风，再一次唱起他主演的《兴汉图》中吴汉的唱段。“想老娘……念贤妻……肝肠裂断……”苍凉高亢的唱腔，响彻整个一条街。

　　一个来自甘肃偏远地区的民营安万秦腔艺术剧院，为何会如此深受市民热爱？答案其实非常简单，他们抓住了人民群众，他们是从群众中来，到群众中去演出，台上台下大联欢，就是最好的阐释。

　　安万秦腔在古城西安演出，唱出了西北汉子的硬朗，弘扬了秦腔文化，受到了媒体的跟踪报道，为陕西的寒冬增加了一道靓丽的风景，为甘肃人争了光。

　　天降大雪，零下几度的天气里穿着厚棉袄的戏迷从四面八方赶来，沉浸式感受秦腔的魅力。安万和演员们在冰天雪地里演出。谢幕的时候，安万不止一次提醒：“姑舅爸，高高兴兴看戏，安安全全回家，年轻人把老人搀扶一把……”

　　“姑舅爸”是西北民间把姑姑、舅舅、爸爸辈人的统称，是至亲的人。安万每次演出，都把观众当作“姑舅爸”，当作至亲的人，观众就是安万的衣食父母。

　　安万的秦腔，是这个冬天的“陇原一声惊雷”。安万的秦腔事迹，就是一部甘肃男儿的奋斗史，在任何艰难困苦中，朝向理想目标，永不放弃。

　　秦腔界的安万和歌唱界的刀郎一样，身怀绝技，但他们都是草根，为父老乡亲倾情演出，演出是最好的报答。他们都是以难能可贵的精神力量，撼动了观众的灵魂！

责任编辑：沈文刚

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中央电视台~快手艺术《非遗戏曲星光夜》直播现场连线安万。

2025年1月9日，安万剧团在兰州奥体中心演出盛况

安万先生演出丑角《窦娥冤》中的“张驴儿”，形象、动作，一招一势，抖的观众捧腹大笑。

终于知道老人为什么那么喜欢听秦腔了。到了一定年龄，体会到生活不易的时候，唯有一首悲壮的秦腔曲调才最能抒情，秦腔也是以前的劳苦大众对无奈生活的不屈与呐喊。

安万先生在“快手”平台直播间

安万先生辅导剧团青年人耍大刀

甘肃省秦安县电视台

主持人采访安万先生