岁首寻宝：‍中国美术馆掠影（一）‍ 2025-1-12

蒙

岁末迎春之际，借在京开会之机，去中国美术馆观展。 一进入中国美术馆的一楼，迫不及待地去观赏“问梅消息——中国美术馆藏梅花题材中国画展”。 据介绍这是中国美术馆“典藏活化”系列展之一。展出馆藏的名家画梅作品虽然不多，但均为大家精品，且风格各异；金农、虚谷、黄宾虹、吴昌硕、齐白石、等名家的梅花作品20余件。 自古以来，梅花题材画就是中国花鸟画的一个重要门类。据记载，早在南北朝时期，绘画作品中就已经出现了梅花，但画者姓名不可考。《芥子园画谱·画梅浅说》对唐代以后擅画梅花的画家及其画法才有了记载。 以梅花入画的历史可以追溯到南北朝时期的梁代。从唐宋时期开始，在花鸟画画梅就已普遍了。元代的王冕则爱梅、咏梅、画梅成癖，尤其擅长清逸淡泊的墨梅。从北宋开始，画梅蔚然成风，出现了一些画梅专家，最著名的莫过于释仲仁了，据说他曾在月夜看见窗纸上梅影横斜，由此获得启迪，仅以浓淡相间的水墨点染成一幅梅花，由此创造出梅花的“点墨”新画法，被誉为“墨梅始祖”。不过如按照《芥子园画谱·画梅浅说》的说法，“点墨”法的创始者是崔白。 梅花曾被誉为“花魁”，不仅因其耐寒，更因其独特的美丽和品格。梅花象征着坚强：梅花花瓣不易凋谢，具有顽强抵御严寒的生命力。高雅：梅花姿态高雅俊秀，花朵素雅，花香淡雅，枝叶瘦长挺拔。高洁：梅花与世无争，不与百花争斗艳，白梅花朵洁白无瑕，不畏严寒，象征着纯洁高尚，高风亮节。古人将梅花、松、竹称之为“岁寒三友”，梅兰竹菊又合称为“四君子”，都表达了对其的喜爱与敬仰。 金农：双色梅花 梅花成为“四君子”之一是在明代，但梅花被视为君子的象征却早在此之前，如宋代王安石、林逋、陆游的诗词中，梅花即已呈现出一种君子的形象和风采。 据记载，唐代画家梁广曾创作《四季花图》，选取梅花、海棠、荷花、菊花作为四季花卉的代表，并在同一画面中画了这四种不同季节开放的花卉。虽然当时尚未有“四君子”的提法，但开启了“四君子”画的先河。 所谓“四君子”，是指梅、兰、竹、菊四种植物，而梅花居首。将梅花与兰、竹、菊相提并论，并冠以“四君子”的雅号，据说源自明代黄凤池辑录的《梅竹兰菊四谱》。在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊分别代表着中国传统文化所崇尚的四种品格—高洁、清逸、正直、淡泊，因此受到文人墨客的赏识和推崇，成为其托物言志、借物喻人的绝佳题材。 赵之谦：梅蝶 关山月：俏不争春 梅花属于蔷薇科，与同科的桃花、李花、杏花、梨花、樱花、海棠等是”姐妹花“，因此在形态上非常相似，不容易区分。不过梅花有一个重要的特征是花期在冬季，早于其他各花的花期。 吴昌硕：东风吹作梅花蕊 这是吴昌硕1910年78岁创作的画。 齐白石；红梅 我们大家都熟知齐白石画的虾栩栩如生，堪称画坛一绝，殊不知他画的梅花也独树一帜，精美绝伦。 据介绍，齐白石很喜欢画梅花，也许和他的经历有关，他年轻的时候曾住在一个周围种满了梅树得祠堂。他曾在一幅梅花图上题诗：“小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”透漏出他对梅花的喜爱之情。 黄宾虹：牡丹梅花 诸乐三：腊梅竹雀 王个簃：梅兰图 崔子范：红梅八哥 石鲁：梅花乱枝红粉别有天 这是我临的一幅白梅图。 我喜欢梅花，不仅是其外形秀美，颜色淡雅，有红、白、黄等花色；更是因为其在中国文化中的寓意和象征，梅花不仅是具有深厚文化的花卉，还代表了一种人格的追求和境界，作为“四君子”之首，梅花是折射了心目中的“君子”风范。梅花在严寒的季节独自绽放，傲雪凌霜，象征着值得称颂的自强不息的品格和高风亮节；同时，也象征着吉祥如意。梅花在冬末或初春率先绽放，预示着春天即将来临。 我学国画后，也经常学画梅花题材的画。梅花入画，表达了一种超凡脱俗、淡泊宁静、高洁清雅的意境，具有独特的魅力。 这幅题款“月浸繁枝香”的画是我观展回来画的。其题款来自北宋释道潜的诗“月浸繁枝香冉冉，露浮红萼晓团团”。 这首诗以梅花为题材，表达了梅花的傲骨和自然之美。前两句描述了蕙草凋零、兰花枯萎，与初开的梅花形成对比，凸显梅花之坚韧和不畏寒冷的特质。 这两句描绘了月光下梅树枝繁叶茂，香气飘逸的景象；露珠浮在梅花红艳的花瓣上，在清晨的阳光照耀下显得格外圆润秀美。 看完了《问梅》，我们观赏了同在一楼的《不朽的传承》展。 这个展览展出了包括赵无极、吴冠中等19位法兰西艺术院院士的100余件代表性作品、这些作品涵盖油画、水墨画、版画、雕塑、摄影等形式，展现了这些艺术家创新探索的成就以及其独特的艺术风格和魅力。 据介绍，法兰西艺术院成立于1816年，是法国艺术研究领域的最高殿堂。“法兰西院士”在法语中意为“不朽的人”，法兰西院士不仅有法国历史上大名鼎鼎的安格尔、莫罗等艺坛巨匠，近代以来更是注重连接着西方与东方、古典与现代的理念，先后有多位华人艺术家荣膺院士或担任通讯院士。使之出现l法兰西艺术院院士群星璀璨的局面。 有四位华人当选法兰西艺术院院士：1997年，朱德群当选法兰西艺术院院士‌‌；2002年，吴冠中当选法兰西艺术院通讯院士；2002年，赵无极当选法兰西艺术院院士；2018年，吴为山当选法兰西艺术院通讯院士。 我们今天主要观赏了两位中国籍的院士吴冠中和吴为山的作品。 吴冠中：莎士比亚故里 吴冠中曾留学法国，并立志将中国画推向世界。图他毕生都在积极探索与实践油画民族化、中国画现代化，创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合。自上世纪70年代起，他潜心通过自身创作推动着中国现代绘画观念的变革和发展。他借助西方油画的色彩和厚度表现中国的物象景观，实现了“油画民族化”的理想。80年代，吴冠中又积极探索中国画的革新，将现代艺术中的形式美感融入水墨画的表现，实现了“中国画现代化”的突破。 至90年代，吴冠中在水墨画和油画创作上都达到了其艺术探索的顶峰，他仍以无畏的胆识不断探索和创新，始终走在时代的前沿，成为将中国绘画艺术推向世界的功臣！ 吴冠中 吴冠中：山村晴雪 这是一幅创作于1964年的油画。 吴冠中；都市之夜 这幅创作于1997年充满现代感的画作，通过浓重的红、黄、绿色块色点，镶嵌在黑、白、灰的层面上。画面中，高楼林立，灯光闪烁，道路密密层层，无数线条横纵交错，与色彩交织在一起，构成了一幅密不透风的现代都市夜景图，展现了都市夜晚的繁华与神秘。 这幅画作以其独特的构图和色彩运用，强烈的视觉冲击力，成为了吴冠中艺术生涯中的佳作。 吴冠中：逍遥游 《逍遥游》系列是吴冠中年近80高龄创作的巨幅水墨画作品，是一幅充分显示吴冠中“形式美”与“抽象美”进行实践与探索的经典力作。画面中点、线、面的元素错综繁复，对比强烈，大小不一、墨色不同的色点与张弛有力的线条，渲染出无界无边的画面氛围。整幅画在构图上一别传统中国画的构图格局，不做留白，线条和色彩穿插充斥着画面的每一处。点、线、面的穿插布局乱中有章、杂中有序，黑、白、灰，绿、黄、红等大小颜色不一的墨点，整幅画面萦绕着一种生命的律动和张力。 有评论家说，对于《逍遥游》这样一幅作品，一百个人可能会有一百种解读。但不管如何解读，读者都会被他自由奔放的笔墨，洒脱律动的画面所感染，被他既具有传统审美意趣又具有现代美感的创造性所震撼。 看完画展，我不禁深切感受到吴冠中不愧为中华民族在文化转型期的一座艺术高峰，也无愧于学贯中西的令世界瞩目的艺术大师！令人仰止。 吴为山，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席，国际著名雕塑家。1999年南京博物院设立永久性“吴为山文化名人雕塑馆”。 联合国秘书长潘基文撰文称赞：吴为山作品表现了全人类的灵魂。 吴为山一直以挖掘和精研中国传统文化为人生命题，弘扬和传承中华传统文化。他长期致力于中国文化精神在中国雕塑创作中的融合和表现，创作了大量具有影响力的雕塑，在世界多国展览并被重要博物馆收藏。 意大利国家博物馆、英国剑桥菲茨威廉博物馆、巴西国家博物馆、白俄罗斯国家美术馆、俄罗斯国家艺术科学院美术馆等世界著名博物馆永久安放其作品《齐白石与达芬奇对话》《问道》《孔子》《南京大屠杀组雕稿》等，他的代表作《孔子》《孔子问道于老子》立于世界多个国家和驻外机构。 2024年9月25日，吴为山访问希腊雅典之际，受邀将其作品《天人合一—老子》雕塑正式交接给希腊国家考古博物馆馆长安娜·卡拉帕纳约杜，由希腊历史最悠久的希腊国家考古博物馆永久收藏。 他创作了几百座杰出的雕塑被中国和世界多个国家收藏，如：《天人合一——老子》，获“2012卢浮宫国际美术展金奖”。《孔子》立于中国国家博物馆。《问道》立于世界多个国家。《超越时空的对话——齐白石与达芬奇》立于意大利国家博物馆。 他所创作的近五百件中国文化名人系列雕塑被季羡林等大师誉为“时代造像”，被国际评论界认为是“中国时代新精神的代表”。 今天在法兰西艺术院院士选展中有他的代表性雕塑，在中国美术馆院子里也有若干他的雕塑。 吴为山：林风眠 吴为山：国画大师潘天寿 吴为山：国画大师吴昌硕 这是我在中国美术馆院子里拍得吴为山的雕塑，包括潘天寿、朱自清、鲁迅。 今天通过现场观赏，真正感受到吴为山的人物雕塑的生动逼真，恢弘大气；具有强烈的视觉效应和感染力！他不愧为当代誉满全球最具影响力的艺术家、雕塑家！ 吴为山；朱自清雕塑 吴为山；鲁迅雕塑