音樂大師圖典 (103) - 肖邦 Frédéric François Chopin

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背景音乐: 肖邦 Nocturnes, Op. 9 - No. 3 in B Major (夜曲，作品9-B大调第3号，作品9-3) 浪漫主义钢琴诗人弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦 F.F.Chopin，1810-1849波兰🇵🇱作曲家、钢琴家🎹浪漫主义中期代表 ●1810年3月，出生于波兰🇵🇱●1817年开始创作●1818年登台演出●1822年~1829年，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。●1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲🌍巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。●1849年10月，肖邦因肺结核逝世于法国🇫🇷巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰🇵🇱音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。其作品以波兰🇵🇱民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴🎹上的作曲家。肖邦把钢琴🎹音乐发展到前所未有的高度。在有限创作空间里创作出大量惊世名作。21首夜曲27首练习曲24首前奏曲19首波洛乃兹4首叙事曲4首谐谑曲3首奏鸣曲4首即兴曲17首圆舞曲58首玛祖卡2首幻想曲2首协奏曲等。 🎼 夜曲 🎼 肖邦在这一体裁的作品里，常常把祖国的命运，民族的存亡结合在一起，以对祖国的爱、亡国的恨，亲人之念，思乡之愁，作为夜曲创作的内容。这样，肖邦夜曲的深度广度都大大的拓宽，而不再是菲尔德创立最初的夜曲形象。人们还尊称肖邦是“旋律”家。肖邦特别注重曲调的歌唱性，强调旋律声乐化与器乐之融合性，因此肖邦的夜曲一般是旋律如歌，曲调动人。 ▲中国🇨🇳钢琴家陈萨演奏：肖邦《降E大调夜曲》Op.9 No.2作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于钢琴诗人这个雅号。作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年9月到巴黎之前就已创作完成的作品。肖邦在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降E大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。 肖邦夜曲的问世，很自然的引起了评论家的关注。 有仿效菲尔德的痕迹，似平过多的加人了胡椒和香料。 ——雷斯塔 夜曲表现了如梦一般的甜蜜和欢乐，似夜一样的寂静和安祥。 ——尼克斯 肖邦拓展和提高了菲尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。 ——哈涅卡 🎼 圆舞曲 🎼 肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴🎹小品。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱，人们称之为“音乐会圆舞曲”。 ▲俄罗斯🇷🇺钢琴家阿芙蒂耶娃演奏: 肖邦圆舞曲肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，由于节奏变化复杂，并不适于实际的舞蹈。在肖邦抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。 “这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”，“如果要跳舞，舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。” ——舒曼 “不沉着的演奏家，往往忽略了肖邦的低音，虽然低音对圆舞曲具有某种意义，但也不是绝对的，粗暴的敲击没有必要，要注意基础音，从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度亦无必要像玛祖卡舞曲那样强烈。” ——克拉拉·舒曼 🎼 练习曲 🎼 肖邦之作品10的12首练习曲题献给李斯特。可以说是整个练习曲发展史中划时代的里程碑。肖邦的练习曲是集内容与技巧练习于一身，每一首都是针对一种技术要点，而乐曲的内涵也非常丰富，影响了之后的作曲家创作练习曲时的思考。 ▲No.5练习曲降G大调“黑键”这首练习曲的右手全部弹得是黑键，所以也叫“黑键练习曲 ”。要求演奏出“大珠小珠落玉盘”的感觉。这是一首沙龙练习曲。活泼、富有情趣，洋溢着积极的乐观态度。 “这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是被钩住了心，又像是被盅惑着一般。” ——彪罗 🎼 前奏曲 🎼 肖邦的前奏曲摆脱“引子”的桎梏，以独特崭新的面貌出现，成为音乐会及钢琴教材中的常见曲目。前奏曲通常是一种短小的乐曲，是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，27岁时由于肺病缠身，朋友们陪伴其去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了24首前奏曲。肖邦的24首前奏曲，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到d小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，共24首乐曲。 ▲中国🇨🇳钢琴家李云迪演奏: 肖邦前奏曲作品第28号第16首肖邦《前奏曲》作品28奠定了独立前奏曲的模式，影响后期浪漫乃至近代乐派的作曲家，因此肖邦对于前奏曲的发展史具有承先启后的过渡性地位。 🎼 谐谑曲 🎼 谐谑曲: 音乐形象对比鲜明、结构庞大的一种单乐章的钢琴🎹独奏曲。 ▲肖邦谐谑曲No.2 (最浪漫的片段) “肖邦的多数练习曲及谐谑曲，都在表明激烈的愤怒及失望的情绪，时而会有辛辣的讽刺和顽固的自尊。他的音乐所具有的隐郁的侧面，并不象他那优美的诗一般的曲调那样容易被人理解，也不易引起人们的注意。肖邦个人的性格也因此而常被人们误解。肖邦平时为人正直，彬彬有礼，才貌双全，内向文静，但经常表现出快活的样子来。” ——李斯特 🎼 叙事曲 🎼肖邦共创作四首叙事曲，写于1831-1842年间，正值21岁至32岁充满青春朝气的时期，是肖邦创作生涯的高峰期。肖邦所创作的叙事曲规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。开凿器乐叙事曲体裁的先河为叙事曲体裁拓宽使用范围丰富和发展叙事曲的音乐表现肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。 ▲韩国🇰🇷钢琴家赵成珍（Seong-Jin Cho）在德国🇩🇪柏林“黄色沙龙”演奏肖邦《G小调第一叙事曲》Op.23 舒曼一次遇见肖邦，当面对他表示自己在肖邦的全部作品中最喜欢这首g小调叙事曲。肖邦听后，一段沉思默想，才以夸张的语调回答说: “哦！我真高兴，这也是我最喜欢的一首。”后来舒曼还曾在书信中提到: “这真是令人兴奋的曲子，但是在他(肖邦)的作品中还不算是最伶俐的，而应当算作最粗犷的、最富有独创性的作品。” 🎼 波兰舞曲✦波洛乃兹 🎼肖邦生前共出版8首波兰舞曲。A大调波兰舞曲“军队”Op.40-1，这首以“军队”而著名的波洛乃兹，具有英雄凯旋性的进行曲和欢欣鼓舞的节日庆典乐曲的性质。是肖邦所有波兰舞曲中最为流行的一首。李斯特对这首波洛乃兹中雄伟的音乐形象十分赞赏，几乎在他每次的钢琴演奏会上都演奏这首曲子，并认为这首作品的构造和情绪与韦伯的《E大调波兰舞曲》相似。 ▲1951年，鲁宾斯坦演奏肖邦A大调波兰舞曲Op.40（军队） “此曲表现了波兰🇵🇱的伟大。” ——钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦 🎼 玛祖卡 🎼 一种三拍子的波兰🇵🇱民间舞曲。 ▲加拿大🇨🇦钢琴家刘晓禹演奏肖邦b小调玛祖卡Op.33 No.4 肖邦在拜访拉齐维乌王子的庄园期间，给王子的女儿旺达上过钢琴课；另一名女儿伊莉莎则喜欢画画，她于1826年为肖邦创作的肖像画是至今保存下来的最早的作品。 1829年，在写给好友特图斯的信中，肖邦写道：“……她在画册里画了两张我的肖像，看过的人们都告诉我说，非常非常相像……” 1956年，法国🇫🇷（按现在仅存的一张肖邦照片) 设计的《参与法兰西生活的外国名人·波兰作曲家肖邦》邮票。 【最接近肖邦面目的图像】 肖邦签名的【🎼肖邦手稿-B大调玛祖卡Dąbrowskiego副歌和声部分】。 ▲肖邦与乔治·桑(上)【音乐、剪辑、解说、字幕均由 (音画赏味) 原创制作(下同)】源载微信公众号【语言的尽头是音乐】 乔治·桑（George Sand），法国🇫🇷著名小说家，法国🇫🇷19世纪著名女作家，浪漫主义女性文学和女权主义文学的先驱。 ▲肖邦与乔治·桑(中) 乔治·桑（George Sand）。 ▲肖邦与乔治·桑(下) “生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”是对肖邦中肯的评价，肖邦已然成了波兰🇵🇱的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐🎵、钢琴🎹的范畴。 1926年，设计师/雕塑家瓦茨拉夫·席曼诺夫斯基 Wacław Szymanowski（左）站在肖邦雕像前。 1960年，肖邦国际钢琴🎹比赛暨肖邦诞辰150周年，阿图尔·鲁宾斯坦在波兰🇵🇱担任比赛评委荣誉主席。 同上。 同上。 波兰🇵🇱华沙，皇家瓦津基公园 (“肖邦公园”) 内肖邦塑像。 波兰🇵🇱华沙圣十字教堂⛪内一根柱子里，安葬着肖邦的心脏🫀。 法国🇫🇷巴黎，拉雪兹神父公墓肖邦墓。