行胜于言，言胜于行

紫云

亲爱的读者： 展信佳！ 当你翻开这封信，或许正沐浴在日光下，又或是在忙碌间隙寻得片刻宁静。我满心欢喜，想借这寥寥数语，与你分享文字世界里的奇妙。 写作于我，是一场漫长且奇妙的冒险。每个故事的构思，都像在荒芜之地播下种子，而后，我用想象与情感把心浇灌，启盼它生根发芽、开花结果。创作过程中，灵感会在不经意间闪现，可能是街头的一句对话，也可能是静夜的一丝触动。我会立刻将它们记录下来，因为这是故事赐予的珍贵礼物。 每一个角色，都是我用心创造的鲜活生命。我深入他们的内心，赋予他们独特的性格、梦想与挣扎。写他们的故事，就像是在经历一段段不同的人生。我也会反复雕琢情节，让它如潺潺溪流，自然却又充满惊喜。我希望这些故事能成为你生活中的避风港，在疲惫时给予慰藉；或是成为启明星，在迷茫时照亮前路。 我常常好奇，当你阅读时，会在哪个情节会心一笑，又会对哪个角色感同身受？我期待着你能走进我构建的世界，和我一起感受其中的喜怒哀乐。你在阅读时的每一次思考、每一份感动，都是对我最大的褒奖。 愿我们在文字的世界里，不断相遇、相知。期待与你在故事里再次相逢。 [紫云] [2025年1月] 亲爱的朋友：见字如晤！ 时光匆匆，想起与你“结识”的这段日子，心中满是温暖与感慨。虽未曾谋面，可你的支持如同冬日暖阳，照亮我生活的每个角落。 在每次交流中，满心的热忱布满心中的每个角落，清澈的激流如闪电一样连系着你我。彼此的信任，并未有过怀疑。慷慨的言辞，是生平的累积。真挚的祝福，是心泉自然流泻，冬天的云雪，是思念的问候，继续前行的期盼。 人生最大的幸福是前进中有人支持，在孤单时有人问候。日复一日，我们约定相守。不断前行中，互相支持。期待文明之花绽放，明年的春光更好。 我对友谊的理解很朴实。相互之间感到踏实最好。人与人之间有安全感，这是最核心的事情。能彼此有所增益，那就更好。缘固然重要，但是有境界可以成为增上缘。远方的朋友啊，你就是我心中的一轮月，一颗星。我始终愿意你占据我的天空，而我愿意有尘埃般的底蕴与真诚。 我时常幻想，有朝一日我们能相见。可以漫步在街头巷尾，分享彼此的故事；也能并肩坐在公园长椅，畅谈人生理想。或许我们能够相见。或许我见不到你们。但最美好的画面，依然在我们心中。人生中能相互陪伴，心与心挨近彼此心旷神怡，让我们的精神世界有歌、有光、有无比的欢畅。希望在未来的精神宇宙中，我们也各自认得，会心一笑，那就得此生相惜，花大力气舍得努力，并且共勉真诚哟！ 愿你的生活充满阳光与欢笑，梦想皆能实现。期待与你相见的那天！ [紫云手笔] [2025年1月] 致艺术大咖们的一封信 尊敬的艺术大师们： 展信安！ 怀着无比崇敬与感激之情，我提起笔写下这封信。作为在艺术道路上奋力前行的追光者，你们的指导与分享，是我成长路上最珍贵的财富。 初次接触你们的作品时，我就被深深震撼。那些充满创造力与感染力的艺术表达，让我坚定了在艺术领域探索的决心。而当有幸得到你们的直接指导，更是开启了我艺术认知的全新篇章。 每一次交流，都令我受益匪浅。每一个团队皆有顶流水平支撑，而你们的修养、学识、造诣与情怀，皆代表了我们国家、社会的主流文化，但你们的目标远不在于此，你们都有为国担当的勇气，利益众生前行的无止境努力！如同一盏明灯，照亮了我前行的方向。你们的馈赠是呕心沥血的砥砺前行，还有拳拳的教诲与引导，更有你们毕生心血凝成的宝贝赠赐，皆是不简单与不可思议。我会牢牢记在心里，化成千万道光芒，哪怕很微小，但一定真诚无比，纯粹无比。 你们的指导，不仅提升了我的专业技能，更改变了我的艺术思维。我学会从不同角度审视作品，尝试以前未曾想过的创作手法，也更加深刻地理解了艺术所承载的社会责任与文化内涵。 我深知，艺术之路漫长且充满挑战，但因为有你们，我充满信心与勇气。我会带着这份热爱与坚持，努力创作出更多有价值的作品。 再次衷心感谢你们的倾囊相授。期待未来能继续在你们的指引下成长，为艺术事业贡献自己的一份力量。 敬祝艺术之树常青，生活顺心如意！ [紫云手笔] [2025年1月] 如果我是一位作家，我可能会和读者分享些什么呢？ 关于生活的感悟 - 平凡中的美好：我会讲述生活中那些容易被忽视的美好瞬间。比如清晨第一缕阳光照在脸上的温暖感觉，街头巷尾飘来的熟悉食物香气，或者是陌生人的一个善意微笑。这些看似平凡的事物，其实蕴含着生活的真谛，就像一颗颗被遗忘在角落的珍珠，等待我们去发现并串成美丽的项链。- 挫折与成长：分享我在面对挫折时的经历和思考。生活不可能一帆风顺，每个人都会遇到困难，比如工作上的失意、人际关系的破裂或者梦想的暂时搁浅。我会告诉读者，挫折其实是成长的催化剂，每一次跌倒后的爬起，都让我们更加坚韧，就像凤凰涅槃，浴火重生后的自己会更加璀璨。 读书的乐趣 - 书籍的魔力：和读者谈论书是如何像一扇扇通向不同世界的大门。在阅读一本好书时，我们可以穿越时空，与古代的智者对话，也可以遨游未来，探索科技的无限可能。书籍能够拓宽我们的视野，让我们看到生活之外的大千世界，体验不同的人生。- 阅读的方法：分享一些阅读技巧，比如如何深入理解一本书的内涵，如何做读书笔记来更好地吸收知识，或者如何选择适合自己的书籍。我会告诉他们，阅读不仅仅是眼睛在文字上的扫视，更是心灵与作者的对话，要学会用心去感受书中的每一个字、每一句话。 写作的秘密 - 灵感的来源：我会揭开灵感神秘的面纱，告诉读者灵感其实无处不在。它可能来自一次旅行中的所见所闻，也可能来自深夜里的一场沉思。生活中的点滴细节都有可能成为写作的灵感源泉，关键在于我们要有一颗敏锐的心，去捕捉那些一闪而过的念头。- 写作的过程：分享写作过程中的酸甜苦辣。从最初构思一个故事时的兴奋，到写作中途遇到瓶颈的迷茫，再到最后完成作品的满足。我会告诉他们，写作就像一场漫长的马拉松，需要耐心、毅力和对文字的热爱。同时，我也会分享一些写作技巧，如如何塑造生动的人物形象、构建引人入胜的情节等。 对人性的思考 - 善与恶的交织：探讨人性中的善与恶是如何复杂地交织在一起的。没有纯粹的好人，也没有绝对的坏人，每个人都在生活的舞台上扮演着自己的角色，在不同的情境下做出不同的选择。我会通过一些故事或者真实事件来剖析人性的这种多面性，让读者更加深刻地理解自己和他人。- 情感的力量：讲述情感在人性中的重要作用。无论是爱情、亲情还是友情，这些情感就像丝线一样，将我们和周围的人紧密地联系在一起。它们可以是我们前进的动力，也可以是我们内心的避风港。我会分享一些关于情感的故事，让读者感受到情感的温暖与力量。 什么叫墨趣？ “墨趣”有多种含义。从字面看，“墨”在书画领域主要指墨汁，也可指代用墨创作的书画作品。“趣”是趣味、情趣。所以“墨趣”可以指用墨时产生的趣味，比如在书法中，通过墨的浓淡、干湿变化展现出的艺术趣味；在绘画里，墨色的交融所带来的独特审美感觉。同时，“墨趣”也可指和墨相关的逸闻趣事，包括艺术家创作时与墨有关的有趣故事等。 中国书法中的墨趣有哪些审美认知？在中国书法中，墨趣的审美认知主要体现在以下几个方面。 从墨色角度看，浓墨能给人厚重沉稳之感。比如颜真卿的楷书，用浓墨书写，笔画粗壮、坚实，展现出雄浑的气势。淡墨则会产生悠远空灵的意境，在一些行草书作品中，适当使用淡墨可以增添飘逸之美。 干湿方面，干墨表现出苍劲古朴的风格。飞白是干墨运用的典型，笔画中丝丝露白，似枯笔写成，像在一些魏碑作品中能看到这种效果，显得刚劲有力。湿墨有酣畅淋漓之美，在书写时，饱蘸墨汁，能使笔画圆润饱满，在米芾的行书中就常出现这种湿墨的运用，展现出灵动流畅的美感。 还有墨的层次变化，通过蘸墨的次数、轻重以及运笔速度等因素，可以使墨在纸上呈现出丰富的层次。在一幅书法作品中，从浓到淡、从湿到干的自然过渡，就像一幅水墨画，能够营造出强烈的节奏感和韵律感，让人在欣赏作品时感受到一种动态的美感。 以王铎为例，讲一讲涨墨的审美趣味王铎是明末清初著名的书法家，他善用涨墨来表现独特的审美趣味。 涨墨在视觉上打破了传统书法笔画线条的边界。王铎作品中的涨墨使笔画相互渗透、融合。例如，在他的行草书作品里，涨墨处的笔画会形成块面感。这种块面与传统清晰的线条形成鲜明对比，让书法作品有了类似绘画中浓墨重彩的效果，增添了画面感与视觉冲击力。 从节奏和韵律来讲，涨墨的运用如同乐章中的重音。在一行字或一幅作品的布局中，涨墨处像是节奏的强烈拍点。它与其他正常墨色的纤细线条交织，使得作品的节奏有张有弛。观赏者的视线会被涨墨部分吸引，随后又随着线条游走，产生一种抑扬顿挫的节奏感，宛如欣赏一场跌宕起伏的表演。 同时，涨墨也营造出一种古朴、苍茫的意境。它让作品带有一种岁月侵蚀、墨韵流淌的感觉，仿佛历经沧桑。就像在古旧的书画中，因时间和保存环境等因素导致墨色变化，王铎的涨墨技巧人为地制造出这种古朴而自然的审美情境，赋予作品深厚的文化底蕴和艺术内涵。 以禅意的境界阐述一下洇墨的自然趣味 在禅意的境界中，洇墨宛如一场自然的邂逅，蕴含着深邃的趣味。 洇墨就像是自然万物的交融与共生。当墨在纸上洇开，如同山间的云雾在山谷间弥漫。那不受控制却又有着自身规律的墨晕，恰似自然的呼吸，有着一种自在随缘的意味。没有刻意的雕琢，如同禅所倡导的“无心”境界。这种无心并不是没有意识，而是不刻意强求，让墨与纸张、水分自然地相互作用，如同四季更替、花开花落一般自然，展现出一种无为而治的审美情趣。 从动静的角度看，洇墨的过程是动静结合的妙景。在刚落墨时，是动的开始，墨滴接触纸面，带着书写者的意图。随后的洇开是一种静的蔓延，它在悄无声息中扩展自己的边界，如同静谧的湖水泛起涟漪，一圈一圈地扩大，在动静之间达到一种平衡。这体现了禅意中的动静一如观念，让人在观赏洇墨时感受到内心的宁静与思绪的灵动。 而且，洇墨的不确定性也带有禅的空灵之美。每一次洇墨的效果都可能因纸张、墨汁浓度、环境湿度等因素而不同。这种不确定性就像人生的机缘，无法完全预知。而正是这种不可预测性，让洇墨仿佛有了生命，如同禅所讲的“应无所住而生其心”，我们不执着于固定的形态，而是在变化中感受墨的空灵与奇幻，从而体会到一种超脱于形式之外的自然趣味。 从书法的力感阐释“众妙攸归，务存骨气” “众妙攸归，务存骨气”体现了书法中力感的重要性。 在书法里，“众妙攸归”意味着各种美妙的效果最终都要归结到一些核心要素上。而“务存骨气”的“骨”可以理解为笔画的内在力量支撑。就像一个人，骨骼是身体的支柱，笔画的骨力就是书法的根基。比如颜真卿的楷书，其笔画刚劲有力，笔笔中锋，这种骨力让字体显得端庄大气。中锋用笔使墨能在笔画中央均匀行走，从而展现出一种挺拔、坚实的力量感，如同勇士站岗，脊梁笔直，力量贯穿全身。 “气”则更强调一种连贯的气势。以行草书为例，书法家在书写时，笔画之间相互呼应连贯。如怀素的《自叙帖》，线条流畅飞动，笔势连贯，从起笔、行笔到收笔，一气呵成。这种连贯的气势就像江河奔腾，力量在笔画的流动中持续传递，没有丝毫的滞涩，让观赏者能感受到一种汹涌澎湃的力量感。这种力量不是简单的肌肉用力，而是通过笔法技巧和书法家自身的精神气质共同塑造出来的书法力感。 书法中的力感需要通过笔法、结构等多种因素来体现。只有具备了这种内在的骨气，才能使书法达到“众妙攸归”的美妙境界，无论是笔画的精致细腻，还是整体布局的和谐平衡，都离不开这种根本的力量支撑。