公益讲座——舍得之间诗派 系列诗学理论之十五,•词音荡漾

杏花雨

@所有人 

今晚8点钟，转播舍得诗院公益讲座，春节前最后一讲。望大家品茗诗趣，临屏静享。

大家晚上好[玫瑰][玫瑰][玫瑰][合十]今天的节气是“大寒”。这是一年中最冷的时刻，舍得诗院，围炉煮茶，闲说诗话。漫天风雪算什么，我们好整以暇。三九四九算什么，我们诗心为家。宋词三讲，佳曲如酿。清空闲雅，一襟浅唱。

舍得之间诗派 系列诗学理论之十五

课目：词音荡漾

序引

又是画楼勾画扇。雨打芭蕉云水慢。

听柳笛、不思还，忘却花间人聚散。

莫向沈园吟错错。衣袂飘飘秋叶落。

年轮流浪有谁知，一梦仍然东风恶。

起初谁经意，江湖远，秀风烟。几度望层楼，轻车快马，笑傲中原。翩翩。任他无数，一壶生酒气象阑干。趁夜挑灯看剑，借杯添醉窗前。

回旋。古道衣寒。听刹那、似千年。应不远、绿水青山忘却，换了朱颜。姗姗。百年沉梦，任凭丝路又接长安。待我明朝写意。画堂笔墨如仙。

一，情为何物

所有世间诗，所有世间词，所有世间歌，所有世间语，其实，都在讲着情为何物。自从人类有了灵思，就有了情的羁绊。被情所困，就有了情怨；被情所牵，就有了情念；被情所误，就有了情陷。情之所及，必然是所怨、所念、所陷。无一例外。

我相信《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

换言之，斯言于情，斯叹于言，斯歌于叹，斯舞于歌。人类所有行为，尽属“情动于中”。不论雅俗，不论仙凡，不论富贵与贫贱。

最重要的还是：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。也因此，我们在之前的论述中，将乐归于情，将词归为诗。不仅仅是“格律”的关系。格律，也只是一种音乐外象表现而已。词归于诗，更主要的原因是：词，归于情，归于志，归于心。

舍得之间，取缔“婉约”流派，取缔“豪放”流派。而其真正取缔的，其实是这种“模式化”的概念。因为，它们都归属于情，只是情味不同、情尺不同、情类不同。以情而论，以情而分，诗词品味自会应声而出。所以，对情感属性，一定要有足够清醒的认知。

构成婉约词风，必是所怨、所念、所陷。这些情愫体现的，就是一种“情感纠缠”。

丝丝缕缕，皆牵肠挂肚。只言片语，若搅动心肝。要么爱而不应，亦即所谓单相思；要么爱而不得，亦即棒打鸳鸯池；要么爱而生恨，亦即恩怨惹成痴。所谓婉约者，念君君不知。

夫妻者、情侣者、竹马者、艳遇者、

远望者、回眸者、暗恋者、擦肩者、

掠夺者、明媒者、偷渡者、勾栏者、

艺伎者、交易者等等等等，不一而足，但有人间烟火，便是百般风情。食色性也，红尘情也，人之本也。婉转旖旎之间，约云邀雨之缘。一念若须臾，一念成永远。

所以怨，皆因不得。所以念，皆因隔远。所以陷，皆因得而复失，渐行渐远。那么，我们就明白了。所有情感语言，皆因所失。要么不曾有，要么已走远。而决不是当下流连。但凡爱在当时，皆是回味语。因为，如真爱，已深爱。如深爱，不言爱。至少，不对外人描述爱。

所以秋风悲画扇，怅然若失是必然。所以故人心易变，一怀渴求是抱怨。所以，古今中外，最动心弦的，不是大圆满，而是大缺憾。因为，圆满者，是闭环，那是不能言之于表的。但凡圆满皆为沉浸，沉浸其中，闭环内敛。不为外人所道也。

福气圆满，那是人间至富。人前不露白，露白必惹祸。亦有如，露就是炫，缺啥就炫啥。情感之道也不例外。炫圆满者缺圆满，道缺憾者补缺憾。所以，恩爱只可外人观，不可自己夸圆满。也就是，喜悦者，自己去偷着乐就好，别出来炫。月有阴晴圆缺，月中圆，月初残。

就《心理学》而言，这世界就没有永恒的“幸福感”，所有的“幸福感”都注定是暂时的。如果，把需求的“满足”称为“幸福感”，那么，人类每个需求的“满足”，都是下个需求的起点。看过《格林童话》的都知道《渔夫和他老婆》的故事。

渔夫老婆贪婪，成为大家的笑话。实际上，她不断晋级的要求，才是人类的本性。她一次次被满足，也经历了一次次升级的幸福感。但是，因为“幸福感”的暂时性原理。所有的满足都只是一种过渡。所以，贪得无厌，本就是人类一种本能。

二，情我修真

渔夫老婆的贪婪，只是一种本能。没有对错，只有格局区别。其实，鱼儿也一样会贪婪。我曾买过一些观赏鱼，卖鱼者告诉我不要喂得太饱，否则容易撑死。但我宠溺它们啊，就使劲给它们投食。结果，卖鱼者说对了。很快，鱼儿也与渔夫的老婆一样，被“幸福”颠覆了。

客观而论，文学作品，不论是戏曲还是小说，不论是辞赋还是诗歌，真正展现文学价值的，是悲剧而非喜剧。悲剧多经典，喜剧多嬉剧。为什么会这样呢？悲剧很沉重，也就很沉淀，也就具有了永恒性。而喜剧多欢笑，也就很轻飏，也就具有了飘散性。

悲剧沉淀，沉淀的是人性。那是历尽劫波后，拈碎之，风吹雨打之，依然沉淀于斯的人性。悲剧未必悲，悲剧未必哭，悲剧只是将人性碾碎，让心感到一丝痛。悲剧如空歌，空旷幽冥远。悲剧如末世，长息一缓缓。且看那“悲”字，一心分两处，无声亦呐喊。

苏轼说“人间至味是清欢”。为什么清欢而不狂欢。清欢是淡然，清欢未必欢。清风过山岗，一笑皆等闲。狂欢则不然。狂欢是疯癫，狂欢尽贪婪。乐极必生悲，一夜解放前。所以，所谓清欢是修养，追求清欢是真言。悲可悲，欢可欢。一目望千里，大道归自然。

只有情味，才是真味。不仅仅是人间的温度，还是人间智慧。情味的把握，也是一种品位修养。世上万物万事，皆循天道天理，情感也一样。过犹不及，物极必反。我们修行诗词，其实，就是在修行情道。文字形式，只是一种驾驭手段。真正要驾驭的，是我们的情感。

舍得之间强调，只要极端，必是邪恶。在我们的传统观念里，所以提倡中庸，其实就是力求避免极端。例如八卦之象，乾（☰）、坎（☵）、艮（☶）、震（☳）、巽（☴）、离（☲）、坤（☷）、兑（☱）。大家看到了吧？这里有二个极端，一个是乾，一个是坤。

“乾坤”二字组合，代表所有卦象之整体，也就是我们这宇宙之总和。但是，分而看之，“乾（☰）”和“坤（☷）”分别是世界之极端。它们没有任何生命意义。更无生机，更无灵性，更无情感。而“中庸”，则是在极端之间求平衡、求人遁、求生机。

这里要说明一下我经常说的“但凡极端，必是邪恶”，这里的“极端”，不是指极端事物本身，而是偏执于极端的行为和执念。因为，事物之极端，只是一种客观存在。它本身并无善恶可言。而偏执于极端，则是一种无节制。世上所有的“无节制”，看似任性，其实就是自私。

也因此，我们的言行，我们的思想，包括我们的情感，乃至包括我们的诗词，都不可以走极端。例如，悲切无度就是极端。颓废丧气，一蹶不振。而亢奋无限，也是极端。漠视真心，横行老干。一个堕落向“坤”，一个跌落向“乾”，俱是邪气使然。

情感之味，其实，就是极端之间的回荡之音。例如，爱与恨，就是二个极端。爱到极端就是变态，恨到极端就是恶毒。爱恨之间，则是情感百味。一忽儿喜，一忽儿怨。一忽儿嗔，一忽儿嫌。这些情感的波动起伏，这些情感的百转千味，才是人间的勃勃生气。

豪放与婉约，也是二个极端。这般气象之分，其实也蕴含着八卦之象。豪放大气，也须有度。气吞山河，豪迈万里，自是提气，自是精神。但是，一味的求大，便成虚妄。过刚易折，过柔易损。豪婉之间，方见其美。百炼钢硬气，绕指柔婉约，刚柔相济，才是王道。

其实，情感亦大道。情感需修行。世间万般皆此理。正如讲述过的“虚实之间”。以虚实之理，论婉约豪放。以虚实之眼，看大汉小女。英雄盖世算什么，那英雄气短时，或许才是他人性回归。女子温柔算什么，但看花蕊夫人说道“十四万人齐卸甲，更无一个是男儿”。

写诗填词，都是在斟酌情感的尺度，都是在修炼情感的道行。这种修行的意境，我们称其为“美”。诗词中，所有的“不羁”都是假象，所有的“狂放”都是设计。那些催人泪下，尽皆作者匠心。那些千回百转，尽皆作者机巧。观众可以哭晕倒，导演切莫入戏深。

“情”之一味，没有它不行，被它羁绊也不行。如果理性看感情，情感容易消磨掉。如果感性催情感，情感势如野马脱缰。正如小时候记得的《春风》诗：“春日春风有时好，春日春风有时恶。不得春风花不开，花开又被风吹落”（王安石）。那么，怎么对待情感呢？

不论什么样的情感，其实，最好的处理方式，就是去“美化”它。我们如何去美化情感呢？可以去听音乐，可以去画画画。可以看大自然，可以去享温情。但这些行为，最多能舒缓情感，而不能驾驭情感。真正的驾驭，还是得去写诗，去填词。文字的消化能力才是最强的。

美色养眼、美乐养耳、美酒养性、美景养心，只有诗歌，修养灵魂。佛教有佛音，佛音拜佛经；道教有仙音，仙音道德经；诗家有诗音，诗音托诗经。行云风雅颂，布雨赋比兴。仙佛鬼成诗，诗人可成圣。

三，唐风宋语

大唐三百年，强国盛世且不说，风云变幻且不说，只是这唐诗，就创造了中国文化最巅峰。群星璀璨，诗家无数。诗篇传世，惊艳回顾。如此大唐，散去后一地鸡毛。煌煌唐诗，随这国败也是碎片无数。五代十国后，堂堂唐诗一靡靡，诗音化做《花间集》。

花间派词人写花间，以温庭筠为首的十八家，有唐以降，率土之滨；家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥（欧阳炯序语）。十卷五百首，诗客曲子词。《花间集》是中国最早的文人词总集。被诸多史家称为“近世倚声填词之祖”，赞其词之渊源。

实际上的《花间集》，欧阳炯的《序》说的也很明白“自南朝之宫体（宫体--艳体诗），扇北里之倡风（北里--妓馆处）。何止言之不文（缺文采），所谓秀而不实”。《花间集》，看似机巧词妙，实则毫无价值。史家所谓“重大参考价值”实在言过其实。

《花间集》最致命的一点缺陷，不是写法如何，而是情味寡淡。尽管其中很多“几多情”“此情深似海”“觉来无限伤情”“谁知别有深情”“兰膏光里两情深”等等，言“情”之处非常多，但是，真的很无情的滋味。想想也是，青楼勾栏处，能觅多少情？

我们始终记住的是“情动于中而形于言”。不论诗词，“情”才是前提。以“情”动言，而不是以言催“情”。情到浓处不说“情”，一景一物自通灵。但凡词语言“情”者，多数都是薄情人。还是那句话，缺啥就炫啥。再就体裁原因：诗词本是言情物，何必词语再说“情”。

所以，真正学词人，不必去学《花间集》。那里所谓的词语技巧，其实也没什么价值。有把玩的兴趣时，翻翻就好，莫要认真。一定要记住，所有的“词语技巧”不是学的，而是感悟来的。任何搬来的“用词技巧”都是学习的绊脚石，对你一点点实际作用都没有。

所有借来的词汇，搬来的诗语，都是很难被消化的，更难融会贯通。如果你有能力去消化别人的词语，你也不需要去借用了。此时，你已经有足够的能力组词造句，已经胜任炼字酌诗。初学诗词的时候，多数人都喜欢去模仿去借用。却不知道这样，阻碍了自己学习的进程。

谁不喜欢自己的语言华丽无比呢。当我们苦思无句的时候，总喜欢去看看古人怎么写的。而实际情况是，当你提笔忘字的时候，翻遍古人诗也找不出适合你的。越使劲找，越找不出来。平时赏心悦目，想借用的时候怎么就找不到合适的呢？原因是，情路不对。

人说“诗言志”，言谁的志？当然是言“我”的志。任何人都无资格替别人言志，所以，诗词中的“我”才是最重要的。因此，舍得之间诗派强调“唯我”。不论古今，谁的诗词，就是谁的志。写的再美，也是他的，而借不来，化不开。因为你永远都不能等于他。

我在讲如何“引典”的时候，确定一个概念：所有引典，都当做景语处理。也就是，所有“典”，一律做客观之象。决不能当做“我”之“情志”来使用。所以，真正的“化典无痕”，其实就是把它当做一景，当做一客观，就可以。假如用它替代你的“志”那就真的留痕了。

唐风感人，那是缘于唐人真性情。唐诗的诗语并不花哨，一景一物取之真切，一字一句皆出本心。宋词的词语，也不花哨，我们所以被感动，并非缘于词语的“华丽”外表，而是缘于情致的真切。比如易安的“人比黄花瘦”，华丽吗？不华丽。却真切，却生动，却有情。

而看看《花间集》的《柳枝》（其二）词“瑟瑟罗裙金缕腰，黛眉偎破未重描。醉来咬损新花子，拽住仙郎尽放娇”。轻佻浮亵之戏尔，一夜风吹去，何谈情志乎。何谈美感乎，何谈回味乎。若论情味美感，又怎及“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

唐诗到宋词，并不是一种自然过渡。宋词，那是一种中兴与蜕变，是偶然，是突变。因为大唐没落后，唐诗的余音，并不是华丽转身，而是一种随之而来的颓废与没落。若无苏辛，宋词也只能延续花间词之花间调。不论多么工巧于音律，也不过的青楼软语，勾栏靡调。

四，返璞归真

词之词味，既然系于情愫。那么，情感之味，又如何表现呢，如何打造情感之味呢。如何表现情味，其实，舍得之间很早就给出答案了。在舍得诗派诗词系列理论中，《卷九：逆转时空》，说的很清楚了：“我们的定律是：逆序生神。即，诗意源于时空逆序处”。

对诗而言，逆序所生，那是“神”，是“诗意”。若论填词，那逆序所在，就是词之“情味”了。所谓“逆序”，其实就是把时间颠倒一下。或者说，把空间，跨越一下。脱离当下，逆时间而返回“那时”，跨时间而直达“未来”。脱现实而回以往，跨时空而入虚浮。

为了节约时间，我不一一举例了。但是这样的规律大家一定要记住。就是前时我说到的“逆序生神”之定律。这是舍得诗派的独家理论，因公益讲座而与众分享。所有诗词中的“情味”，皆是自时空的“逆乱”状态而来。除了“逆转时空”，之前各种舍得诗学理论，也要重视。

依据舍得诗派的理论，以“逆序”而生情，以“虚实”而托情，以“留白”而藏情，以“升维”而凝情。舍得之间推出的所有诗学理论，都不是孤立存在的。视诗道而为天道，演诗理而寻真味。诗乎词乎，大道至简。

西汉大学者刘向著有《说苑》。刘向云：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。他主张功利先于审美。或者说，是功利孕育了审美。我很想强调审美的超能力，但是，审美力确实替代不了温饱。思索再三，还是反对那带血的鸡汤。

审美力不是不能超越温饱，但只是指觉醒者的“审美力”。指那种历经千劫而返璞的“归真者”，而不是审美殿堂外的游离者。因为觉醒者，需要天机，更需要历劫。所以，我们宽而泛之的理解：温饱，也是一种“美”，那是根本之美。不可割裂于所谓的“审美力”，否则就是带血的鸡汤。

到今天为止的《宋词三讲》，大致说了一些概念性的认知。对于宋词，以及一些学习填词过程中的问题，主要以美学视角去看待它。舍得三唯，重在唯美。临近春节，我想说：平安健康才是最美的，家人团聚才是最美的，诗友们吉祥的笑容，才是最美的。

今天讲座就到这里，舍得之间提前给大家拜年了。热诚祝您，阖家幸福，安康吉祥，蛇年发财，喜气洋洋。