走进博物馆探秘大千艺术

沟畔畔zhang

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张大千艺术馆在成都市省博物馆的二楼。大千先生是四川内江人，著名国画大师，他是四川人的骄傲！徐悲鸿大师褒奖张大千是“五百年第一人”，同时他更是中国绘画艺术的骄傲！

曾客居成都，有机会近距离了解四川，了解四川的风土人文，其中包括走进张大千艺术馆，更深地了解这位五百年第一人的风采。

进入艺术馆，迎面是张大千亲笔的“大风堂”三个极具个性风采毛笔字。大风堂是张大千与兄长张善孖在上海创业时的画斋名，据说起名大风堂是因张善孖崇尚刘备的《大风歌》，而大千先生画笔中有清初画家张大风之风韵，两人一拍即合。

成都张大千艺术馆内展有很多先生在敦煌临摹的佛像画，因大千先生自1941年春至1943年夏，历时两年七个月在敦煌摹习壁画后返回成都，一直在此研究敦煌壁画艺术，所以成都也是大千先生艺术达到登峰造极的重要之地。

要读懂大千先生，必得了解他为中国书画界做出的贡献和他超出其他书画大师的过人之处。首先他是最早最系统地临摹敦煌佛像壁画的画家，在这方面他填补了中国敦煌佛像绘画的空白；据说他在那次临摹敦煌壁画上耗资巨大，纸张画布和颜色原料都是聘请西藏最有名的大师用天然原料制作的，像唐卡一样，永不褪色。

历史上造就这样一位顶级大师确实不易。张大千和二哥张善孖，从小就受家庭绘画熏陶，因为他们的母亲曾友贞是大家闺秀，知书达礼，爱读书善画画，尤其爱好刺绣，擅长白描和工笔花鸟，在小县城里颇负盛名，人称"张画花"。

张大千曾经说过，“七分人事三分天”。这人事和天他都占据了；首先是母亲给了他超出常人的记忆和对事物的透彻分析力；而后天他又获得了太多的机缘及书画营养的呵护。

我的一位从事美术职业的朋友曾对我说，张大千先生的顶峰级艺术，不仅来自他的天资聪慧，更要归功于他对事物的透彻解刨分析，正确找出事物的根源和解决方法。比如在他在绘画上已经小有名气时，就发现自己的书法是唯一亟待解决的短板，于是他很快拜了第二位书法大师，号称“清道人”的李瑞清。绘画人均知，有书法功底对于学国画是非常重要的，而张大千不仅从中学了入木三分的笔上功夫，更重要的是在清道人指导下，“七尺乌藤行活计，凭何面目得风流”，他对自己绘画事业、对自己未来有了明确的追求和思考；得出的结论是在继承的前提下必要有所创造。

为准确无误地继承前人绘画和书法艺术，天资加勤奋的张大千最终做到了；可能是为摆脱过去的大千笔锋，他常用左笔，任何人的字，经过他精心解析，破解其运笔用墨习惯，模仿出的书法绘画惟妙惟肖。

张大千最初模仿石涛等前辈画家作品，只是出于年轻好奇和无知好胜；一次李瑞清的三弟，张大千称三老师的李筠庵看中一幅石涛真迹，人家却不割爱，大千处于孝敬，模仿一幅献上，被三老师作为真迹欣然接受。

经过清道人点播，再经张大千几年的历练，终于“天工开物”。张大千在绘画书法的见、识、知方面已经达到无人可及的高度，朋友又补充说，这当然是指大千先生的综合能力。

大千先生不仅在书法绘画上登峰造极，在金石制笔上亦很内行，尤其是在裱工方面，可谓分析透彻，指点精细到位，令很多高级裱画大师都自叹不如。

比如一次大千淘到一幅难得的古人真迹，送到日本一位裱工师傅那里清洗裱做，因为此画得来不易，大千先生十分上心，无数次的提要求，做修改，无数次的提醒，这位裱工原本在日本默默无闻，经过那次给张大千裱画，让他裱技飙升，最终成为日本大师级裱工。

观看过张大千艺术馆的珍藏和介绍，再有朋友为我的深入解读，我才理解徐悲鸿先生评价大千先生是“五百年第一人”的内涵和张大千在中国书画界到分量。当然那时的张大千已非年轻时的争强好胜，听了徐悲鸿先生的褒奖，他说，“徐悲鸿说我绘画是五百年来第一人，我不敢当，若要说五百年来第一精鉴人，则非我莫属。”

通过两位大师的感言，我虽不是圈内人，也能领悟到，人来一世，无论从事什么事业，做出自己的特色和有所创新是何等重要！