含洋原创艺术摄影《前期元素与元素控制关系》

含洋原创艺术摄影

摄影，堪称一门用光与影来讲述故事的独特艺术。在整个摄影创作进程里，构图占据着举足轻重的地位。它绝非仅仅是对画面元素的简单罗列，而是要巧妙运用各类构图原理，以此营造出别具一格的视觉效果，进而传递出丰富多元的情感与故事。而前期的取景工作、元素的精准把控以及影调与色调的巧妙运用，无疑是成就优秀摄影构图的关键所在。接下来，我们将深入细致地探讨摄影构图中各个关键关系的原理，以及在前期拍摄时，怎样精准地取景、控制元素，并合理运用影调与色调，从而创作出极具感染力的故事画面。 光与影对画面的关系前期取景与元素控制寻觅具有独特光影效果的场景是重中之重。比如在墙上饰物在阳光下的光影和古建筑群中，阳光透过门窗投射在地面或墙壁上，会形成各种各样形状的光影。在取景时，要将这些光影自己所形成的图形与古建筑本身有机结合起来去观察，选择合适的拍摄角度，让光影成为画面的重要组成部分。同时，要留意光影的形状、大小和分布情况，避免其过于杂乱无章。 在拍摄自然风光时，利用早晨或傍晚的低角度光线，能够使山峦、树木等产生长长的阴影，增加画面的层次感和立体感。此时，要挑选那些能够突出光影效果的元素，比如孤立的树木、山峰等，让光影围绕它们展开，形成独特的视觉效果。影调与色调运用光影的存在使得画面的影调更加丰富。在处理影调时，要依据光影的分布状况，合理调整曝光。对于亮部的光影，要避免过曝，保留其细节；对于暗部的阴影，要确保有一定的层次，不能过于漆黑。可以通过后期调整对比度和曲线，进一步优化影调效果。 色调方面，光影的颜色也会对画面产生影响。在早晨或傍晚，光影常常带有暖色调，这种暖色调能够营造出温馨、宁静的氛围。而在阴天或阴影环境下，光影的色调可能会偏冷，给人一种清冷、安静的感觉。在拍摄时，可以根据想要表达的情感，选择合适的时间和场景，充分利用光影的色调来增强画面的感染力。 光线与被拍体位置的关系前期取景与元素控制在进行前期取景时，必须时刻留意光线的方向和角度。用心去寻找那些能让光线赋予被拍体独特表现力的绝佳位置。例如在拍摄天鹅时对羽毛的细节平光与逆光是拍不出来质感的，人像拍摄时，倘若想要展现人物细腻的肤质和清晰的五官，那么选择在顺光环境下拍摄会是个不错的主意，让光线均匀地洒落在人物面部。然而，如果想要突出人物的轮廓线条和立体感，侧光则是更为理想的选择。此时，就需要调整拍摄角度，使光线从人物的侧面照射过来，进而形成明显的受光面和阴影面。 在拍摄风景时，运用侧光时可以寻找那些具有显著立体感的物体，像山峰、建筑等，让光线从侧面勾勒出它们的轮廓。而在进行逆光拍摄时，要挑选那些背景简洁的场景，防止背景过于繁杂而影响主体的突出呈现。比如拍摄剪影效果，逆光下的人物或物体轮廓清晰，背景简洁干净，能够营造出极具冲击力的视觉效果。 影调与色调运用顺光拍摄时，画面整体影调较为均匀，缺乏明显的明暗对比，色调也相对平淡。为了增添画面的层次感，可以适当借助反光板等工具，为阴影部分补充光线，使影调更加丰富多样。在色调方面，则可依据拍摄主题以及想要传达的情感进行调整。比如拍摄儿童题材时，可以增添一些暖色调，营造出温馨、活泼的氛围。 侧光拍摄会产生明显的明暗对比，影调层次丰富。在处理影调时，可通过调整曝光补偿，确保亮部不过曝，暗部保留一定的细节。从色调上看，侧光能够凸显被拍体的质感，比如拍摄金属物体时，侧光下金属的质感会显得更加明显，色调也会更具层次感。 逆光拍摄时，画面容易出现大面积的暗部和明亮的轮廓光。在影调处理上，要注意平衡亮部和暗部的曝光，避免亮部过曝或者暗部死黑。可以采用点测光模式，对亮部进行测光，然后根据实际需求适当降低曝光补偿，以保留暗部的细节。在色调方面，逆光下的光线通常带有暖色调，比如在日出日落时分拍摄，画面会呈现出金黄色或橙红色的色调，营造出浪漫、温馨的氛围。 人与物体的动与静的关系前期取景与元素控制在街头等场景拍摄时，要善于捕捉人物与静止物体的瞬间组合。选择一个具有代表性的静止物体，比如人物背脸与手中纱扇的动静，又如邮筒、路灯等，然后耐心等待合适的人物进入画面。要关注人物的动作和姿态，以及他们与静止物体之间的位置关系。可以通过调整拍摄角度和等待时机，让人物的动态与静止物体形成鲜明的对比，突出画面的生动感。 在拍摄舞台表演等场景时，演员是动态的主体，而舞台布景等则是相对静止的元素。要选择能够展现演员精彩动作和表情的角度，同时将舞台布景合理地纳入画面，使动与静相互衬托。 影调与色调运用在影调方面，动与静的对比可以通过不同的曝光处理来强化。对于动态的人物，可以适当增加曝光，使其更加突出；对于静止的物体，可以保持正常曝光或者略微降低曝光，以凸显动静之间的差异。在色调方面，可以根据场景的氛围和情感需求进行调整。比如在热闹的节日街头，增加暖色调，突出欢乐的氛围；在安静的图书馆，采用冷色调，营造宁静的环境。 物与物两个静止的关系与距离前期取景与元素控制在拍摄一组静止物体时，要精心挑选相关的物体的形状不同，并根据想要表达的主题和情感来安排它们的位置和距离，就连景物摄影物体摆放也是一样。如果想要表现温馨的用餐氛围，可以将餐具紧凑地摆放，选择一些色彩鲜艳、富有生活气息的餐具，比如带有花纹的餐盘、精致的酒杯等。同时，要注意它们之间的高低错落，增加画面的层次感。 在拍摄风景中的静止物体时，像河边的建筑与桥梁，海边的礁石、草原上的蒙古包等等，要考虑它们之间的空间关系。选择合适的拍摄角度，让物体之间形成相互呼应的关系，避免过于分散或杂乱。可以利用前景、中景和背景的物体组合，营造出空间感。 影调与色调运用影调上，对于紧凑摆放的物体，可以通过均匀的光线照射，使它们的影调相对统一，营造出和谐的氛围。而对于距离较远的物体，可以利用光线的变化，让它们在影调上有所区分，突出空间感。在色调方面，选择色彩相近或互补的物体进行搭配。比如在拍摄水果静物时，将红色的苹果和绿色的叶子搭配在一起，形成色彩对比，增强画面的视觉吸引力。 动物与动物之间的关系前期取景与元素控制在拍摄动物时，要耐心细致地观察它们的行为和互动。寻找那些能够展现动物之间亲密关系或有趣互动的场景。比如拍摄两只小鸟在树枝上相互梳理羽毛，或者几只小狗在一起玩耍的场景。在取景时，要将动物的整个身体和它们的互动动作完整地纳入画面，同时注意背景的简洁，避免背景过于杂乱而影响主体的表现。 可以选择不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍或平拍，来展现动物之间的关系。俯拍能够展现动物群体的全貌和它们之间的位置关系；仰拍则可以突出动物的高大形象和威严感；平拍能够让观众更好地感受到动物之间的平等和互动。 影调与色调运用 影调上，根据动物的毛色和环境光线，合理调整曝光。对于毛色较浅的动物，要避免曝光过度，保持其毛发的细节；对于毛色较深的动物，要确保暗部有一定的层次。在色调方面，动物的自然毛色和周围环境的色调相互协调。比如在绿色的草地上拍摄白色的羊群，绿色和白色形成鲜明的对比，营造出清新、自然的氛围。 画面留白与主题关系前期取景与元素控制在前期取景时，要大胆地舍弃不必要的元素，为画面留出充足的空白空间。比如拍摄高调前景留黑中景留灰背景留白，而白又要有足够的面积才能称之为高调。孤独的旅人在沙漠中，只将旅人和一小部分沙漠纳入画面，其余大部分空间留白，这种大面积沙漠为灰时这只能称之为亮调。选择一个能够突出旅人孤独感的场景，像空旷的沙漠、寂静的荒野等。同时，要注意旅人的姿态和表情，让其成为画面的焦点。 在拍摄花卉时，可以将一朵盛开的花放置在画面的一角，其余部分留白，突出花的娇艳和独立。在拍摄过程中，要注意背景的选择，尽量挑选简洁、干净的背景，以增强留白的效果。 影调与色调运用影调方面，留白部分的影调要与主体相协调。如果主体处于亮部，留白部分可以适当降低亮度，形成对比，突出主体；如果主体处于暗部，留白部分可以适当提高亮度，起到衬托主体的作用。在色调方面，留白部分的色调可以根据主题和想要传达的情感进行调整。比如在拍摄宁静的湖面时，留白部分可以呈现出淡淡的蓝色调，营造出宁静、悠远的氛围。 暗部与亮部关系前期取景与元素控制在取景时，要寻找那些具有明显明暗对比的场景。比如在拍摄是的明暗透视、明暗关系、室内场景时，阳光透过窗户照射进来，会形成亮部和暗部。将主体放置在亮部，比如人物坐在窗边，让光线照亮人物的面部，而背景处于暗部。同时，要注意暗部和亮部的比例关系，避免亮部过大或过小，影响画面的平衡。 在拍摄夜景时，灯光是营造明暗对比的重要元素。可以将灯光下的人物或物体作为亮部，周围的黑暗环境作为暗部。选择合适的拍摄角度，让亮部和暗部相互衬托，突出主体。 影调与色调运用 影调处理上，要平衡亮部和暗部的曝光。对于亮部，要确保不过曝，保留其细节；对于暗部，要避免死黑，保留一定的层次。可以使用HDR功能或通过后期调整曲线，来优化影调。在色调方面，亮部和暗部的色调可以有所不同，以增强画面的层次感。比如在拍摄夕阳下的建筑时，亮部呈现出金黄色的暖色调，暗部则带有一些蓝色的冷色调，冷暖色调相互对比，营造出独特的氛围。 主陪体的关系前期取景与元素控制在确定主体后，要精心挑选陪体，并合理安排它们在画面中的位置。比如拍摄古建前景选一个原门栋做前景就可很快让观者分出主陪体。一朵盛开的花，选择周围的绿叶作为陪体。在取景时，要将花放置在画面的中心或黄金分割点上，绿叶围绕在花的周围，起到衬托的作用。同时，要注意陪体的数量和大小，避免陪体过于突出，抢夺主体的风头。 在拍摄人物时，可以选择与人物相关的物品作为陪体，比如在拍摄读书的人时，将书籍、茶杯等作为陪体，放置在人物的周围，增加画面的故事性。 影调与色调运用 影调上，主体和陪体的影调要有一定的区分，以突出主体。可以让主体的影调更加明亮或者对比更强烈，陪体的影调相对柔和。在色调方面，主体和陪体的色调可以相互协调或形成对比。比如在拍摄红色的花朵时，绿色的叶子作为陪体，红绿对比，使画面更加鲜艳夺目。 大小关系前期取景与元素控制在前期取景时，要善于发现大小不同的物体，并将它们组合在同一画面中。比如画面建筑的开窗与洞口与人物大小的比较，拍摄风景时，将前景的小花与远处的高山进行对比。选择合适的拍摄角度，让小花在画面中占据较小的比例，高山占据较大的比例。形成鲜明的大小对比。同时，要注意小花和高山之间的空间关系，避免它们之间显得过于孤立。 在拍摄人物和周围环境时，也可以利用大小关系来突出主体。比如拍摄一个人站在巨大的建筑前，人物显得渺小，建筑显得高大，通过这种对比，突出建筑的宏伟以及人物在其中的状态。影调与色调运用影调方面，通过调整曝光，可主陪体的关系前期取景与元素控制在确定主体后，要精心挑选陪体，并合理安排它们在画面中的位置。比如拍摄一朵盛开的花，选择周围的绿叶作为陪体。在取景时，要将花放置在画面的中心或黄金分割点上，绿叶围绕在花的周围，起到衬托的作用。同时，要注意陪体的数量和大小，避免陪体过于突出，抢夺主体的风头。 在拍摄人物时，可以选择与人物相关的物品作为陪体，比如在拍摄读书的人时，将书籍、茶杯等作为陪体，放置在人物的周围，增加画面的故事性。 影调与色调运用 影调上，主体和陪体的影调要有一定的区分，以突出主体。可以让主体的影调更加明亮或者对比更强烈，陪体的影调相对柔和。在色调方面，主体和陪体的色调可以相互协调或形成对比。比如在拍摄红色的花朵时，绿色的叶子作为陪体，红绿对比，使画面更加鲜艳夺目。让大小物体在影调上有所区分。比如让前景的小物体曝光正常，突出其细节；让远处的大物体略微降低曝光，营造出空间感。在色调方面，大小物体的色调可以相互呼应或形成对比。比如在拍摄秋天的风景时，前景的小树叶呈现出金黄色，远处的大山也带有一些黄色的色调，相互呼应，营造出秋意盎然的氛围。 色彩关系前期取景与元素控制在前期取景时，要关注周围环境的色彩搭配。你可选色彩统一，但有时你可以用色彩对比去强调画面主体内容，如对联选择那些色彩对比强烈或相互协调的场景进行拍摄。比如还有在拍摄秋天的树林时，金黄的树叶与湛蓝的天空形成鲜明的对比，这种色彩组合能够营造出秋高气爽的氛围。在拍摄时，要选择合适的角度，让天空和树叶在画面中占据合适的比例，突出色彩的对比效果。 在拍摄人物时，要考虑人物服装的色彩与周围环境的色彩搭配。如果周围环境的色彩较为单调，可以选择穿着色彩鲜艳的服装的人物作为拍摄对象，增加画面的视觉吸引力。影调与色调运用 影调上，色彩的明暗程度也会影响画面的效果。明亮的色彩在画面中会更加突出，而暗淡的色彩则相对低调。在处理影调时，要根据色彩的特点进行调整，确保画面的平衡。在色调方面，根据想要表达的情感和主题，选择合适的色彩组合。暖色调传达热情、活力，冷色调表现宁静、忧郁。比如在拍摄婚礼场景时，选择红色、粉色等暖色调，营造出喜庆、浪漫的氛围；在拍摄夜晚的海边时，选择蓝色、紫色等冷色调，营造出宁静、神秘的氛围。 摄影构图中的各个关系相互关联、相互影响。通过在前期取景时精准地把握光线、精心选择与控制元素，刚刚说的色调统一，比如中国古画以及巧妙地运用影调与色调，创作出富有故事性和感染力的中国元素摄影作品。每一次按下快门，都是对这些构图原理的一次实践与运用元素的布局包括影调与色调，让我们用相机和镜头捕捉到生活中的美好瞬间，为观者讲述属于自己情感的精彩故事。