【十论安万秦腔】之一—— 甘肃安万剧团的精神所在

知三摄影

写在前面的话（知三序言）

上世纪60年代，上小学时，我的校长、班主任、数学老师喜欢秦腔，组织学生演秦腔现代剧，古装剧，我都扮演旦角，如凤儿、胡凤莲；上了中学，在学校又组织文艺宣传队，排练小演唱，唱大戏，如《红灯记》《沙家浜》等；1968年回乡务农，我们村又组织农民业余剧团，我又充当了“导演”和乐队“指挥”；1970年聘用为大队学校老师后，又组织了学校宣传队，近六年时间，领学生天天早操时间，练基本功，1977年，还带了11名有基础功的学生暑期到县剧团接受戏剧专业演技的培训。因为“文化”“文艺”的光环和影响，1985年民办教师转正后，旋即调县文化局，后又调县文化馆做馆长工作，三年后担任县文联主席。这样算来，我一辈子没有离开过文化单位，可以算个纯粹的“文化人”吧！喜欢秦腔，但不精到。其实对秦腔艺术的知识性了解，还是我在县文化局时，组织编写《静宁戏曲志》时，和县剧团的老一辈秦腔艺术家混打了一年多时间，是他们传授、点拨、指导我完成《静宁戏曲志》而获得的成果。

西路秦腔的甘肃

在甘肃这片历史悠久、秦腔文化底蕴深厚的广袤土地上，秦人之腔的源头，即根之源，就在甘肃，甘肃是秦人最早的发祥地。因之，产生、出现安万剧团，是历史的必然性，社会的需要，她犹如一颗熠熠生辉的文化巨星，以其独特的艺术魅力和深远的影响力，在戏曲艺术的领域中占据着举足轻重的地位。

深入探究安万剧团的发展历程与艺术实践，我们不难发现，其精神内核主要体现在对传统戏曲艺术的执着坚守、对艺术创新的不懈追求以及对社会责任的勇敢担当这三个方面。

一、对传统戏曲艺术的执着坚守

传统戏曲艺术作为中华民族文化宝库中的瑰宝，承载着数千年的历史记忆和民族情感。甘肃地区的戏曲文化更是独具特色，融合了当地的风土人情、民俗习惯，形成了丰富多样的板路和表演风格。
安万剧团深刻认识到传统戏曲艺术的珍贵价值，将传承视为自身义不容辞的使命，以高度的责任感和使命感，全力以赴地守护着这份宝贵的文化遗产。
安万剧团中的老一辈艺术家们，堪称传统戏曲艺术的守护者和传承者。他们自幼投身戏曲事业，历经数十年的磨砺与沉淀，对戏曲艺术有着深厚的情感和精湛的技艺。老艺人们（如安万）在剧团中担任主要角色，对传统剧目的唱腔、身段、表演技巧等方面都有着独到的见解和精湛的演绎。为了将这些技艺传承下去，他们不辞辛劳，悉心指导年轻一代演员。无论是在严寒酷暑的排练室里，还是在巡回演出的旅途中，他都毫无保留地将自己的经验和演技传授给下一代。在他们的言传身教下，许多年轻演员逐渐成长起来，成为剧团的中坚力量。
这种对传统戏曲艺术的执着坚守，不仅仅体现在技艺的传承上，还体现在对传统剧目和表演风格的尊重与维护上。安万剧团始终坚持原汁原味地呈现经典剧目，力求在每一个细节上都还原传统戏曲的韵味和魅力。例如，在排练和演出传统剧目《兴汉图》时，剧团严格遵循传统的表演程式和唱腔要求，从角色的扮相、服饰到舞台的布置、道具的使用，都力求做到一丝不苟。通过这种方式，让观众能够领略到传统戏曲艺术的博大精深，感受到其独特的艺术魅力。

二、对艺术创新的不懈追求

在当今时代，随着社会的快速发展和文化的多元交融，传统戏曲艺术面临着前所未有的挑战。观众的审美需求日益多样化，对秦腔艺术剧目品质和创新性提出了更高的要求。安万剧团敏锐地洞察到这一变化趋势，深知只有不断创新，改革才能使传统戏曲艺术在新时代焕发出新的生机与活力。
在音乐、舞美诸方面，安万剧团积极探索将现代音乐元素与传统戏曲唱腔巧妙融合。剧团在保留传统戏曲唱腔、曲牌优美旋律的基础上，引入了现代乐器音乐的和声、节奏和配器手法，使戏曲的音乐更加丰富多样，富有层次感和感染力。这种创新不仅为观众带来了全新的听觉体验，也使传统戏曲音乐在保持自身特色的同时，更好地适应了现代观众的审美需求。
在舞台表现形式上，安万剧团大胆借鉴现代舞美、灯光、特效等技术手段，为戏曲舞台注入了新的活力。剧团运用了先进的灯光设备和舞台机械，通过巧妙的灯光设计和场景变换，营造出逼真的历史氛围和宏大的舞台效果。同时，结合特效技术，如烟雾、火焰等，增强了表演的视觉冲击力，让观众仿佛身临其境，沉浸在戏曲所描绘的世界中。

三、对社会责任的勇敢担当

作为一支具有广泛影响力的文艺团体，安万剧团深知自己肩负着传播优秀文化、丰富人民精神生活的重要社会责任。他们始终坚持以人民为中心的演出导向，积极投身于各种文化惠民活动，用戏曲艺术为广大群众送去温暖和欢乐。
深入偏远山区、服务群众是安万剧团履行社会责任的重要方式。他们不辞辛劳，走进农村、社区、乡镇，为不同层次、不同群体的观众送上一场场精彩的戏曲演出。在偏远的山区，交通不便、文化资源匮乏，但安万剧团的演员们不畏艰难险阻，带着演出设备和道具，翻山越岭为那里的百姓送去精神食粮。在边远山区的演出中，山路崎岖，运输设备困难重重，但演员们没有丝毫怨言，他们肩扛手提，将演出所需的物品搬运到目的地。在简陋的舞台上，他们为当地群众献上了一场精彩绝伦的戏曲盛宴，赢得了观众的阵阵掌声和欢呼声。每一场演出不仅丰富了山区百姓的文化生活，也让他们感受到了秦腔对他们的精神温暖。
在城市社区，安万剧团积极开展文化交流活动，通过戏曲演出、唱段大合唱、粉丝见面会等方式，增进观众与演员之间的感情，促进秦腔和谐发展。他们还举办戏曲讲座、培训班等，普及戏曲知识，培养戏迷对戏曲艺术的兴趣和爱好坚持。安万剧团还坚持“戏曲进校园”活动，为广大师生带去别具一格的艺术体验。通过表演经典剧目、讲解戏曲知识等形式，激发了青少年对传统文化的热爱之情，培养了他们的审美情趣和文化素养。
甘肃安万剧团的精神是一种集传承与创新、责任与担当于一体的宝贵精神财富。这种精神不仅激励着剧团的每一位成员在艺术道路上不断探索、砥砺前行，也为整个秦腔戏曲界乃至文化领域树立了光辉的榜样。在未来的发展中，我们有理由相信，安万剧团将继续秉承这种精神，不断推出更多优秀的戏曲作品，为传承和弘扬中华优秀传统文化、推动社会主义文化繁荣兴盛作出更大的贡献。

王知三 靳根元 2025.1