青春纪事一一知青美术作品赏析

崔厚民

　　谨以此美篇献给上山下乡的老知青们

　　“ 到农村去！到边疆去！” 知识青年上山下乡是新中国的一项创举。千百万知识青年别无选择的投入到这场足以改变他们命运的社会运动的洪流中。如今曾经的知青们己渐行渐远，但他们对青春的记忆不会消失，对历史的认知更趋清晰，他们走过坎坷的乡间小路，也经历了呼啸奔涌的改革大潮。他们能以花季的青春去追随信仰，更能以成熟的理念担负社会责任。以青春博苦难，以体验换真知，让他们成为当今社会具有独立思考、社会责任和奉献精神的群体，这正是这代人的宝贵精神财富。知青美术作品作为时代的一面镜子，许能帮助我们重拾那段刻骨铭心的记忆，曾经的激情和迷茫，沉寂和奋起，回眸曾经的岁月，它让历史告诉未来！

知青美术作品大致分为两个阶段，一是：50一70年代，那个年代的知青美术作品虽然不太多，却很有质量，几乎每一幅都弥漫着真诚与激情的时代气息。这个时期的作品以革命英雄主义和革命浪漫主义为指导，作品人物“高上大”，画面“红光亮”，给人以振奋鼓舞，有力宣传和推动上山下乡运动。二是：70年代末开始，以现实主义和超现实主义手法，历史的人文的刻画知青经历，触发人们回顾、感悟和反思上山下乡运动。

一组当年上山下乡宣传画

　　宣传画《做一颗红色的种子》1964年，哈琼文，上海著名画家（1925一2012年），1945年中央大学艺术系学习，1949年参军，1955年转业上海人民美术出版社从事美术创作，代表作《毛主席万岁》等。

　　六十年代末七十年代初，在毛主席：“知识青年到农村去接受贫下中农再教育”的号召下，全国掀起了千百万知识青年上山下乡的热潮。宣传画《接受贫下中农再教育，扎根农村干革命》正是七十年代知青宣传画的代表作之一。宣传画源于前苏联，受前苏联宣传画影响，当年我国的宣传画是：主题鲜明，人物突出，彰显 “红、光、亮” 的时代特征。重温一下当年这些 “高、上、大” 的知青宣传画，回想在农村时我还临摹过这类宣传画。画宣传画，做画中人，鼓舞了多少知识青年。

　　国家邮政还发行过三套知青邮票，分别是1964年特66《知识青年在农村》、1969 年文17《知识青年在农村》、1976年T17《在广阔天地里》，可见知识青年上山下乡在当时政治、经济、文化等方面的重大影响。

　　“到农村去！到边疆去！到祖国最需要的地方去！一首激扬奋进的歌曲，在那个年代让千百万青年人热血沸腾，他们告别城市，奔赴农村，用自己青春书写着壮丽的人生！四十多年前的那一幕幕，都深深地刻在人们心里，一生都难以忘怀。

下面几幅油画，给人们留下了真实的历史画面。

　　此图拍自：2008年在上海举办的“上山下乡四十年油画展” 画册。

　　1974年，本人在公社文化站画上山下乡宣传画。那时丹阳县很重视群众文艺工作，公社经常举办画展。文化站聚集了一批知青美术爱好者，经常在一起探讨。无锡的朱修齐（国画）、镇江的王继昌（国画）、丹阳的邹鸿喜（书法）、吕城的陈荣生（油画）、吕城的张文奎（水粉、书法），还有吕城中学的李白涛老师（丹阳知名工笔花鸟画家）等。有一年公社还调李白涛、朱修齐和我三人，流水绘制《丹阳吕城公社水利规划图》20多幅，公社领导说：你们要像绘画绣花一样完成这个光荣的任务！

　　1968一2008年，为纪念上山下乡40周年，2008年5月上海美术馆举办了“青春叙事.知青油画邀请展”，参展作品约150幅，画家约50人。此画册24x29㎝，326页，优质铜版纸印制。本美篇部分图片取自此画册。

　　下面介绍一批在全国各类美展中获奖的优秀知青美术作品

　　中国的知青上山下乡起始于上世纪五十年代，油画《到祖国最需要的地方》葛维墨作，1955年，作品以“知识青年志在四方”这一社会新风尚为主旨，表现一队有文化的青年人在早晨八九点钟太阳照耀下，正期气篷勃地行进在农村广袤大地上的情景。作者当时25岁，风华正茂。作品紧扣时代脉博，具有强烈的现实感召力，荣获第一届全国青年美展一等奖，并被中国美术馆收藏。

我第一眼看此画，就觉得像似前苏联的油画《伏尔加河的纤夫》，其画面设计，透视，均有相近之处，则是人物形象和精神状态截然不同。五十年代中国绘画受苏联影响，可见一斑。

　　俄国批判现实主义画家列宾油画作品《伏尔加河纤夫》创作于1870一1873年。

　　詹建俊《起家》1957年，作品描绘了五十年代中期，新中国第一批“青年垦荒队”赴北大荒开荒拓野的艰苦场面。画面集中呈现了暴风雨即将来临时刻，一群垦荒队员正于杂草丛中安营扎帐的瞬间图景。作品通过荒野起家的难辛，揭示人定胜天的雄心。美术理论评论家陈履生在《新中国美术图史》中精辟地写道：“那飘动的帐蓬如同拉开开发北大荒”的序幕。此话语使《起家》具备一种史诗般震撼观众的力量。

　　汪诚一《家信》1957年，作品具有明显的叙事性，其情节也是反映北大荒第一批“青年垦荒队”的生活。画面上一群青年男女正簇拥着远道而来的邮递员，翘首企盼各自的家信，而已经得到信件的两位女青年，则沉浸于甜蜜的阅读喜悦中。人物、工棚及远处的马匹，都沐浴在温暖的斜阳余辉下，沉静的荒原，此刻充满了生机。人物造型亲切、安然，画面笔调舒展、朴实，是那个年代知青油画的楷模。

　　宋贤珍《她们在成长》1964年，画面通过围坐一桌的一张张青春笑脸，表现了一名女知青在农村生活、劳动、学习的情形。桌上摆放的书报、放大镜、麦穗等实物，与注视她们的一双双眼神，揭示出农村青年对科学文化知识的向往。桌下污泥浸染的光脚丫子，与搁置一旁的粗陋草鞋，从一个侧面反映出知青己同广大农民打成一片。背景墙上一小幅毛主席画象，映证着画中人物的革命红心。作品从理论和实践两个方面来突出标题“成长”的涵义，使主题更加鲜明突出。作者宋贤珍，女，1958年毕业于浙江美术学院油画系，此画入选第四届全国美展，并被中国美术馆收藏。

　　《春风杨柳》是周树桥于1974年创作的一幅布面油画，现藏中国美术馆。

该画作表现的是在党的如春风般的关怀下，广大知识青年满怀豪情地响应毛主席号召，到农村接受贫下中农再教育，像杨柳一样插到哪里就在哪里扎根生长的事件。该作品真实地反映出了当时知青上山下乡的场景和当时他们初到农村的心情。他们是怀着对革命无限忠诚和对毛主席的无限崇敬之情，并且带着要在农村扎根生长的决心去的。

周树桥（1938年5月一2021年11月）广东开平人，著名油画家。1966年毕业于广州美术学院油画系，后任广州画院和广州美院的领导，晚年定居美国。该画作：纵122厘米，横190厘米。知青下乡，多年来尚存争议，但这件作品，在中国美术界不存在争议。该画作构图饱满，手法细腻，众多的人物形象刻画也颇为生动，具有个性，表情真挚，十分自然。明亮的色彩，温暖的色调，以及近似于平涂的技巧表现，都使画面拥有年画一样的亲切朴实、欢快喜悦的气氛。它带有理想主义的色彩，也带有“文革”中“红、光、亮” 审美时尚的影响。 该画不仅入选当年全国美展，2009年入列新中国成立六十周年优秀作品展。

油画局部

　　水粉画《广阔天地新苗壮》创作于1973年，画面以并列的三个知识青年形象组成形式节奏，用少有的逆光角度，表现了青春的活力及抒情的美感，令人眼前一亮。该作品发表在1974年元旦《人民日报》彩色版和多种刊物上，成了风行全国的宣传画。这幅作品入选当年的全国美展，后来收藏于中国美术馆，列入《新中国美术图史》，堪称经典之作。

当年未署作者名，多年后作者张绍诚仍对当年创作记忆犹新：“两男一女，三个人物。我用挑胶桶的担挑和砍刀，即两条斜线，把人物串起来，前面放上一棵胶苗，整个构图带有某些平面设计构成的因素，增加作品的节奏感、形式感。” 作品虽由我个人创作，但凝聚了珍贵的集体智慧。

　　油画《关怀》，吴烈勇作于1979年。从新疆艺术学院退休的原上海支边青年吴烈勇，一想起1965年7月，周总理，陈毅副总理看望石河子上海知青的情景，心潮澎湃，感怀无穷，一直想把这种感受画出来的冲动。1975年前后在农一师文工团任舞美设计的他还画过许多草图，最终定稿于周总理参观康拜因倾听知青说话的画面，显得更亲近和真实。此画1983年入选全国农垦第一届美展，后被中国共产党历史展览馆作为馆藏作品永久收藏。

　　《学耕》是知青画家何绍教1972年为全国美展创作的作品，何绍教是67届高中毕业生，1969年插队浙江建德县，学生时代的绘画爱好和强烈兴趣及文革几年大量绘制领袖像和宣传画，使他积累了一定的专业知识，在县文化馆抽调他备送美术作品参展时，他在为铁姑娘耕田写生时萌发创作冲动。他的《学耕》被全国美展选中，不仅使何绍教获得艺术上的荣誉，也为他的知者生活带来了转机。这幅画被作为知青美术创作的典型，多次刊登在各种报刊、宣传画上宣传画，数量过千万。历史节点上的里程碑知青美术是当代中国美术不容忽视的一个组成部分，是特殊年代下艺术与政治，形式与内容相结合的产物。知青美术也大多出自具有亲身经历和切肤之痛的知青作者之手，其间不乏相似的命运与坎坷。文革美术专家王明贤曾说：“文革美术史是整个中国现代美术史非常特殊又重要的一页，知青美术又是文革美术中一个很特殊的一块，何绍教的《学耕》作品是知青美术的一个代表，所以何绍教的作品实际上也是中国现代美术史上一个重要作品”。

　　《我为祖国放骏马》1970年作，这是一幅知识青年题材的年画作品，具有浓郁的年代特点和草原风情。该年画作品人物形象生动，场景辽阔壮观，充满了广阔天地炼红心的自豪感和昂扬斗志，牧场上一座座蒙古包和奔跑的马群，充分反映出知识青年扎根草原，热爱草原，为建没美丽富饶新草原奉献青春和力量的豪情壮志。

作者：广廷渤，1938年生于大连，1964年毕业于鲁迅美术学院油画系。国家一级画师，曾任辽宁画院副院长，辽宁油画研究会会长。

　　油画《为我们伟大祖国站岗》，知青画家沈嘉蔚创作。1970年22岁的67届高中毕业生沈嘉蔚从上海来到黑龙江生产建设兵团，次年任宣传组美术员。每年有数月借调黑龙江密山和佳木斯从事美术创作。1974年他创作的《为我们伟大祖国站岗》成为二十世纪六七十年代的标志美术作品之一。曾被中国美术馆收藏，1982年作品归还本人，1997年经修复，连同创作素材成为龙美术馆的收藏。沈嘉蔚1982一1984年在中央美术学院进修，五次获全国美展奖，1989年移居澳大利亚开始新的艺术生涯。

《站岗》以宏大的表现手法展现了1970年中国大地上的重大事件，与其保存至今的70多件草图和文献，形成中国美术的个案。沈嘉蔚以独特的智慧突破了当时“红光亮”的格局，但在“文革”时期，全国美展展出中，该画经过了“改画组”的调整。《站岗》曾是国家收藏，后又被剔除，如今成为私人美术馆藏品，这其中包含了作品和时代的关系，也通过“一件作品研究一个时代”。

　　出现在1974年全国美展上的《站岗》，是一个特定历史时期的产物，有着难以抹去的与其出身相连的时代烙印。没有科班束缚，沈嘉蔚用一股属于这个年纪“初生牛犊不怕虎”的力量熔炼出《站岗》，交付属于他的“黄金时代”。

然而，沈嘉蔚在中国美术馆举行的“纪念中华人民共和国成立二十五周年全国美” 再次看到自己这张作品时，他大为震惊。据说，《站岗》一画在展出前被展览组织者安排另外画家（改画组）对人物面部进行了细心的深加工“提高”，两位军人的面部加宽，以凸显革命军人高大形象，鼻唇沟被加深，以强调革命军人对河对岸的警惕和仇恨；面部在清晨焕发出的玫瑰色则被一层粉红色取而代之，以象征革命军人的堂堂大无畏英雄主义气概。

　　画家留存的当年创作此幅画作时，边防战士站岗素描稿。

　　沈嘉蔚油画《初尝完达雪》，130㎝x160㎝，布面油画1972年作。作品描绘一老少伐倒一棵树后，小战士捧起一把雪，大口吃下以解渴。老战士在一旁抽烟，“忆当年”在战场上一口炒面一口雪的场景。沈嘉蔚说：这幅画是实实在在记录了我的一段生活。

　　《田间抽水站》油画，130x100厘米，1972年作，作者古月，1938年生，重庆人，1960年毕业于四川美术学院外型系。绘画作品多次入选全国美展并被国家美术馆和国外博物馆收藏。现任西南大学育才学院教授和重庆人文美术馆馆长。这幅画当年影响很大。画面上反映的是一位在河边看管抽水机的男知青，利用间歇时间，学习掌握毛泽东思想，学习人民日报的无产阶级专政下的革命理论，看他的样子像是在写黑板报。这是当年典型的革命接班人的形象。

　　1976年出版的《又长大了》年画，作者宋立明、杨光闾，在公社大队的猪圈里，一位穿着红衣的年轻男子，正在称着一头小猪，笑容满面的看到比之前重了一些，从柱子上挂着“广阔天地”的草帽可以看出，这是一个从城市到农村的知识青年，在他的努力下，已经很快融入了农家生活。此画具有浓厚的中国特色和时代气息，是70年代年画作品的代表之一。

　　徐纯中、陈逸飞合作的水粉宣传画作品《向革命青年的榜样金训华同志学习》以“逸中”作为合作笔名。1969年冬首发在《解放日报》上，然后被选中刊登在12月的《红旗》杂志封底，这是《红旗》杂志创刊之后首次发表绘画作品当时还发行了同一作品的邮票。此水粉画一时全国闻名，社会影响极大。我有一本1974年人民美术出版社的《在广阔天地里》的画册，《金训华》画作者为“逸中”。

徐纯中，1947年生，浙江镇海人，中央美术学院硕士，美国洛杉矶加州大学终身教授，现任教于上海东华大学。作品多次参加中外美展并获奖。

　　陈逸飞（1946一2005年），生于宁波，浙江镇海人。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校油画训练班。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得创造性成就，成为文化名流，闻名海内外的艺术家。

　　陈逸飞画作拍卖的最高价《玉堂春暖》，人民币：149，500，000元。

　　金训华是上海市吴淞二中68届高中毕业生。1969年5月，响应毛主席号召，带头到黑龙江逊克县双河大队插队落户。1969争8月15日，山洪暴发，双河两岸一片汪洋。金训华带领民兵抢险救灾，在抢救卷入急流的电杆时，不幸英勇牺牲。

　　《金训华》邮票有“白水”、“黑水”之说，其实是油墨深浅的缘故。

　　我收藏的人民美术出版社1974年《在广阔天地里》知青画册，48页，0.5元/册。其中有上图《毛主席的红卫兵一向革命青年的榜样金训华学习》和下图《胸有朝阳何所惧，誓将青春献人民》（黑白版）。

　　油画《胸有朝阳何所惧，誓将青春献人民》刘柏荣。1969年7月4日晚，安徽黄山地区骤降暴雨。至次日晨，暴雨不断，溪流剧涨，引发了一场罕见的特大山洪。5日清晨四连全体职工立即投入抗洪抢险。山洪冲毁了木桥，对岸仓库里有大批粮食和化肥，为了保护这些集体财产，四连副指导员陆华、副连长林卫阳当即组织十余名男女知青，置个人安危于不顾，毅然手挽手，迎着没腰深的急流涉水而行，就在他们踏上公路桥时凶猛的洪水，掀翻了桥面，陆华等12位知青被洪水吞没，11位知青（女9男2）不幸牺牲。1969年8月这十一位知青被评为革命烈士，上海市革委会在黄山茶场为她们们建造了烈士陵园和纪念碑。

　　此画1969年初版与1972年版的区别是，1972年版受1971年九一三事件影响，语录本作为林彪产物被不允许再使用，还有1969年版创作时间短，1972年版创作时间长，所以人物画面更为细腻。

此画作者刘柏荣（1952一），历任武汉军区政治部创作员，广州军区驻汉办事处美术员。中国美术家协会会员，曾任湖北省美协理事，武汉市青年美协副主席，中国美术学院中国画硕士研究生结业。

　　我保存着一本长篇叙事诗《张勇之歌》，作家王书怀创作于1972年，写的是内蒙古插队女知青张勇的感人事迹。该诗有关章节曾入当时的中学课本，还在中央人民广播电台配乐朗诵播出。 《张勇之歌》语言朴实，凝练，风格明快，充满激情，读来亲切感人，是那个年代弥足珍贵的青春记忆。我这里展示的是该书封面画和内页插画。

　　张勇1968届天津42中初中毕业生，1969年4月插队内蒙古呼伦贝尔盟，1970年6月，放牧时为抢救落水羊只不幸英勇牺牲。张勇被追认为中共党员并授于革命烈士称号。

　　油画《知青之歌》、作者杨滌江，1948年出生，浙江知青，1970年下乡黑龙江生产建设兵团。现任海宁市文联主席，海宁市美协主席，海宁高级中学美术教师。1966到1976的10年间，诞生了许多“知青革命歌曲”，其中《南京知青之歌》无疑是影响最大、流传最广的一首，作者任毅更是因此而差点被枪决。画面是一群乘火车奔赴边疆的知青，在低声哼唱着：蓝蓝的天上，白云在飞翔，美丽的扬子江畔，是我可爱的南京古城，我的家乡……

　　1979年还是四川美院学生的王亥以油画《春》夺得全国美展二等奖。油画《春》感动了很多人，仅一个并非很有影响的刊物就收到4000多时读者来信，对《春》反应强烈。《春》塑造了一个真实美好的形象，真实得像邻家女孩，美好得如理想的化身。美的毁灭也是理想的毁灭。美是客体，理想是主体，流水落花随春而去，那种对人生的感叹，青春年华在无奈中消逝，既是画家真实的内心表述，也代表了无数同代人对命运的共同体验，还有他们的父母兄妹揪心的痛苦。从知青的个人遭遇、集体记忆到走向更广阔的社会，这就是新时期美术批判现实主义的作品之一。

美术评论家对作品的评价：“作品表现了一位手拿发梳站在简陋农舍门口的女知青形象，在灰暗的基调下，以屋檐上滴落的春雨，两只盘旋的燕子和初放的花朵象征着文革后个人意识的复苏和对美的向往。”

“女知青的形象实在很性感，这是伤痕美术中我最喜欢的一张作品。因为作品里的性气息，扑面两来，如此真实。可能在画家王亥的意料之外。这张作品没有“主题先行”！

王亥，1955年生，1982毕业于四川美院。

　　油画《山乡》1981年，作者杨谦。作品以自己小姨子下乡知青经历为背景，并将自己的感受通过艺术作品表达出来，这幅画是对知青生活的真实写照，也是对那个时代社会变迁和个人命运的深刻反思。《山乡》具有较高的艺术价值。不仅记录了那个历史瞬间，还通过艺术形式保留了知青文化的独特魅力，为后人研究知青历史提供了珍贵的视觉资科。杨谦，1959年生于四川成都，曾任四川美院教师。现居北京，为中国美术家协会会员。

　　油画《荒芜的土地》1980年，是曾希圣在大量的对知青生活速写的基础上，使用苏联绘画风格创作的油画作品，以回忆和纪念知青时代逝去的青春岁月。这幅主题性绘画，画面主体人物或躺倒显无聊状、或抱头显烦躁状、或抬眼显探求状，刻画了一群在地头懒散怠工的知识青年，其实是画家当时无意识的对主体人物的心理描摹，己隐含艺术家日后对情感追索和心理探秘的绘画追求、对社会和人性的深层次的精神状态的审视、对“现实关照”的深度凝视和切入。用作者的话说，构思来源于当时百无聊赖的乡下生活的真实写照。

曾希圣，1956年生于贵阳，1975年上山下乡，1979年考入贵州人民出版社美编室，1984年毕业于中央工艺美院特艺系，2002年结业于中央美院壁画系同等学历研究生，贵州大学艺术学院教授。

　　油画《小路》，作者王川，（1953年10月一）河北石家庄人，擅长油画。1982年毕业于四川美院中国画系，1984年调入深圳市文联，现旅居美国。

1980年在全国美展上震动全国的作品《再见吧！小路》，以其对知青岁月的回顾，对青春和社会的追问反省，改变了中国当代美术的现实实义传统，成为伤痕美术时期的重要作品。作者并无知青经历但他的少年和青春有着相似的经历。1980年已经是四川美院大二学生的王川创作了《再见吧！小路》，画面上的女知青手里拿着一只军用水壶，面容沧桑、惆怅，目光中流露着苦涩。在她身后，崎岖的小路沐浴在金色的阳光下，她仿佛站在现实与未来人生的交汇点上，告别了过去的生活，却有一份对现实的无奈和对未来的迷茫。美学家刘小枫称这目光是“理想的忧郁”。

这幅在全国美展获大奖的作品甚至在校内初选时就被刷下，当时有教授指出：人物眼神情绪沮丧，没有离开农村的喜悦、幸运。王川回答：离开农村的感觉很复杂的，不是“庆幸”一个词说得清的。但他说服不了教授，未能入选。命运的转机发生在瞬间，在美院作品送展时，李建新老师把此画装上了车，不久从成都传来消息，《小路》获得全票通过，选送北京参展。

　　油画《青春》，何多苓作，150x186㎝，创作年代1984年。取材于知青生活，画面上，莽莽山坡之上，鹰翼低垂，铁犁横卧，一个身着发黄军装的少女，坐在山石之上，面容忧伤。这是一个“青春”融入荒凉的意象，是对知青岁月的纪念与告别，这个荒原上的秀丽少女，从表情、动作到衣着都代表了他心中的知青形象，成了那时代最动人的形象之一。她周围的环气氛，显得冷漠和严峻。作者说，画中的女青年是一座在阳光不裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。这个象征符合对过去的追忆，又具有更为人道的、冷漠的含义，超越时代与社会的非人化的泛神意识。

油画分局部放大

何多芩，男，1948年5月出生于四川成都，1969年插队大凉山，1977年考入四川美院。中国当代抒情现实主义油画家代表，”伤痕美术”代表人物。1982年毕业于四川美院，成都美院教授。《青春》获第六届全国美展银奖。

　　陈丹青油画《上山》，描绘了一群女知识青年在山区的场景，展现了她们质朴纯结的美。通过细腻的笔触和真实的情感表达，展现了那个时代知青们的青春与理想。画中的女知青穿着朴素，面带微笑，背景是郁郁葱葱的山林，整个画面充满了生机与希望。

陈丹青，1953年生于上海，1970年下放苏北农村，其间自习绘画，1980年毕业于中央美院。是著名的“知青画家”和艺木家、作家、文艺评论家。毕业于中央美术学院，并在艺术领域取得显著的成就。他的作品常常关注社会现实和人文情感，具有深刻的思想性和艺术价值，如油画《西藏组画》系列轰动中外艺术界，其中《牧羊人》2021年以1.6亿人民币拍卖成交，创中国油画拍卖之最。

　　油画《给毛主席写信》陈丹青，1976年作，150mx200㎝。（上海上山下乡40年知青画展）

　　张红年油画《那时我们正年轻》1979年，74x198㎝。张红年1947年生于南京，美籍华裔画家，中国美术家协会会员，曾任职于北京画院，任教于纽约市立大学美术系，纽约美术学院。是“伤痕美术”的代表人物之一。开创“意识流”绘画。以大型历史题材油画著称于世。

张红年以自己曾插队河北蔚县的经历，以自己独到的语言，把一个动乱年代中一代人对共同命运的思考呈现于画面，他是上世纪70一80年代伤痕美术的代表人物。

“伤痕美术”：一个痛定思痛，以他们在文革的痛苦经历，提出社会问题，以揭露黑暗，探索光明的未来。

《那时我们正年轻》作品采用沉重幽暗的色调，营造一种迷蒙、模糊的夜间图景；作者借助电影中的“蒙太奇”创作手法，把不同的时空、不同情景下的人物动作和生活事件巧妙地结合在一起，独到而深邃地表现一代青年人“在黑暗中摸索”的主题思想。分散的光源代表着各自不同的期望，形式与内容在这里结合得十分到位。此画1980年入选“第二届全国青年美展”后，被中国美术馆收藏。

　　张红年油画《在命运的列车上》1980年，是张红年“意识流”表现手法的作品之一。它打破了油画传统的时空统一，画面中零散的情节像电影多镜头重叠组成的画面。20世纪70年代后期出现了美术作品，从理想主义、英雄主义，转为现实主义与平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。促进了审美意识的转变，冲破了学术概念化虚假再现的模式，将现代语言和观念纳入其中。

　　赵雁潮叙事油画《1968年我们》

赵雁潮，生于1948年，1965一1969年就读于中央美院附中，黑龙江生产建设兵团知青，1978年加入中国美协北京分会，1991年考入中央美院油画系研修班学习。作品曾先后参加全国美展、全国青年美展、中国首届油画展、中国首届油画赴日展、并获全国青年美展优秀作品奖。

　　刘孔喜知青油画系列，《青春纪事之一一踏雪割豆》2005年

“四十多年后，当我静静地坐在画室里，精心刻画着蓬松的狗皮帽、宽大的旧军装、潮湿的棉胶鞋和磨掉漆皮的水壶时，我其实是在用笔触摸那些尘封的往事，以回望我们远去的青春”一一刘孔喜。

刘孔喜1952年生，1969年北京初中毕业到黑龙江生产建设兵团参加劳动，其间从事北大荒版画创作。1977考取沈阳鲁迅美术学院，研究生，留校任教。后去日本研修古典油画技法和坦培拉绘画技法，现任首都师大美术学院教授、副院长。作品多次参加全国美展并收藏，中国写实画派代表之一。

　　《青春纪事之一一乌苏里之夏》150X100㎝，2008年。经过一个个寒来暑往，黑土地已把我们打造成地道的”北大荒人”。炎热的夏天，这个在荒原上手持钐镰、仰头饮水的女知青，似乎早已忘了自己从哪里来，未来将到哪里去。都市的繁华已经离她而去，取而代之的是无尽无休的劳作。“与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷” 已成为一种信仰与精神。

　　《青春纪事之一一家信》2006年

在北大荒长达半年的冬季里，我们连队在完达山原始森林中伐木。每隔一两个星期，连队通讯员会来送一次信件，一拿到信，我便迫不及待地丢下锯或斧，靠在白桦树上，泪流满面地读着家中来信……

　　《青春纪事之一一日记》2013年，150x100㎝。有思想，有感怀，有情绪，有心事，都会写在日记里，那时候，这是我们宣泄思想、感情的方式与直通渠道，那是我们成长的经历及心路历程。今天读来，不要感叹生活内容的幼雅可笑，不要怀疑当年的善良与单纯，重要的是：那就是我们。

　　知青女画家王亚卿作品《水中月》，130㎝X130㎝，2008年。作者画外音：“当年我们坚信只有艰苦的劳动锻炼，才能触及灵魂，才能脱胎换骨。当麦收季节遭到连日暴雨，麦田一片汪洋，我们的口号是：“小镰刀打败机械化！”“考验我们的时刻到了！”“革命加拼命，拼命干革命，关键时候不要命！” 全力以赴 “龙口夺粮”，直到筋疲力尽。我们连的一位天津女知青排长，还为此患上了风湿心脏病，献出了宝贵的生命。”

　　王亚卿油画《太阳雪》，作者为著名油画家李斌的夫人，也曾是黑龙江生产建设兵团的上海知青。该画是作者2008年为上海举办的知青油画《青春叙事》邀请展而创作的部份作品之一。画中描绘了一个女知青在雪中展开双手仰望着天上的太阳，表现了知青们对未来美好时光的期盼，引起众多知青的共鸣。

　　《忘记的记忆》知青女画家杨琴琴作，1951年生，1969年上海女四中赴黑龙江七星泡农场，毕业于哈尔滨师范美术系。1995年其作品入选《中国女美术家作品选》，2007年天津杨柳青画社出版《杨琴琴》画册。

　　油画《女生宿舍》，高平英，知青女画家作，1973年于黑龙江伊春市高中毕业，上山下乡到伊春市知青点。1977年考入伊春师范，继而入哈尔滨师大读书。后黑龙江建筑职业学校任教，三级教授。酷爱美术，对油画情有独钟。创作很多美术作品，黑龙江美协副会长。

　　刘宇廉：油画《我们是兵团战士》，作者1948年出生，上海市人，著名油画家。曾为黑龙江生产建设兵团上海知青，1969年下乡到北大荒。曾经与陈宜明、李斌一起创作了连环画《伤痕》、《枫》等，以前所未有的画风和对人性的表现，成为“伤痕美术”的发端与代表作。早期油画《我们是兵团战士》以知青的视角表现兵团战士的青春活力。

　　潘蘅生，1949年生于上海，1969年赴黑龙江七星泡农场，1977年黑龙江京剧团舞美设计，1983年黑龙江省文化厅剧作家杂志社美术编辑，黑龙江美协副主席，有影响的知青画家。

油画《午餐》：“马车拉来了午餐，餐具自备，有人带，有人没带，你用饭盒，我用盒盖，或围着一个大脸盆，你一勺，我一口，从盛汤的水勺子里看到他们吃的内容：白菜叶，或许里面还有点肉。吃什么不要紧，当年宋太祖赵匡胤不也把珍珠翡翠汤当作天下最美的美味吗？”

　　潘蘅生油画《岁月难忘》80.3x100㎝，2001年。作者旁白：

“平平淡淡的场面，看不到他（她）们的脸，口罩捂得严严实实，口罩外一层厚厚的霜。不能太用力，汗出多了，麻烦大了；也不能太不用力，不然会冻得你上牙打下牙。如果以为这题材是为知青立一丰碑，动作千万别太大，就应该是这样。 李玉和说得好：“有了这碗酒垫底，什么样的酒都能对付” 有过这难忘的岁月，什么样的坎都能过。”

　　潘蘅生油画《学习》：大学围坐在一起听讲学习。知青中有个歌谣：“早晨两点半，晚上看不见，地里两顿饭，学习在田间”

　　潘蘅生油画《大会战之前》，上海知青油画展作品。

　　油画《家书》，作者刘广海，当年在黑龙江生产建设兵团时，常常挂念远方的亲人。有一次曾经反复地读着父母的来信，面对广阔的黑土地，作者不住地思考着自己人生今后的去向，青春岁月一点点地流逝着，泪珠滚落下来湿透在信纸上……油画《家书》由此诞生。

　　刘昌文油画《新社员》，刘昌文1952年生于重庆，1977年毕业于四川美院油画专业。他是中国著名油画家，中国美协会员，作品多次参加国内外重要展览并获奖。他的作品风格独特，源于生活又高于生活，尊重并还原历史，追求艺术的真善美。他的作品深受海内外人士的喜爱和收藏。他的代表作品《阳春三月》在全国八届群星展中获得金奖。

　　刘昌文油画《春华秋实》

　　刘昌文油画《家信》

　　刘昌文油画《蹉跎岁月》

　　刘昌文油画《春暖花开》

　　油画《运货车》，作者龙劲东，1949年生，江苏无锡人，著名画家，擅长油画、版画。1969年赴黑龙江生产建设兵团知青。1985年中央美院硕士，留校任教，现为中国美协理事。油画《运货车》取材于兵团知青生活一角，画面中许多知青争先恐后地抢上去往县城的运货车，那时候知青们寄收包裹信件、疗伤治病、取款汇钱等许多事情都要在县城里才能办妥。

　　邢仪油画《知青窑》，邢仪1951年生于北京，1969年自清华附中赴延安插队，1972年入西安美术学院，1994年获中华人民共和国四十五周年成就展最佳展览设计奖，1998年在中国美术馆举办个人油画展。2006年举办女画家画展。

《知青窑》：一群十几岁的知青从北京来到陕比，住窑洞、爬高山、受重苦、下山担水、吃糠咽菜、与跳蚤、虱子作伴……

　　邢仪油画《出工》，春天第一件农活是往山上送粪，攒了一冬的羊圈里有薄薄一层单粪，用镢头砍下一块块羊粪还带着冰碴，这样的半筐羊粪，少说也有八、九十斤的份量。我们往头顶的脑畔山上送粪，第一担倒在刚上山的近处，第二担就要离开一段距离，这样越倒越往上爬山。山道弯曲、窄小、陡直，我们刚开始不会换肩，扁担捻压，锥骨刺心。一天下来我们每人竟往山上送了二十趟粪。

　　邢仪油画《二百首》，作品表现一群下乡知青地头田边休息时合唱《外国民歌二百首》中的歌曲，那放松的心情使人看到了知青生活的另一面，他们在当时的年代敢于冲破禁锢，大胆地自娱自乐也是情绪的一种释然。

邢仪油画《窑洞小学》

邢仪自画像

邢仪返城多年，但她的心却似乎留在了陕北，留在了那片刻骨铭心的青春乡土。在她的笔下，黄土地依然是那样苍茫和厚重，乡亲们依然是那样友善勤劳，青春时的自己和同伴是那样的纯情、稚嫩。上山下乡五十年时，2018年，她将作品挑选后再次发在自己美篇上，并亲自写下了感人的详细说明。她说：“今天，五十年、半个世纪过去，我在网上做第三次画展，特别献给我的同代人和我的知青朋友们。”

张大中油画《新年》

张大中，1953年生于广州。1988年毕业于广东文艺职业学院，著名油画家。系广州美院名誉硕士，现为广州文艺职业学院美术教师。其作品擅于表现年轻女性人物的形象和气质，独具特色，多次在全国各类美展中获奖和被收藏。

　　张大中油画《世界名著》其主题另辟蹊径，以女知青为主人公，画中女知青正值豆蔻年华，依靠在石头旁手持一本发旧的世界名著心绪千万，若有所思的神情，或许她看的是爱情小说，或许是其它内容的名著，无论如何在当时环境中都是被禁读的书。知青在乡下冒险偷阅世界名著之举在当时时有发生，只是大家都彼此相安无事而已。

　　张大中油画《门》

　　张大中油画《村史》作品再现了上山下乡运动中知识青年接受贫下中农再教育的一幕，一位女知青在听完村史，忆苦思甜后的感受……

张大中油画《向阳花》

　　陈宜明油画《我们这代人》1984年，陈宜明祖籍江苏无锡，1950年生于上海，1968年作为知青赴黑龙江生产建设兵团。1976年进哈尔滨美院。1982年到中央美院油画系进修。1984年毕业于中央美院油画系高研班。中国美术学院油画系教授，中国油画学院理事，中国美术家协会浙江分会理事。与刘宇廉、李斌合作连环画《伤痕》、《枫》等享誉上世纪七八十年代。以前所未有的画风和对人性的表现成为“伤痕美术”的发端与代表作，铸就了中国当代美术史上一段华美篇章。

　　陈宜明知青组画之：《青春记忆》300x500㎝，布面油画，2007一2009年创作。青春是人的一生中最宝贵，最美好的年华，这是一组追忆青春的知青油画，画出了属于那个时代的青春。

知青，

已经成为了那一代人的特殊名片。

曾经的风华正茂、

青春洋溢的青年走过了风霜雨雪经过了岁月的洗礼，

曾经的风光不再但脸上的每一道皱纹都是青春的记忆。

现在人提起来就只剩回忆了，

这是中国最特殊的群体，

那是一代人共同经历，

现在的年轻人很多对这个群体是没有什么共鸣的情感，

那是属于特殊年代的最美的青春风景。

　　陈宜明《青春记忆》组画

　　油画《党课》，吴健作品，知识青年们正在一起学习党课。

　　油画《女知青》，作者张伟雄，1968年生，广州人，著名职业油画家。现为广东省美协会员，广州市美协会员。作品屡次获奖，并被海外收藏家收藏。其知青系列题材作品风格独具特色，色调朴实柔美。此作品中的女知青劳动之余独自坐在草丛中手握口琴，腿边还有一顶草帽和旧的军用水壶作为衬托，她正在微闭着双眼享受大自然难得的一丝宁静，难熬的日子也许很快就会过去了。

　　张伟雄《女知青》系列

　　张伟雄《女知青》系列

　　王可大，水彩画《秋收》，作者1953年生于北京，1969年赴黑龙江生产建设兵团，1982年毕业于哈尔滨师大美术系油画专业。现任广西师范大学美术系教授，中国美协会员，广西美协理事，桂林画院院士，水彩艺委会会员，油画艺委会副主任。作品入选“中国改革开放30周年全国美展”等。

　　版画《立志下乡当农民》作者不详，年代不详。

　　张朝阳素描铅笔画《芳邻》，作者生于1955年6月，湖北武昌人。1964年毕业于中央美院附中，同年赴北大荒屯垦戍边。1981年参加黑龙江生产建设兵团美术创作班，1987年调黑龙江省美协，专职创作员。1989年结业于中央美院版画系。2001年出席全国文代会。历任黑龙江美协副主席，中国艺术研究院中国版画院副院长。

该画创作灵感来源于1976年他们在连队帐篷时，两只燕子闯入帐篷的情景。构图是多年后的上世纪八十年代形成的，主要情景是想象出来的。他的作品有浓厚的生活气息，情感真挚、朴实无华、唯美鲜明，确立和完善了他独特的艺术风貌。

　　知青画家《北大荒版画》系列

张朝阳版画《歌与梦》

　　张朝阳版画《晨妆》，这是张朝阳第一幅成名作，他的版画作品具有浓厚的生活气息，情感真挚、朴实无华、唯美鲜明，给人留下深刻印象，从而确立和完善了其独有的艺术风貌。

作品《晨妆》获1983年全国首届农垦美展优秀作品奖，《无垠》入选第六届全国美展优秀作品奖，《歌与梦》为中国美术馆收藏。

　　张朝阳版画《遍地英雄》

他的版画明显地进了超现实主义乃至象征意义的因素，带有古典主义情味的手法，以细腻、精确、多层灰调的手段，在追求视觉冲击力的同时，强调审美客体的内心感受，得到社会的认同和赞赏。

　　张朝阳版画《无垠》

张朝阳版画《春水》

张朝阳版画《晚窗》

　　刘荣彦版画《闹春潮》，1949年出生，河北义安县人，国家一级美术师。黑龙江版画协会副会长，黑龙江美术馆副馆长。

　　晁楣版画《瑞雪迎春》，晁楣1931年出生于山东菏泽，著名版画家。北大荒版画开创者、组织者代表人物。中国美协理事，中国版画家协会副主席。

晁楣版画《装不尽运不完》

　　晁楣版画《第一道脚印》

　　杨凯红版画《丰收图》，男，1958年生于黑龙江，1983年毕业于哈尔滨师大美术系，后哈尔滨大学美术系任教，2003年调福建师大美术学院，艺术系副教授，硕士生导师，中国版画协会会员。

　　蒋悦版画《中秋》，1954年生于吉林省，1982年毕业于哈尔滨师大美术系，1986年任职黑龙江佳木斯市文联，1998年任黑龙江美协副主席，2001一2013年任广东美术馆副馆长，中国美协会员，广东省当代美术院副院长。

陈宜明版画《归歌》

　　田力版画《毕业后再见》，男，1946年出生，中国美协会员。1968年毕业于北京市工艺美术学校，1987年毕业于北京民族大学美术系。他的作品曾参加过《共和国不会忘记纪念建国六十周年知识青年上山下乡书画邀请展》和《青春叙事知青油画邀请展》，以及参加第八、九、十、十二、十五、十六届全国版画展。

　　杨家斌版画《春之歌》，杨家斌1950年生于北京，1968年赴黑龙江生产建设兵团。著名版画家，代表作《春之歌》真实地再现了知青在那段历史时期的生活场景。现为北京市美协会员，中国体育报美术编辑。

　　中国画《广阔天地大有作为》是黄胄于1963年初春在新疆阿克苏创作的国画作品。黄胄（1925一1997年），河北蠡县人，中国近现代中国画、人物画家、收藏家、社会活动家，其主要作品有《苹果花开的时候》、《百驴图》等。 这幅作品是黄胄多次描绘的经典之作，不仅在1975年作为《风华正茂》赠予国务院副总理谷牧，还在2015年崇正春拍中以3910万元成交。著名评论家陈传席说：“黄胄是中国人物画史上里程碑式的画家，是20世纪中后期影响最大的画家之一。即在两千年的中国画史上，黄胄也是杰出的无人能够替代的人物画家之一”。

该画表现们是广褒草原上骑在骆驼上的维吾尔族民众载歌载舞欢迎支边知识青年的场景。这件作品酣畅淋漓的笔墨迅疾挥洒，有如万马奔腾，人物瞬间的姿态和表情奔放，骆驼昂首时似乎带着笑意，画前的两只犬，仿佛迎接凯旋的将士，放眼望去，但觉广袤天地，载歌载舞，一片欢乐之海。

　　中国画《广阔天地大有作为》1976年，刘文西（1933一2019年），生于浙江绍兴，1957年毕业于杭州美院，是中国当代著名画家、美术家和美术教育家，黄土画派的创始人。主要作品有《毛主席与牧羊人》、《毛主席在陕北》等，2005一2018年创作百米巨幅长卷《黄土地的主人》，他是第五版人民币毛主席头像的作者。1998年中国美协副主席，2018年当选为中国美协第九届委员会顾问。

　　中国画《心潮逐浪高》，130x178㎝，伍启中，1972年作，广东美术馆藏。作品表现的是知识青年下乡的场面。该画一眼望去气势恢弘，鲜红的拖拉机驰骋在广阔无垠的金色海洋里，劈开谷浪，滚滚前进，与远处一线平展的海面相呼应。从画面中洋溢出来的那种乐观、健康和具有很強南国色彩的组群式人物，不仅个性鲜明、有血有肉，还具有强大的生命力和感染力。

　　该画局部

　　中国画《团代会》上，徐君陶作，画面是一位女知青在团代会上正在做发言报告。

　　中国画《长白青松》，周思聪作，这是一幅国画作品，画面是两名知识青年看望一位老革命的场面。

　　中国画《无尽的甘露》

　　国画《到农村去》1970年，作者陈硕石是齐白石的徒弟。陈硕石（1932一2013年），山西左权县人，师承齐白石先生，技艺精湛，成就卓著。该画68㎝x40㎝，《到农村去》是对那个时代的真实写照，也是对那段历史的深情回忆。

　　国画，题目、作者不详，且题名《芳华》。

　　下面两幅油画，也不知题目，不知作者。但这两个人物画得很传神，情感细腻，形象生动。上面一幅且叫《广播员》，那时农场或公社都有广播站，女知青当广播员的还不少，我就认识一个在县某公社广播站的南京女知青。第二幅应叫《上台前》，一个扮演李铁梅的女知青准备上台前补粧。在大唱样板戏的年代，知青中的文艺青年纷纷成了“角儿”，学样板戏，做接班人，是一个响亮的口号。看这幅画有一种身临其境、似曾相识的感觉，当年农村宣传队学唱样板戏的情景历历在目。

　　画家王国斌，1958年生于河北深泽，1981年毕业于中央美院油画系，现为河北师大美术学院油画系教授，中国美协会员。他的油画坚守现实主义创作风格，就是记录下了知青最真实的一面，而且是成为了当代叙事油画之中最好的范例。

布面油画《豆蔻年华，英子》150㎝x130㎝，创作于2009年。 “广阔天地，大有作为”，这是特殊年代具有特殊含义的，随着岁月渐渐淡去的名词和口号。在艰苦的岁月里，她们把自己的人生最美好的青春时光，献给了一个时代的召唤，把汗水和热血洒在共和国贫瘠的大地上。这是一个时代的痕迹，这是共和国儿女的足迹，十年艰苦的岁月铸就了一代人的灵魂，她（他）们不应该被忘记，这段历史不应该被忘记。

画家王国斌

　　王国斌知青组画之《蜜桃熟了》

　　王国斌知青组画系列《半个月亮爬上来》，描绘特殊年代，婚前恋爱，接吻和性接触不被允许，如被发现就要上升到政治高度接受批判或冠为“流氓”罪名接受处理。更由于人性的扭曲，男女之间不能保持正常的恋爱关系，只能人后偷尝“禁果”。于是在荒地上草垛旁发生这一幕幕爱情的悲剧。

　　王国斌知青组画之《我的大学》又名《养猪姑娘》，布面油画，150㎝130㎝，2005年。这是个养猪姑娘，也是下乡知青。寒冷的冬夜，桅灯和盆火给猪场带来光明和温暖。刚生下的小猪崽又冷又饿，姑娘用奶瓶把它喂饱之后，又抱在怀里给它取暖。姑娘身着单薄的旧军装，佩戴毛主席像章，板凳上还有一本学习笔记。她的梦想是象墙上宣传画中的偶像一样，在农村这个毛泽东思想的大学校中锻炼、成长，将革命进行到底。

本人也在农村当过猪馆，有一年冬天大雪飘飘，生产队的母猪下仔了，小猪一个个生下后必须用手抠出它嘴里的粘液，擦干净身体，然后小心地放在母猪身旁保温。母猪下完仔后要给它喂一锅准备好的糯米粥，这样才下奶快。

　　王国斌油画《如花岁月》180㎝x120㎝，是2009年入选第十一届全国美展的作品。画面构图是两个女孩，一个是穿红衣的新娘，一个是穿旧军装的赤脚医生女知青，是两个正值豆蔻年华的美丽女孩，在一间典型的陕北农村窑洞里，节日喜庆气氛被渲染得很浓。此画表面是新娘为主，知青衬托新娘，也许“新娘”亦是知青呢？生活气息很浓，墙上宣传画点明了时代，姑娘身上洒满阳光，冬日的阳光很温暖。作品审美情趣中，画面朴素喧闹又宁和，是典型乡间民俗画气氛，但细琢磨它的时代背景，它创伤式的凄凉感则令人油然而生……正如知青网友发表的观后感：靜静地注视这幅画，我看到女知青眼里的恐惧；看到她无声的眼泪，满脸的愁容和她无助的焦虑；看到她对命运的失望，对未来前途的绝望，对自己处境的悲凉。

　　王国斌油画《新娘》

王国斌油画《喜儿》

　　王国斌油画《知青系列一我的前夫》又名《青春之歌》190㎝Ⅹ170㎝，2007年，伴着小说《青春之歌》长大的女知者，按照革命的逻辑嫁给了老羊倌，但发现这爱情并非她真要、乃至厌恶。在这幅作品中，新郎穿着新鞋和新的粗布衣裤，脸色黝黑苍老，手指粗大扭曲，笑得合不找拢嘴。知青新娘的眼神和坐姿则透出她的无限委屈、忧伤和无奈。她已经无家可归，她的父母也许身陷牛棚或遭不测。她脚边的旅行包是她的全部嫁妆。标语、牧羊铲和角落的胶鞋说明新娘是个放羊知青。她脚上穿的一双红色绣花鞋与她桨洗得发白的旧军装是那样的不和谐。她嫁给了老羊倌，做了那个时代的祭品。

据说油画初展时，很多老知青泣不成声。2007年在首都博物馆“融合与创造2007中国油画名家学术邀请展”展出时，当场就有几位知青泪流满面，是观众留言最多的作品。

　　王国斌油画《寒露一一雁南飞》150㎝x130㎝，2000年。又名《最后的知青点》与《我的前夫》是姐妹篇。婚后不久，到了寒露节气。天渐凉，雁南飞。新娘手拿结婚证斜靠着窑洞门前，蹙紧眉头，满脸愁容。喜字还在，新婚丈夫已不知去向，知青点只剩下她一人。而此时此刻，慈祥的父母，不知身在何方？她的明天又将怎样？

　　王国斌油画《让我们荡起双桨》180㎝x130㎝，2007年《中国油画名家学术邀请展》。唱着这首歌长大的女知青，手握已非双桨，而是挖地的锨、牧羊铲，“美丽的白塔"则取代于灰白驯服的羊群，“绿树红墙”却只有灰褐焦干的黄土。那“小船儿飘荡”如今坐于土上……但这位姑娘脸上挂着笑容，正以铲为桨，以地为船，回味着儿时的快乐生活。通过对童年歌儿的回忆、征引、比较，让人们晓悟作品的自嘲与反讽之意。

　　王国斌《紧握手中钢枪》150㎝x130㎝，2008年。女知青笑得天真烂漫，的确她们是怀着“革命”理想去“战斗”的。。她们绝无先见之明，也不能强知自己的青春年华会平白消溶于这荒辟之地，所以画面形成一种让人落泪的“喜悦”效果。

　　油画《油灯的记忆》系列，作者李斌，“知青画家”代表人物。籍贯江苏扬州，1949年出生于上海，1968下乡至黑龙江生产建设兵团。1978年受省政府特批作为特殊人才调入省美协任专业画家。1982一1984年，于中央美院油画研修班学习。1997入籍美国，现居上海。李斌1972年版画《接弟弟》入选全军美展。1974年油画《入党》发表于《人民日报》……1986年两幅《油灯的记忆》入选《中国当代油画展》，连环画《枫》获全国美展一等奖。

　　油画《油灯的记忆》是李斌的代表作之一，是一组描绘知青生活的系列作品。画面中心是正在油灯下洗澡的女知青，洋溢着青春活力的女人体，是作者着力刻画的对象。朦胧的光线，温暖的色调，松动的笔触，与背景上的艰苦环境相映衬，使画面弥漫着淡淡的伤感气息。这是一组凝结作者回忆与情思的怀旧之作，也是作者运用古典油画手法与简洁构成传递出对于奉献生命与青春于下乡运动的一代知青的人道怀念。

　　《油灯的记忆》系列

　　《油灯的记忆》系列

　　《油灯的记忆》系列

　　李斌油画《入党》1974年，可是找不到彩版的。

　　《枫》是一部是有重要历史和文化价值的连环画作品，被誉为“伤痕美术”的里程碑。根据同名小说改编，陈益明、刘宇廉和李斌合作绘制。作品在1979年建国三十周年“全国美展”获一等奖，2015年3月由人民美术出版社出版。

　　七十年代初期，国家出台政策，从工农兵中招收大学生，少数知识青年有幸成为“工农兵”大学生。

　　油画《工农兵大学生》

　　油画《招工啦》，作者邱国晋，河北栾城人，自幼酷爱绘画，下乡插队时曾创作宣传画《上山下乡改天换地》。参加工作后热心群众文化艺术活动，创作许多优秀作品。《招工啦》描绘两位女知青在得到招工的消息时表现依然坦然而平静的样子，该画获2007年河北省文联优秀奖。

　　刘昌文油画《招工表》，作品刻画了一位女知青坐在房间里面对身旁放着的招工表思绪万千的复杂心情。此时此刻的她究竟在想些什么，只有仔细品赏其中的内涵方可知晓，艺术的魅力在油画中得以充分体现。

　　徐纯中油画《信天游》，他还是水粉宣传画《金训华》的作者之一。

徐纯中生于1947年，浙江镇海人，幼年从父学画，68年到农场插队。69年与陈逸飞合作水粉画《金训华》，后调文化部学习国画，师从关山月等。89年考入中央美院研究生。2009被评为全国知青十大精英之一，2012年在美国国会和联合国办个人画展，近30多年在国外致力于画中国历史画，已完成一百多幅油画。

　　徐纯中油画《信天游》和《告别小芳》：他说：“ 重画知青题材画，心中很有一种回归感。思绪回归到那个茫茫品尝冲击的年代，沉淀下难以叙述的郁闷。《信天游》：画知青在陕北垅塬放羊，蹉跎岁月，远离知识，渺茫远望着命运。用“信天游”的高亢发泄来表达内心对生活的期盼和无奈。能理解的只是相伴的同乡。声声长啸，暮暮朝朝；那一首长长的歌，留在我们永恒的心间。

另一首《小芳》的歌，正是很多将要离开农村，回到城市的知青们相同的故事。“多少次我回回头看看走过的路，你站在小河旁。谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀；谢谢你给我的温柔，伴我度过那个年代。” 那首动人的歌，打动过多少知青的心，即使现在我们已白发从生，小芳的美丽大眼睛和粗长的辫子，永远还在我你的心头显现。

以上两幅画是我今年为知青美展在美国创作的油画。” 画家徐纯中如是说。

　　油画《挽回失去的青春》95㎝X98㎝，作者：曾正明，潘家俊。1979年。作品获第五届全国美展三等奖，作品描绘了1977年恢复高考，“老三届”争分夺秒备考学习的情景。对历史记忆的追溯，对过去重大事件的重新塑造，无疑是一种经久不衰的创作手法。1977年恢复高考，作为改变成千上万人命运的一件重大事件，总是值得珍藏的历史，是一种历久弥新的记忆，是一个永留史册的传奇。作者湖南长沙人。1981年湖南师大美术系毕业，留校任教，教授。作品曾入选五、六、七届全国美展。中国美术馆收藏。潘家俊，广东省美协主席。

　　顾国建油画《走出梁家河》，作者1952年生于江苏无锡，祖籍浙江宁波，1969年入伍。中央美院油画系毕业，师从靳尚谊，闻立鹏先生，解放军美术创作院艺术委员，西安美协顾问，国家一级美术师，甘肃美协副主席。此作品在建军90周年全国美展展出。

《走出梁家河》局部

总书记在回答记者问时曾说：这七年的酸甜苦辣，最感动的是那天早上，我要离开梁家河，去北京清华大学上学。要离开的那天，我因为睡得晚，早上起来推开门，外面院子站满了乡亲们。但他们都没吵我，因为我在里面睡觉，（他们）靜静地等着。反正我那次哭了。

这段话深深感动了画家，他本人也是68届毕业生，是那个时代过来的人。他还多次深入陕北农村，为创作此画体验生活。

　　油画《初春一总书记重返梁家河》 180㎝x138㎝，中国国家博物馆收藏，2019年作，作者张义波：1966年出生，1985年毕于中央美院附中，2000年毕业于中央美院油画系研究生，中央美院讲师、教授，中央美院城市设计学院培训部主任，中国美协会员，中国写实画派重要成员，作品有《中国当代人体油画艺术》等，先后被中国美术馆，中央美院美术馆，山东美术馆等收藏。

　　油画《重返梁家河》，466㎝x236㎝，作者美籍华裔画家曹勇，（1962年一2023年6月），出生于河南新县，1983年毕业于河南大学艺术系，同年自愿赴西藏大学艺术系任教艺术，并开始了他的艺术生涯。1994年移居美国。2004年回到中国，开始了《中国》系列油画创作，并在全国巡展。日本美术界称曹勇为“当代戈雅”，新闻界誉他为“我们时代的艺术天才”。文革时他父母曾被下放农村，他深深体会到普通农民的不易。为创作此画他曾亲自到梁家河体验生活，了解总书记当年下乡情况，被总书记与乡亲父老之间深厚情意所感动。这幅画上人物栩栩如生，令人动容。以宏大的艺术构思和逼真的现实主义手法，把这重大活动场面定格为历史，通过这个场面再现了时代主旋律，曹勇大师不仅用绘画再现事实，并以艺术振奋人心，弘扬民族精神，表达了对崇高境界和高尚精神的尊重，这也正是中国前进道路上应有的精神、自信和动力。

　　介绍几位我的老同学、知青画家：袁茂林、夏南和马恒超。

　　袁茂林，1948年生于镇江，镇江一中67届高中毕业，插队丹阳。退休前在市政府职能部门任领导职务。著名的木刻雕画家和书法家。中国书协、中国美协会员，江苏省书协、美协会员。国家一级美术师，南京书刻艺术馆馆长。袁茂林在木刻、书法和绘画领域都有着深厚的造诣，他的作品常常展现出高超的艺术水平和深厚的文化底蕴。他的作品《金陵西门印象图》被誉为南京版《清明上河图》，2025年大型木雕新作品《锦绣江山壮丽中华》展现了新时代民族大团结的精神和对艺术的完美追求。

两位初中、高中的同班同学：袁茂林（右）和夏南（左）。

　　袁茂林2015年，用近半年时间在近百平方墙面上在绘制完成《南京西门印象图》壁画作品。

　　今年元旦后刚刚完成的大型木雕新作《锦绣江山壮丽中华》

　　夏南：1948年生于镇江，市一中67届高中毕业，1968年插队丹阳农村，1973年南京艺术学院舞美专业学习，毕业后南京电影制片厂美术设计师。电视连续剧《严风英》等剧美工设计。油画《电影《风雨故园》美术设计》第11届电影金鸡奖最佳美术提名奖，油画《电影美术设计》《首届全国中国画展览会》《第五届童牛奖》最佳美术单项奖，图为夏南油画作品。

　　马恒超，1952年生，江苏镇江人，1968年省镇中初中毕业插队江宁。现为镇江美协驻会画家，江苏省美协会员，曾任省漫画协会理事，省民间文化艺术家协会会员，中国当代漫画家。在全国百家报刊发表千幅作品，如《童子戏鱼》系列，并有漫画作品入选国内外展赛并获奖。

　　2008年，马恒超参加《国家电网杯》迎奥运漫画大赛，作品《漂亮的弧旋球》获比赛一等奖，奖金一万元。

　　马恒超生肖动漫系列，蛇年动漫新作，画作并配音乐词曲。

　　一场轰轰烈烈的上山下乡运动已经过去半个多世纪了，曾经的风华正茂如今的垂暮老者，然那一段激情燃烧的岁月，酸甜苦辣的经历，却是挥之不去的。当年的知青群体也早分化为不同的社会阶层，风光无限或碌碌无为，“青春无悔”或“岁月蹉跎”，但只要你努力过都是真实人生 。时代的画卷，“赤橙黄绿…” 都不可或缺。想起了那句富有哲理的话：“尽人事，听天命，得之我幸，失之我命 ”。愿老知青们：珍惜当下，健康快乐每一天！

2025年元月