2024年秋游意大利（33）佛罗伦萨

其中

先放两个视频，内容应该是（32）篇的，随意看看，皆是风景之一。走过路过不要错过。呵呵这是在佣兵凉亭外拍摄的场景视频。 经过一家酒店，甫入以为是个什么参观的场馆，随意进出的人很多，其底楼大院内有一条走廊，仰望廊顶的壁画，甚感也是很精美漂亮的，不由举机拍摄。呵呵，后才发觉好像是一家酒店，片片显示叫瑞雷斯广场酒店，不知是否。我们顺道看看，自然就退出了。 这是我伲刚走到佛罗伦萨的阿诺河畔拍摄的视频，据说这里的河畔围堤是佛罗伦萨的情侣堤。 10月24日上午八点半左右，我们再次来到了圣百花大教堂广场附近，天空阴曀有小雨，地面湿漉漉的，广场上没什么人，或许过早了点吧，我们直接穿过广场往乌菲兹美术馆而去。 呵呵，等我们到达乌菲兹美术馆时，参观的游人早已排成了长队。我们赶忙去入口对面的购票处买票，虽然也要排队，但购票速度很快。票价有点贵哟！38欧元一张，这个美术馆是必须要参观的，再贵也得买。拿着参观票再来排入场队，好在早上入场速度也蛮快的，没有排很长时间。 进场，跟着人流上台阶。 这里是进入美术展馆的小门，门内有个类似圆亭的地方一圈都高高地安置着人物雕像，作品非常精美，无与伦比的美，令人赞叹。 如果我没记错的话，此塑像人物就是美第奇家族的圣劳伦佐公爵。 走过小圆亭进门便是展馆的走廊了。参观算是正式开始。走廊上，一旁的每一间展厅门口都陈列着人物塑像？走廊的天花板布满了壁画，非常的漂亮。 这里所陈列的各种雕塑和绘画都是美第奇家族历代公侯们收藏的珍贵艺术作品，实属古董级的无价之宝。 关于注解译文：《带有朱利叶斯•凯撒像的半身像》青铜头；绿色和白色大理石的半身像，编号1914年第94号。自18世纪初以来，这个头像一直是乌菲兹美术馆的三个走廊按时间顺序展示的一系列皇帝肖像中的第一幅。这件作品与另一个朱利叶斯•凯撒的布伦泽头（公元前100-44年）密切相关，该头像最初属于卢多维西收藏，现在在国家罗马博物馆展出。这幅塑像很可能是17世纪末18世纪初受so cal启发创作的！d“阿格利”型，其原型可能是在独裁者去世前不久在马克恩的阴谋中制造的。2012-13年修复，感谢佛罗伦萨之友基金会，邦妮和托马斯．施特劳斯为纪念小艾莉和埃德加．库尔曼做出了重大贡献。 这些绘画都是13世纪初的作品，如今依然保存完好，真不容易啊！美第奇家族的收藏功劳不小。呵呵，想想同期中国处于什么时代，经查，当时的中国正经历了多个政权的并存，主要包括南宋、金朝、西夏、大理国、西辽和蒙古帝国。13世纪初期，南宋（1127-1279年）与金朝（1115年-1234年）对峙。南宋定都临安（今浙江杭州），而金朝是由女真族建立的封建王朝，曾提出“中华一统”的理念。西夏（1038年-1227年）由党项人在西北部建立，历经十帝。大理国（937年-1094年，1096年-1253年）则在西南地区存在，是一个多民族政权。西辽（1124年-1218年）由契丹族在新疆和中亚地区建立。此外，蒙古帝国在13世纪逐渐崛起，最终在1271年由忽必烈建立元朝，统一了全中国。在南宋时期，中国也有许多著名的文学艺术大家，比如像辛弃疾（1140-1207）、陆游（1125—1210）、杨万里（1127-1206）、范成大（1126-1193）、姜夔（约1155-约1221）等人皆是部分南宋文学艺术家之一，并非全部，他们的作品至今仍被广泛传颂和研究至今。呵呵，由此及彼，似乎有些扯远了。 C. 1230面板上的蛋彩画，金色地面，编号1890 nO。10301在13世纪初的托斯卡纳绘画中，经常会发现顶部突出圣母玛利亚光环的矩形面板。根据Sedes Sapientiae的图示——“智慧之座”描绘了玛丽坐在宝座上，把打扮成哲学家的耶稣抱在腿上。这位不知名的艺术家的传统名字来自佛罗伦萨比加洛礼拜堂的十字架。他的作品色彩鲜艳（如天使），将朴素的拜占庭模式转化为更生动的风格，在本世纪初的几十年里主导了当地艺术场景。 面板上的蛋彩画，金色地面，编号1890nO。432轮廓十字形是意大利中部的典型，从十二世纪开始变得普遍。根据拜占庭风格，这里描绘了基督活着，战胜了死亡—（Christus triumphans），穿着一条由精美的金色装饰面料制成的腰带。这位匿名艺术家的风格干净、锐利的轮廓；风格化的身材；睁大眼睛的脸；以及鲜艳的色彩，受到了活跃在义大利南部的拜占庭艺术家的影响。 C. 1240面板上的蛋彩画，金色地面，编号为1890。434轮廓十字架是意大利中部的典型代表，在十三世纪广泛使用。基督的形象是按照基督受难者的肖像画描绘的，他们闭着眼睛，被死亡征服。围裙上，左边是《受难记》的场景，右边是《十字架上的后裔》、《坟墓上的虔诚女人》和《以马忤斯的晚餐》。这位在本世纪上半叶活跃的匿名艺术家的作品以鲜明的明暗对比和戏剧性的人物为特征。 这些画像都是有标注的，只是太多，太费时间查询了。都是当时的重要人物的画像。 天花板上的彩绘依旧清晰靓丽 走廊景观 每一个人物雕塑像都配有一幅画，不知道两者之间是否有什么联系？ 走廊尽头一隅 窗外就是阿诺河，感觉这条河的水流不够清澈，流的是黄泥浆水，或许是雨水将山上的黄土冲刷下的缘故吧。 《麦当娜和孩子与天使》C.1465-1475木材上的蛋彩画1890年库存n。3578玛丽温柔地抱着她的儿子。耶稣被四个天使包围着，谁抬头看着众多的天使。的裸体基督的孩子突出了救主的人性。小或中型绘画描绘圣母和儿童是经常被委托装饰富裕公民的住所。这幅画过去曾因修复而损坏。 汉斯•巴尔东•格里恩Schwabish Gmind 1485大约-斯特拉斯堡1545《亚当和夏娃》15071507年，Hans Baldung Grien 画了两幅面板，分别描绘了亚当和夏娃。后者从蛇嘴里摘下苹果，但转向亚当向他献上水果。该作品取自 Al-brecht Duirer的相同主题的画作，Bal-dung在1503年至1507年期间在他的工作室工作，在此期间，他学习了Durer在人体表现方面的精确风格。虽然这些画作几乎是丢勒版本的完全复制品，但Baldung没有留下黑暗和空虚的背景，而是包括了许多动物。鹿是对基督的参考，以成长为象征着救赎角，而夏娃旁边的鸟儿是爱和生育的象征。 这画的应该是亚当。亚当和夏娃的故事是一个充满传奇色彩的神话，根据《圣经》记载，亚当是世界上第一个人类和第一个男人，由神·耶和华按照自己的形象用尘土创造。上帝以泥土塑造了第一个人类，吹入生命的气息，从而创造了有灵魂的活人，命名为亚当。然而，亚当是孤独的，上帝决定为他创造一个伴侣。在亚当沉睡之时，上帝取下他的一根肋骨，再将肉体复原，用这根肋骨创造了一个女人，名为夏娃。亚当醒来见到夏娃时，感到非常惊喜，称她为“骨中之骨，肉中之肉”，两人结为夫妻。上帝在东方的伊甸园为亚当和夏娃建立了一个美丽的乐园。园中有一棵特殊的树，名为分辨善恶树，其果实被禁止食用，这是上帝设立的考验，检验人类的信心。某一天，撒旦以蛇的形象出现，用狡猾的言辞试探夏娃：“难道上帝真的禁止你们吃园中所有树上的果子吗？”夏娃坚定地回答：“除了园中央那棵树上的果子，我们可吃所有的果子。上帝说那树的果子不能吃，也不能触碰，否则我们会死亡。”撒旦进一步诱惑：“吃了那个果子，你们不会死，反而会像上帝一样，拥有辨别善恶的能力。”夏娃被果子的美丽和智慧的承诺所吸引，忘记了上帝的警告。她伸手摘下果子，自己吃了，也给亚当吃。他们违背上帝的禁令后，伊甸园的和谐被打破，原本温暖的气候变得寒冷，世界开始陷入混乱。上帝在园中行走时，亚当和夏娃因内心的愧疚而躲藏起来。上帝呼唤亚当：“亚当，你在哪里？”亚当回答：“我听到您的声音，感到害怕，因为我发现自己赤裸着，便藏了起来。”上帝质问：“是谁告诉你赤裸的？难道你吃了那树上的果子？”亚当承认是夏娃给了他果子，而夏娃则说被蛇引诱。上帝对蛇施加了诅咒：“你将永远爬行，吃土，成为人类的敌人。”接着，上帝对夏娃说：“你将经历生产的痛苦，你的欲望将被你的丈夫控制。”最后，上帝对亚当说：“因为你听从了妻子的话，吃了禁果，土地将因你而受诅咒，你必须辛苦劳动才能生存。你将回到土地中，因为你本是尘土，终将归于尘土。”尽管上帝惩罚了他们，但也显现出怜悯之心，为他们制作了兽皮衣服，并将他们驱逐出伊甸园，让他们在土地上劳作。上帝在伊甸园东边设置了守护者和火焰剑，守护通往生命之树的道路。夏娃还为亚当生下了三个儿子：该隐、亚伯和塞特。亚当最终活到了九百三十岁，然后去世。 这画的应该是夏娃。夏娃很漂亮哦！身材一级棒👍 他父亲的画像1490桌子上的油1890年库存n。现代框架1086这幅肖像描绘了艺术家的父亲，可能是双联画的一部分，其中也包括母亲Barbara Holper 的肖像，正如两个家族的纹章背面所假设的那样。这幅画由红衣主教利奥波多．德•美第奇在1675年之前购买，当时它被清点在他的收藏中，于1773年到达画廊。在这部青年作品中，吞勒绘画的特点已经被认可：一方面是北欧品味细节的细致表现，另一方面是义大利文艺复兴时期典型的可塑性。 这两幅画画的也是亚当和夏娃 《基督的死》这幅画是 Careggi美第奇别墅教堂的祭坛画，早在1492年就有记载。画面的戏剧性因人物的情感强度而更加突出，他们泪流满面的脸唤起了深深的共鸣。 《贤士崇拜》这幅画更暗、更不透明的外观是杰拉德•大卫采用独特技术的结果。他用蛋彩画在未涂底漆的画布上画了这幅《贤士崇拜》。这种被称为Tuichlein 的技术在布鲁日很常见，大卫在那里有他的工作室。然而，由于这种媒介的脆弱性，尽管它在十五世纪被广泛使用，但很少有例子幸存下来。 这幅画最初与基督作为悲伤之人的形象配对，描绘了圣母在祈祷，为儿子的痛苦而悲伤。人物的逼真描绘唤起了观众的情感反应，培养了更深层次的奉献精神。 天使们演奏的音乐让麦当娜和圣婴感到高兴。其中一位天使献上的水果象征着基督为拯救人类所做的牺牲。这幅画是为居住在佛罗伦萨的普罗旺斯瓦伊森主教多米尼加修士贝内代托•帕格诺蒂绘制的便携式三联画的中心画板。三联画的翅膀在伦敦国家美术馆。作为对佛罗伦萨主教的一种姿态，佛兰德画家汉斯•梅姆林添加了意大利装饰，如丘比特和花环。背景中风景如画的风景，以一座水磨为特色，成为一种流行的动机，并被意大利画家多次复制。这幅画自1779年以来一直在乌菲兹美术馆展出 麦当娜与两个同位圣天使丹尼斯，圣多米尼克，教皇圣克莱门特和圣。托马斯阿奎那。原始的19 世紀在 Galleria dell'Accademia的面板不為人知，但聖的存在。多米尼克和聖。托馬斯•阿奎那認為，這很可能是為多明尼加修道院繪製。 绘画作品太棒太多了，每幅作品都有标注，只是我不能全部拍摄求译，大部分也只能走马观花而已。来此美术馆亲眼目睹欣赏这些古老的珍贵的美丽作品，真是不虚此行，深感美第奇家族对于意大利文艺复兴时代的贡献确实蛮大的，其收藏对于意大利乃至世界，意义非凡。其中2025年1月20日未完待续