烛照’艺术视角

紫云

城市的缝隙 在城市钢铁森林的罅隙，阳光漏下，碎成一片片金羽。野猫蜷缩在废弃纸箱，做着关于鱼群的绮梦。 生锈的栅栏旁，一朵野花倔强地撑开春天。它细弱的茎，努力擎起曦斓，对抗着混凝土的灰暗。 街角的咖啡店，玻璃上映出路人匆忙的脸。那一张张面具下，藏着多少未被讲述的故事。 地铁呼啸而过，风撩动女孩的发丝。她眼中闪烁的光芒，点亮了这沉闷的地下长廊。 我站在城市的十字路口，用艺术的眼眸拼凑碎片。这看似冰冷的世界，其实凝炼了温柔的节点。 什么叫艺术视角 艺术视角是指艺术家在观察、理解和表现创作对象时所采用的独特角度。 从观察角度来讲，艺术视角体现为艺术家对题材的选择倾向。例如，同样是描绘城市生活，有的艺术家会关注繁华的商业中心，展现都市的现代化和活力；而有的艺术家则聚焦于城市角落里的小人物，以表达生活的艰辛或平凡中的美好。这是从主题选择上体现出的不同艺术视角。 在理解层面，艺术视角包含艺术家对事物的个人解读。比如面对一片秋天的落叶，有些艺术家看到的是生命的凋零带来的哀伤，在作品中可能通过暗淡的色彩和凋落的形态来诠释；而另一些艺术家可能理解为落叶是生命循环的自然环节，是新生命的开始，作品可能会用暖色调并强调落叶融入泥土滋养大地的一面。 表现方面，艺术视角决定了艺术家呈现作品的方式。比如在绘画中，有的画家采用写实主义视角，力求精准地描绘对象的每一个细节，让观众看到如同真实场景一样的画面；而有的画家从抽象视角出发，抛开物体的具体形态，用色彩、线条等元素来传达自己对事物的感受，像蒙德里安用红、黄、蓝三原色和黑、白、灰的矩形方块来表达对宇宙秩序的理解。 如何培养艺术视角？ 拓宽知识面 - 艺术史学习：深入了解不同时期、不同地域的艺术风格演变，如西方从古典主义到现代主义的变迁，中国从工笔画到写意画的发展。知道不同风格背后的文化背景、艺术家的创作意图，能为培养艺术视角提供丰富的参考范例。- 文化与哲学积累：文化和哲学知识可以帮助理解艺术作品的深层含义。例如，了解古希腊哲学可以更好地理解古希腊雕塑所追求的人体理想化之美；熟悉中国道家思想，能明白中国文人画中体现的自然、空灵意境的来源。 提升观察能力 - 日常观察训练：养成仔细观察周围事物的习惯，注意物体的细节，如一片树叶的脉络、光影下建筑物的纹理。可以通过写生、摄影等方式记录观察结果，从而提高对事物形态、色彩、质感等方面的敏感度。- 对比观察：将相似事物放在一起比较，例如对比不同品种花朵的形状、不同风格建筑的结构。通过对比，发现事物的独特之处和共性，为从艺术角度思考它们之间的差异提供基础。 实践与尝试 - 模仿与借鉴：在学习初期，模仿著名艺术家的作品风格、视角进行创作，在模仿过程中体会他们观察和表现事物的方式。同时借鉴多种艺术风格的优点，尝试将不同视角融合，逐渐形成自己的见解。- 跨领域探索：尝试不同的艺术形式，如绘画、雕塑、文学、音乐等。不同艺术形式之间有相通之处，比如绘画中的色彩和音乐中的音符都能传达情绪。跨领域探索可以拓宽艺术感知范围，帮助培养独特的艺术视角。 交流与反思 - 艺术交流：与其他艺术家、艺术爱好者交流，分享彼此对艺术作品的看法。在交流过程中，接触到不同的观点和思考方式，从而拓宽自己的艺术视野。- 自我反思：定期回顾自己的作品和艺术观念，思考创作过程中的选择和灵感来源。通过反思自己的艺术视角，不断优化和调整，使其更加成熟和独特。 艺术视角通过什么方式体现？ 主题选择 - 独特的题材偏好：艺术家会根据自己的兴趣和关注点挑选主题。例如，有些画家钟情于描绘古老的遗迹，通过展现残垣断壁来传达历史的沧桑感；有些摄影师则专门聚焦于街头的流浪动物，以引起人们对弱小生命的关注。这种题材的选择反映了艺术家看待世界的角度，体现出他们对特定事物的敏感度和偏好。- 挖掘平凡事物的不平凡：从常见的场景或物体中发现特殊的价值。比如，以日常生活中的蔬菜为主题，在一般人眼中，蔬菜只是食物，但在艺术家的视角下，蔬菜的形状、颜色和纹理可以成为艺术表达的对象，通过巧妙的构图和色彩运用，将蔬菜展现出充满美感和趣味性的一面。 表现手法 - 写实与抽象：写实手法体现出对事物细节精准的捕捉和再现，展现艺术家对客观世界细致入微的观察。例如，古典油画中对人物肌肤质感、衣物褶皱的细腻描绘。而抽象手法则是通过色彩、线条、形状等元素来传达情感和想法，抛开了具体物象的束缚。像康定斯基的抽象绘画，以色彩和线条的组合来表达内在的精神世界，这两种不同的表现手法体现了截然不同的艺术视角。- 构图方式：构图是艺术视角的重要体现。比如，使用中心构图可能会强调主体的重要性和稳定性，将观众的注意力集中在画面中心的物体上；而采用不对称构图，则能创造出一种动态感和张力，暗示着画面中不同元素之间的复杂关系，反映出艺术家对画面平衡和动态的独特理解。 色彩运用 - 色彩象征意义：不同的色彩选择可以体现艺术家的视角。例如，在西方文化中，黑色常常与死亡、神秘相关联，而在中国文化中，红色代表喜庆、吉祥。艺术家会根据自己想要传达的情感和观念来选择色彩，有时也会故意打破常规的色彩象征，赋予色彩新的意义，以此来表达独特的视角。- 色彩的情感表达：色彩本身能够传达情绪。温暖明亮的色彩如黄色和橙色可能体现出欢乐、活力的视角；而冷色调如蓝色和绿色则可能用于表达宁静、忧郁的心境。艺术家通过色彩的组合和调配，营造出特定的氛围，体现他们对所描绘对象的情感认知。 借助艺术视角作家和书家如何展现才力？ 作家方面 - 主题挖掘深度- 从独特艺术视角出发，作家能挖掘出常人忽略的主题深度。例如，同样是写战争，有的作家跳出宏大叙事，从普通士兵的个人情感、内心挣扎这一视角入手，像雷马克在《西线无战事》中，通过士兵们在战争中的恐惧、迷茫和对和平生活的渴望，展现战争对人性的摧残。这种独特视角挖掘出战争主题中关于个体生命的深度内容，体现作家对主题深刻的把握能力。- 情节构思巧妙度- 艺术视角帮助作家巧妙构思情节。以魔幻现实主义视角为例，马尔克斯在《百年孤独》中，通过将现实与奇幻元素融合，如美人儿蕾梅黛丝抓着床单升天这样魔幻的情节，从家族兴衰的视角展现拉丁美洲的历史变迁。这种视角下的情节设计新奇且富有想象力，展现了作家高超的情节编排才华，让故事在现实和幻想之间穿梭，极大地增强了作品的吸引力。- 人物塑造鲜活度- 独特的艺术视角有助于塑造个性鲜明的人物。比如，采用儿童视角来叙述故事，在哈珀·李的《杀死一只知更鸟》中，通过小女孩斯库特的眼睛去观察成人世界的种族歧视等复杂现象，纯真的儿童视角让人物形象更加立体。书中父亲阿蒂克斯的正直、勇敢等品质通过孩子的眼光展现得淋漓尽致，体现作家对人物细腻的塑造能力，使人物栩栩如生。 书家方面 - 风格呈现独特性- 书家从自己的艺术视角出发，可以形成独特的书法风格。例如，怀素以狂放不羁的视角看待书法创作，他的草书线条流畅、笔势连绵，如同疾风骤雨。这种风格体现了他对书法自由奔放的理解，彰显其在书法风格塑造上的才华。他不拘泥于传统楷书的规整，而是从动态、奔放的艺术视角出发，让书法线条舞动起来，展现出独特的艺术魅力。- 意境表达深邃度- 艺术视角能帮助书家传达深邃的意境。比如，王羲之在《兰亭序》中，从文人雅集、畅叙幽情的视角进行创作。书法的笔画、布局体现出悠然闲适的意境，字与字之间的呼应、行与行之间的错落有致，仿佛让人看到当时文人墨客在兰亭边吟诗饮酒的场景。书家通过自己的艺术视角将内心的情感和对聚会场景的感受融入书法作品，表达出深邃的意境之美，展现其在书法意境表达上的杰出才能。 书法与文学在体现创作者情怀方面有什么异同？相同点 情感表达 - 情感共鸣：书法和文学都是创作者表达内心情感的方式，都能够引起欣赏者的情感共鸣。当文学家通过文字描绘出一段感人至深的爱情故事或者一场生离死别的场景时，读者会被其中的情感所打动；同样，书法家在书写诗词或者书信时，也会将自己的喜怒哀乐融入笔画之中，使观赏者感受到情绪的起伏。例如，颜真卿的《祭侄文稿》，这篇文稿是为纪念在安史之乱中牺牲的侄子而写。从文学角度看，文稿内容满是悲愤和悼念之情；从书法角度，其笔画的潦草、涂改之处，恰恰体现出颜真卿当时情绪的激动和悲痛，让观赏者能够深切地体会到他的哀伤。 反映心境 - 心境映照：它们都可以反映创作者创作时的心境。在文学作品中，作者的心境可以通过描写的场景、人物的状态等体现出来。比如，诗人在心情愉悦时，笔下的自然景物可能是生机勃勃、色彩绚烂的；而在心情抑郁时，所描绘的景色也许是黯淡无光、萧瑟凄凉的。书法也是如此，创作者在不同的心境下，书法的风格会有所不同。心平气和时，书法线条可能平稳、流畅；而在情绪激昂时，笔画就会变得奔放、有力。苏轼的书法在不同时期就呈现出不同的心境特征，在他被贬黄州期间，其书法作品《黄州寒食诗帖》体现出他当时的郁闷、惆怅和自我排遣的心境。 不同点 表达形式 - 文学的具象性与丰富性：文学主要通过文字来表达情怀，文字具有很强的表意功能，可以详细地描绘场景、刻画人物、叙述事件等。创作者可以通过具体的情节和细腻的描写，让读者在脑海中构建出一个清晰的画面。例如，在小说《平凡的世界》中，路遥通过大量的文字叙述了中国陕北农村在20世纪70年代中期到80年代中期的社会生活变迁，书中人物的命运、复杂的人际关系以及他们的思想情感都通过文字栩栩如生地展现出来。- 书法的抽象性与含蓄性：书法则是通过线条、结构和布局等抽象的形式来体现情怀。它不像文学那样能够直接地描绘具体事物，而是比较含蓄。书法家利用笔墨的浓淡、笔画的粗细、字体的形态以及作品整体的章法来传达情感。比如，宋徽宗赵佶的瘦金体，字体线条纤细却刚劲有力，这种字体风格体现出一种高雅、冷峻的皇家气质和艺术审美，但其情感表达相对比较隐晦，需要观赏者从线条的质感、字体的造型等方面去体会创作者的心境。 表达内容 - 文学的叙事性与思想性：文学作品常常带有叙事性，能够讲述一个完整的故事或者阐述一种思想观念。创作者可以通过故事情节的发展来表达自己对社会、人生、人性等诸多问题的看法。例如，托尔斯泰的《战争与和平》，通过展现拿破仑战争时期俄国社会的广阔画面，表达了他对战争与和平、贵族与平民、爱情与责任等诸多复杂问题的深刻思考。- 书法的抒情性与意境性：书法更多地侧重于抒情和营造意境。书法家在书写过程中，主要是抒发自己当下的情绪或者追求一种艺术意境。比如，在书写古代诗词时，书法家会将自己对诗词意境的理解融入书法作品中，通过笔墨的变化来表现诗词所蕴含的意境。像书法家在书写李白的《将进酒》时，可能会通过豪放的笔法来体现诗中的豪迈气概和豁达情怀，重点在于营造出与诗词相契合的意境氛围。 书法创作时采用的想象力与文学创作时采用的想象力在心理结构与情绪感觉上有什么异同？相同点 心理结构方面 - 基于记忆和知识的构建：在书法和文学创作中，想象力都需要依赖创作者已有的记忆和知识体系。书法家在创作时，脑海中会浮现出各种经典碑帖的风格、笔画形态等记忆内容，然后通过想象将这些元素重新组合或变形，创造出具有个人风格的作品。同样，文学家在构思故事或描写场景时，也会调动自己的生活经历、阅读积累等记忆，构建出一个虚构的世界。比如，一位作家要写一部历史小说，就需要回忆历史知识，同时结合自己对人性的理解，想象出古代人物的生活和情感。- 追求内在的逻辑性：无论是书法还是文学创作，想象力都不是毫无规则的幻想，而是要遵循一定的内在逻辑。在书法创作中，虽然字体的变形、笔画的组合可以很自由，但也需要符合汉字的基本结构和书写规律，同时要考虑到整体布局的平衡和协调。文学创作更是如此，故事的情节发展、人物的性格行为等都要有合理的逻辑。例如，在一部推理小说中，作者的想象必须建立在逻辑推理的基础上，才能让读者信服。 情绪感觉方面 - 源于情感的驱动：书法和文学的想象力都受到情感的驱动。当书法家情绪激昂时，可能会想象出奔放、豪迈的笔画走势，用充满力量的线条来抒发情感。文学家在强烈的情感触动下，也会展开丰富的想象。比如，在表达对爱情的渴望时，文学家可能会想象出浪漫的场景和深情的对白。情感是推动他们想象力展开的动力，使他们能够创造出更具感染力的作品。- 带来愉悦感和满足感：在运用想象力进行创作的过程中，书法创作者和文学创作者都能获得愉悦感和满足感。当书法家通过想象创造出一种新颖的字体风格或者布局方式，并且成功地将其呈现在作品中时，会有一种成就感。文学家在想象出一个精彩的情节或者塑造出一个令人难忘的人物时，同样会感到满足。这种愉悦和满足是对他们创作的一种肯定，也激励着他们继续发挥想象力。 不同点 心理结构方面 - 书法创作的空间限制与视觉聚焦：书法创作主要在有限的纸张空间内进行，创作者的想象力更多地集中在如何利用这个二维空间，使字体的大小、疏密、排列等达到最佳效果。书法家需要考虑每个字的结构和笔画在空间中的分布，以及字与字、行与行之间的关系。例如，在进行一幅扇面书法创作时，创作者要根据扇面的形状和弧度，想象如何布局文字才能与扇面的空间相契合，这种空间想象具有很强的局限性。- 文学创作的时间和空间跨度的广阔性：文学创作的想象力在时间和空间上的跨度更为广阔。文学家可以想象跨越不同时代、不同地域的故事。他们可以描写古代的宫廷生活，也可以畅想未来的星际旅行；可以聚焦于一个小镇的悲欢离合，也可以展现整个宇宙的兴衰沉浮。例如，在科幻文学作品中，作者可以想象出跨越星系的庞大帝国、不同外星种族的文化和科技，这种想象不受物理空间和时间顺序的严格限制，具有极大的灵活性。 情绪感觉方面 - 书法创作的情绪内敛性：书法创作中的情绪表达相对比较内敛。虽然书法家在创作时也会有情绪的波动，但这种情绪更多地是通过笔画的细微变化、墨色的浓淡来体现。比如，在书写过程中，情绪的激动可能表现为笔画的加重、速度的加快，但整体上还是在书法的形式规范之内。书法的情绪感觉更像是一种含蓄的情感渗透，需要观赏者仔细品味才能体会到创作者的情绪。- 文学创作的情绪外放性：文学创作的情绪表达往往更加外放。文学家可以通过直接的情感描写、人物的激烈对话或者夸张的情节来表达情绪。例如，在一部悲剧小说中，作者可以通过描写主人公的痛哭流涕、绝望的呐喊等情节，将悲伤的情绪毫无保留地展现给读者，让读者能够直观地感受到作品中的情绪冲击。