<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">◎论写意画的四要素</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:龙眠秋色(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要素”。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:踏雪行吟图(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">笔意</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:塑风横高天，万里起秋色</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">笔力</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵： </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:家住江南黄叶村(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:幽居图(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">笔韵</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:山居图(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:乡村小景(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">笔趣</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:山村雪霁图(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。 </span></p> <p class="ql-block"><b>◎画题:曲径通幽处(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作画要素</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">构象立意中国画的学习及创作，以立意为先。中国美学“意”的理论源远流长，绘画不是单纯地表现客观，也不是单纯地表现主观，主张主客观统一，明确命名为“意”。画在心中，笔在手中，墨随笔生意，意由墨添彩。在构图之前对画家也有一定层次的要求，心中必先有画的主题，要做到先有意再画图。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:雪漫空山有人家(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">没有好的立意，也就不能有好的作品。每一个自然景物都包含诗意，画家需要利用事物本身的特性来表达自身的思想感情。立意由画家控制和把握，也是因人而异的，与画家的成长环境、文化结构、审美取向、生命状态、性情趣味等密切相关。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:湖落新秋古岸平(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">立意中的意境</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">国画应有一种引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。其原因是画家笔下所表现的多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:山晚望晴空(水墨纸本))</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35Cmx35cm</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画家通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的共鸣。一方面依靠作者本身的修养，另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。</span></p> <p class="ql-block"><b>————————————————————</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:一雪平铺天地素(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:幽谷鸣泉(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎画题:南山积玉图(水墨纸本)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">◎规格:35CmX35Cm</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">◎作者简介</b></p><p class="ql-block"><b>孙书正，字南山耕人，别署砚耕山房，安徽桐城人。农工民主党党员，安徽省文史馆特约研究员，桐城市美术家协会主席。当代著名大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子，职业画家、美术评论家。现系中华诗词学会会员，中国楹联学会书画艺委会委员，中国民间文艺家协会手指书画专委会委员，安徽省美术家协会会员，安徽省文艺评论家协会新文艺群体工作委员会委员，安徽省作家协会会员，农工民主党安徽省书画院理事，安徽指墨书画院副院长，安徽公麟美术研究院院士，安庆市书画院院聘书画家，农工民主党安庆市第十三届党代表，桐城市政协文史委委员，桐城市美术馆艺术顾问。国画作品曾数十次入选国家、省地市专业美展并多次获奖，参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流，并多次举办个人画展和联展。作品被省内外多家美术馆、图书馆等文博单位收藏，美术论文20多篇、书画评论、随笔400余篇约六十万字分别在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等专业权威报刊上发表及省内外多家报刊上发表与转载，第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖获得者。个人艺术业绩、作品入录《中国美术人物志》、《新中国美术图鉴（1949一2020）辞典》。</b></p>