一诗一画杜鹃花

宦民

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图 片：宦民提供

《赏国画杜鹃花有感》

墨韵悠悠纸上裁，山花烂漫映眸开。

嫣红朵朵凝朝露，翠叶枝枝拂暮埃。

笔底春风香暗度，画中秀色梦频来。

芳华一绽情难尽，醉赏丹青意满怀。

　　写诗是我写作短板，很久以前，我曾学过一些皮毛，却很少应用，如今为了更好习研国画，我又开启了写诗模式。

诗分为三种，唐朝初期之前的诗称为“古体诗”，之后的格律诗称为“近体诗”，五四前后用白话文写的自由诗称为“新诗”。

我学习写诗是为国画所用，所以，我重点谈谈“近体诗”。

近体诗由于对其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，形式包括律诗、排律和绝句。这种新出现的格律诗称为近体诗，又称格律诗。

格律诗分为三种，即绝句、律诗和排律，绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。律诗每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。格律诗讲究篇有定句，句有定字，字有定声，韵有对位，联有定对。而且，格律诗结构大体上要遵循“起，承，转，合”的规定要求。

七律诗一般是每句七个字，两句为一联，第一联“首联”，第二联叫“颔联”第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。原则上，七律诗首联与尾联可以不用对仗。但颔联与颈联需要工整对仗与押韵。

另外我顺带提一下民间常说的“打油诗”。打油诗最早起源于唐代，它不像正统的诗歌那样讲究格律、对偶和平仄，而是更注重押韵和语言的流畅。是一种富于趣味性的俚俗诗体。或者也可以把没有按照严格要求的七律诗统称打油诗。

　　自我对该诗解析一下

首联：“墨韵悠悠纸上裁，山花烂漫映眸开”，开篇点明这幅画是用墨韵在纸上精心创作而成，那烂漫的杜鹃花一下子就映入眼帘，让人眼前一亮，突出了画作的视觉冲击力和墨韵之美。

颔联：“嫣红朵朵凝朝露，翠叶枝枝拂暮埃”，细致地描绘了画中杜鹃花的形态和色彩。朵朵嫣红的花朵仿佛凝结着清晨的露珠，显得格外娇艳欲滴；而那翠绿的叶子，一枝枝仿佛在拂去傍晚的尘埃，生动地展现了花朵的鲜嫩和叶子的生机。

颈联：“笔底春风香暗度，画中秀色梦频来”，进一步赞美画家的高超技艺，仿佛画家笔下带着春风，让花香暗暗飘散，同时也表达了这幅画的秀色之美，让人魂牵梦绕，频频入梦，强调了画作的艺术感染力。

尾联：“芳华一绽情难尽，醉赏丹青意满怀”，总结全诗，感慨杜鹃花绽放的芳华让人情思无尽，沉醉于欣赏这幅丹青画作，心中充满了对美的感悟和对艺术的赞叹之情。整首诗紧扣画作内容，通过对画中杜鹃花的描绘和赞美，抒发了对这幅国画的喜爱与欣赏之情。

不足之处：由于我的平仄方面，押韵方面，对仗方面没有按照严格规定来写诗，所以，该诗不能称之为七律诗。

我的国画习作

　　自我评价一下跟着常州老年大学徐思齐老师学习的这幅国画习作：

徐思齐老师的画面中，杜鹃花占据了主要位置，花朵繁茂，色彩鲜艳，以粉红为主色调，花瓣上点缀着些许深色斑点，增添了细节和层次感，仿佛能让人感受到花朵的娇嫩与生机。花朵的形态各异，有的完全绽放，有的含苞待放，展现了杜鹃花在不同生长阶段的美，使画面富有动态变化。

徐思齐老师的整体构图采用了传统的折枝构图法，截取了杜鹃花的一部分进行描绘，舍去了繁杂的背景，使画面简洁而不简单。这种构图方式能够让观者将注意力集中在花卉本身的美感上，突出了主体，同时也给人以想象的空间，仿佛这丛杜鹃花生长在广袤的自然之中。

徐思齐老师的意境营造：这幅画通过对杜鹃花的生动描绘，营造出了一种生机勃勃、春意盎然的意境。观者仿佛能闻到花香，感受到春天的气息，仿佛置身于一个宁静而美好的自然环境之中。简洁的背景处理，更让这种意境得以升华，给人以无限的遐想空间。

我的不足之处：由于我在学习过程当中，在笔墨运用方面还很稚嫩，特别是中侧锋运用，用笔的顿挫有力，墨色的浓淡干湿等方面还存在不足，同时画面整体把控能力依然有严重缺陷，希望今后加强。