描摹生化

黑妞爹

《论绘画从描摹到生化的升华》

在绘画的领域中，存在着一个从最初对大自然的描摹到后来“生化”的演变过程。这一过程不仅是技法上的提升，更是画家内心修养和思维作用的结果。

绘画伊始，描摹大自然是必经之路。画家通过观察和描绘客观物象，如山川、花鸟、人物等，力求真实地再现自然的形态和色彩。这一阶段，画家的眼睛是敏锐的观察者，手中的画笔是忠实的记录者。然而，仅仅停留在描摹的层面，绘画难以展现出深刻的内涵和独特的魅力。

“生化”，则是绘画艺术的升华。它并非简单地对自然进行复制或修改，而是通过画家内心的修养和思维的创造，赋予作品更高的艺术价值。这种提高与创造源于画家对生活的感悟、对人性的理解、对文化的积淀以及对艺术的执着追求。一个画家在艺术上成就的大小，很大程度上取决于其修养的高低。

修养深厚的画家，能够从平凡的自然景象中挖掘出深刻的意义，将自己的情感、思想和精神融入到作品中，使画面具有超越表象的力量。

讲到“生化”“铸造”，人的思维起着关键作用。思维如同画笔的灵魂，引导着画家在创作中突破现实的束缚，展开想象的翅膀。在思维的引领下，画家可以对自然物象进行重组、变形、夸张，以独特的艺术语言表达自己对世界的看法和内心的感受。

这种思维的创造并非凭空而来，而是建立在画家对传统艺术的继承、对现实生活的思考以及对未来的展望之上。

从描摹客观物象到铸造自然，是一个渐进的过程，犹如庾信的文章“老更成”。这意味着绘画的成熟需要时间的酝酿、发酵。在这个过程中，画家不断地实践、探索、反思，积累经验，磨练技艺。他们可能会经历挫折和困惑，但正是这些磨砺促使他们不断成长和进步。

在当今时代，绘画艺术面临着诸多新的挑战和机遇。科技的发展带来了新的表现手段和传播方式，但无论如何变化，从描摹到生化的核心原则依然不变。画家们应当坚守内心的追求，不断提升自己的修养，发挥思维的创造力，在传承传统的基础上创新发展，使绘画艺术在时代的浪潮中焕发出新的生机与活力。

总之，绘画从描摹到生化的过程，是画家不断探索自我、表达内心、超越现实的旅程。只有经历了这个过程，绘画作品才能真正触动人心，成为艺术殿堂中的瑰宝。