陇剧与秦腔

西岐布衣

陇剧 甘肃省传统戏曲艺术

陇剧，是流行在甘肃全省的一个新兴剧种，原名陇东道情，流传于甘肃东部的环县及曲子镇一带，是甘肃省独有传统戏曲艺术。

陇剧的前身是流传在甘肃环县环江地带的陇东道情。陇东道情历史悠久，唐代陇东道情就建有道观，道教音乐繁衍不断，明清以来在道教音乐基础上，民间艺人逐渐吸收当地民间音乐营养，增加了股弦等乐器，演变为以皮影形式流传在陇东环县、华池、庆阳一带的陇东道情。

清代同治年间，环县著名道情艺人解长春（1843-1916年）的皮影班曾在宁夏、内蒙、陕北以及当地流动演出多年，颇受群众赞赏。解长春毕生致力于道情演唱和皮影技艺的革新，将原来用的二股弦改为四股弦，在木梆上加个小铜铃，每敲一下，梆铃并响，称为“水梆子”。在他的传授和影响下，人才辈出，陇东道情进入兴盛时期。

清末民初，根据地域条件的不同和艺人们的不同条件和特点，形成了不同风格的唱腔流派。环县南部流行的唱腔委婉细腻，清新流畅，长于抒情，代表艺人有活跃于中华人民共和国成立前后的史学杰、敬廷玺、敬乃良、马召川等。环县北部流传的唱腔质朴沉厚，高昂激越，长于叙事，代表艺人有活跃于中华人民共和国成立前后的徐元璋、魏元寿、梁世仓等。

抗日战争和解放战争时期，陕、甘、宁边区的革命文艺工作者，在利用陇东道情进行宣传鼓动工作的同时，对陇东道情进行了初步搜集和整理。

陇东皮影走上舞台最早的是以演唱形式出现的。1956年全国民族民间舞蹈会演，甘肃代表团的史学杰、徐元璋、敬廷玺、赵建吉等老艺人，以坐唱形式在怀仁堂演唱了陇东道情《二姐娃做梦》，受到毛泽东主席、周恩来总理和其他领导人的称赞和鼓励。l957年庆阳县秦剧团以真人在舞台上试验演出了《刘巧儿》、《杀庙》。

1958年环县秦剧团试验演出了《金碗钗》、《高山流水》、《挑女婿》、《三里湾》、《杀庙》等剧目。甘肃省秦剧团在1958年西北五省(区)戏剧观摩演出大会上演出的陇东道情传统剧目《二姐思春》、《吵宫》和新编现代剧目《六姑娘》、《最后的钟声》等小戏，获得好评。

1959年成立了甘肃省陇东道情剧团，演出了大型历史剧《枫洛池》，进京参加了国庆十周年献礼演出活动，周恩来总理、朱德委员长、董必武副主席等领导人观看了演出，首都文艺界知名人士对道情剧的诞生给予了充分肯定和高度评价，确认了这一新的戏曲剧种。

此后，甘肃省陇剧团带着《枫洛池》、《旌表记》等剧目赴华北、华东、西北等大中城市和地区交流演出，扩大了陇剧的影响。除甘肃省陇剧团外，l965年在祁连秦剧团基础上组建起酒泉地区陇剧团(1969年解散)。

动作

陇剧表演艺术讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。陇剧表演动作吸收了部分皮影的侧身造型，如侍卫警戒多用大侧身剪影姿势，特别是啼哭动作更为别致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大侧身晃动腰肢，前俯后摇，抽搐而泣。舞台美术借鉴皮影镂空、彩绘、装饰手法及旦角高髻燕尾头饰等，形成独特风格。

舞美

舞台美术方面，较有特点的有如下几点：

一、旦角化装舍弃了传统的大包头造型，以皮影人的高髻燕尾为基本式样，又仿照敦煌壁画中唐代妇女的发式，加以糅[róu]合，设计出单髻、双髻、弯髻、环髻等多种独特的燕尾发髻式样，前贴鬃角，后拖伞辫，大体接近古代妇女的化妆扮相。

二、服装摆脱了戏曲传统风格，重新设计了花纹式样，打破了蟒、帔盘龙舞凤格局。图案富变化，款式重大方，色彩尚雅洁。裙子、箭衣、开路等均以素净绣边为主，不取满身花团锦簇章法。靠、铠[kǎi]等则以庙塑神像装束为蓝本，大体和秦兵马俑衣甲相类似。

三、布景和道具保留了皮影砌末的风格，使用夸张的技法，为剧情服务。

音乐

陇剧音乐属于板腔体式，分"伤音"和"花音"两大类，伤音曲调深沉委婉，适于抒发哀怨的情感，因此又称"苦音"或"哭音"；花音曲调活泼跳跃，善于表达喜悦的情感，故又称"欢音"。陇剧唱腔没有严格的节拍，比较自由明快，说唱性较强。弹板是陇剧音乐的主要板式之一，板头、大过门规整、四方，唱腔由多种节拍型混合组成，有特定规律。小过门的第一拍，一般都重叠在唱句的末尾一字上。弹板簧舒展、流畅、优美动听，最有特色。

速度一般是中速，稍慢，更适于抒情和叙事。飞板唱腔和弹板有共同之处，也是由多种节拍型有规律的进行。小过门的第一拍重叠在唱句的最后一个字上。"簧"简短而有特色。飞板的速度稍快，唱腔更富于说唱、叙事性。伴奏乐器，管弦乐有四胡、二胡、琵琶、扬琴、笛子、唢呐等；打击乐有渔鼓、简板、水梆子、大罗、小锣、大擦、铰子、堂鼓、战鼓、板鼓、牙子等。

演唱方式

陇剧的演唱方式比较自由，曲调流畅，节奏明快，近似说唱。曲调尾首的拖腔叫做簧，唱时称嘛簧，嘛簧悠长婉转，韵味浓厚，富有地方色彩，它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分。陇剧使用的乐器也有较大的发展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、扬琴、提琴和一些铜管、木管乐器，丰富了陇剧音乐的表现力。

陇剧十分重视创作和积累自己的演出剧目。已经积累了一些为群众欢迎的：《旌表记》、《草原初春》、《谢瑶环》、《假婿乘龙》、《枫洛池》等保留节目。

行当流派

陇东道情原无脚色行当，是由影人的不同造型，标示行当的不同，因此，陇剧上舞台后，不像其它大剧种有自己的脚色行当传统可继承，而是在无章可循的情况下，经过边实践、边摸索、边研究，逐渐创立了自己剧种的脚色行当。陇剧脚色行当的来源依据，主要有以下几个方面：

一、参照、模仿陇东道情皮影人的人物造型与皮影表演动作，创立了大体的行当分类和特性。

二、陇剧搬上舞台后，除少量改编演出了道情原有的传统剧目外，大量演出的剧目是移植其它剧种的，如萧仙戏、京剧、越剧、昆曲、川剧等。在排练这些剧目时，多参照原剧种的行当，相对应的设置陇剧的行当，并吸收、融化那些剧种行当的表演身段，充实、丰富陇剧的行当。

三、根据新创作剧目的内容、剧中人物的不同类型、身份、年龄、性格等，参照一般戏曲脚色行当的规范，设置较为适合或接近的行当来表演。如陇剧第一出戏《枫洛池》的脚色行当，就是按照这样的方法将简人同设计为小生，杜若义设计为武生，邬飞霞、马瑶草设计为小旦，牛贵设计为官衣丑，梁冀设计为大花脸。

四、在陇剧的发展过程中，为了表现和突出陇剧这一地方剧的特色，根据陇剧音乐细腻、优雅、缠绵、抒情的特色，决定了以发展“三小”(小生、小旦、小丑)戏为主，在表演上以“三小”为中心。因此，在行当的建立上，确立了以“三小”为主兼顾其它的脚色行当体制。在“三小”行当的创建中，除了选择其他剧种(主要是越剧、川剧、京剧等)有关这些行当的表演适合陇剧需要的程式以外，着重从民间艺术，特别是陇东秧歌、社火等表演中，提炼、规规范、创造出陇剧“三小”行当的表演程式，如“地游子步”、“风摆柳步”等等。

经过二十多年的积累，陇剧的脚色行当已初具规模，他的主要行当有：生行：包括小生、须生、老生；旦行：包括小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦等；净行：分大妆与二净两行；丑行；分官衣丑、公子丑与小丑等，均以粉底定妆，勾画丑脸妆扮。

历史传承

陇剧起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。在现代文化的强烈冲击之下，陇剧也陷入了濒临衰亡的困境，演出团体及演出场次锐减，传承链几乎中断，处于被大剧种和时尚文化所取代的困境，如不加关注与保护，势必越来越边缘化乃至面临衰滞、消失。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，陇剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，甘肃省陇剧院获得“陇剧”项目保护单位资格。

陇剧和秦腔区别

历史渊源

陇剧：原名陇东道情，起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。其母体是甘肃省东部地区有着400多年历史的陇东道情皮影戏，后逐渐融合地方音乐、舞蹈、说唱等多种艺术形式。1958年搬上舞台，1959年正式命名为陇剧，2006年被列为首批国家级非物质文化遗产名录。

秦腔：起于西周，源于西府，成熟于秦。它起源于甘、陕一带的民间小调，古时甘肃、陕西一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因早期秦腔演出常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

唱腔特点

陇剧：唱腔细腻婉转，抒情性强，嘛簧（帮腔）浑厚悠长，具有浓郁的地方特色。

秦腔：唱腔高亢激昂，风格豪放粗犷，善于表现强烈的情感和气势。

表演风格

陇剧：表演风格细腻真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。

秦腔：表演较为夸张、洒脱，动作幅度大，注重身段和功架，具有较强的表现力和感染力。

音乐伴奏

陇剧：主奏乐器为陇胡，还包括二胡、琵琶、扬琴、唢呐等，音乐风格独特。

秦腔：以板胡为主奏乐器，此外还有二胡、月琴、鼓、锣、铙钹等，音乐节奏明快，富有变化。

流行区域

陇剧：主要流传于甘肃东部地区。

秦腔：流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区，在全国范围内也有一定的影响力。

秦腔在北地

周人夏时弃官，奔北豳，北豳地属庆阳；秦始皇时设北地郡，也在庆阳，俗称陇东。陇东人是爱戏、懂戏、敬戏的。从每年的腊月到正二月各村写戏、请戏、唱戏到送戏，这是庄户人的精神食粮，也是陇原人的衷肠一诉。

近两年，村里的日子相对好多了，戏台子从几十年前的土台土墙到砖台钢棚，内心为之一动。总能记起关于戏的故事，可忙碌的日常、杂乱的思绪和深沉的回望总让人望而生畏、辍笔不耕。

往事总是需要记忆的，当有天孩子们问起我们的童年时，总是要有故事讲给后人听的，那就说说故乡的秦腔吧。

关陇一带是秦腔的发源发展之地，有名的“戏窝子”。据载：清代乾隆年间徽班进京，徽班在原来兼唱多种声腔戏的基础上，又合京、秦二腔，特别是吸收秦腔在剧目、声腔、表演各方面的精华，以充实自己，汇通、融合形成京剧诞生的前奏。然秦腔并未因此消亡。粗犷、豪放、富有夸张性的曲调和表演风格，唱、念、做、打，使它像耿直敦笃、温厚粗犷的西北汉子，独树一帜，吼遍秦陇，被誉为“中国戏曲的鼻祖”。

陇东人咥锅盔，吃臊子面，说秦语唱秦腔亦属秦人。是爱戏、懂戏、敬戏的。从每年的腊月到正二月各村写戏、请戏、唱戏到送戏，这是庄户人的精神食粮，也是陇原人的衷肠一诉。

寒冬腊月，农事歇停。正月二月，年味散开。这时候，唱戏就是村里的头等大事。各村有类似“社戏筹委会”团队，各家男人轮流当会长，按人头摊派戏钱。那些年农民没有多少收入，大人孩子穿得破破烂烂，化肥种子都得赊欠周转，但块角八毛的戏钱却都千方百计东拼西凑地上缴。老一辈人觉得，唱戏是敬天地神灵的大事。好戏开场，来年就能风调雨顺粮食满囤，戏来心热，戏散农忙。收戏钱、讨灯油、下请柬、派戏饭，方圆百里知名的秦腔剧团，总之是要“写戏”请来热闹一番的，甚至一地戏台刚撤，台下请戏的另地人马已在恭候。

搭台唱戏，虽说早年各地也曾庙台戏楼林立，其实庙宇常在，戏楼就简陋多了。黄土台子、钢管木椽、帆布罩顶，台上戏台，台下戏院。幕布一分，前台后台、音响灯具就算齐活了。台子正中高挂着写着剧团名称的戏团牌匾。两侧立柱上贴着大红对联，是村里的善书之人精心书写。一切停当，东风汽车拉着戏箱、演员进了村，人们雀跃欢喜奔走相告，好戏要开场了。

大戏开唱前，会长提前带着班主和演员到庙里焚香纳表，以祈来年风调雨顺、五谷丰登，六畜兴旺、家国安宁。随后，“挂灯”开唱，鞭炮齐鸣，戏院的扩音喇叭吼得满山满洼。第一场折子戏是登台亮相的见面礼。唱得如何，有没有看头，村里的老戏迷个个火眼金睛。无戏不“过会”，会是庙会，看戏也叫跟会。

戏有昼戏、夜戏。关陇之地，腊月正月寒气依旧。男人裹上皮袄，烧着一锅旱烟，女人包上围巾领上娃娃，扯着闲话涌向戏院。白天看景、晚上看戏。大人们大多爱看夜戏，儿孙们帮着提溜着马扎、靠椅。有些年纪大、行动不便的老人，儿孙们就白天铺好被褥，用架子车拉着看戏的也是常有。其间，人们打招呼的方式也不再是问吃了么？而是问今儿看戏去了么？戏好吗？

记得二三十年前，我常跟着父母去看昼戏和夜戏。白天看戏玩闹窜戏台，涌进后台看上妆。游荡在戏院里，跟过年一样快活。有时看着武生连串空翻打斗，恨不能马上磕头拜师。好奇之余还要到后台探个究竟，撩着帷布看演员化妆扮相，偷窥戏服弓马，一回家就开始模仿。

在戏场边的“零嘴”摊前哈喇子流淌，缠着父母要个两角五毛，吃个豆腐脑、来个玉米卷、要桶爆米花、买个小玩具，一整天的快乐就这么轻而易举地来了。晚上还要缠着大人看夜戏，看着看着，要么圪蹴在父母大腿旁，要么倚在怀里或是坐在大腿上，戏还没看完，人已困得梦周公了。有时父亲会背着回家，有时被父母从怀里叫醒，吓唬着说你这么瞌睡还非跟着来，明晚别去了。吓得一激灵，乖乖跟着父母打着手电筒往家磨蹭。

秦腔字正腔圆、声情并茂，加上黄土高原的辽远苍茫、粗犷高亢，吼一嗓子四座皆惊，又叫“吼秦腔”。秦腔剧目多是历史故事。老戏迷不光能有腔有调地吼几嗓子，还概括戏曲“不是状元招姑娘，就是奸臣害忠良”，通俗易懂、雅俗共赏。

早些年，不像如今网络、电视这么普及。庄户人出去得少，见识浅，了解掌故历史，感受人情世故，多靠看戏。譬如《三娘教子》《下河东》《杀狗劝妻》《开国图》《征北海》《李刚打朝》等，都是耳熟能详的老戏。他们看《铡美案》，骂村里的负心汉是陈世美，说包拯都叫包青天，都知道是个铁面无私、智勇双全的大清官；白脸大汉出场，都知道是奸臣曹操来了；看了《杀狗劝妻》，曹庄扑杀焦氏，狗头落地，焦氏改邪归正、家人重归于好，孝顺老人…诸如此类，比比皆是。看到精彩处，落泪的、喝彩的各自感慨，戏如人生、人生如戏。

一场戏，敬天敬地敬神灵也敬亲友。记得小时候，但凡村里唱戏，庄户人家的儿子儿媳总是要催促老人换上新衣、备上吃食去看戏。出嫁的女人家也会请娘家父母来看戏。父母离世的人家，也会捎话给自家出嫁的姊妹们，邀请他们过来跟会、看戏。还会难得地割上二斤肉，买上一些菜，亲戚来了、唱戏“派饭”，都要好好管待。老人们常说唱戏的怪可怜的，风餐露宿不容易，派饭都要给人管待好些呢。习俗代代相传，人们承袭相延。一代人、几辈子，戏是每年要唱的，亲戚们是偶尔要聚的。秦腔吼出的是中华民族的家国正音，更是人民百姓的人生百态和世态炎凉……

黄土高原的戏，沟沟畔畔的人，各避风塘梁梁硷硷上的男女老少，无论贫富贵贱，来戏场就都聚精会神的看戏、品戏，跟着台上的戏曲，感悟口耳相传的仁义礼智信、温良恭俭让、忠孝廉耻勇、谦信济忍善，戏是高台教化，戏是往来感怀，更是精神食粮，听着吼出的一嗓子，来年的日子又有盼头了！

又逢年关，一念至此，不由让人想起唐代诗人王维的“君自故乡来”和“春草明年绿”两句诗。念及忽觉：戏从故乡来，应知秦腔事。春草明年绿，看戏归不归？

非遗陇剧——照片里的那些故事

编者按：光阴的故事里，尽是岁月变迁。在泛黄的老照片里，总有一段段美好回忆。

在陇剧六十余年的发展中，这些照片记录着泛黄的故事，收藏着陇剧人共同的记忆，惊艳了历史，温暖了岁月……共同回忆陇剧发展历史中，那一段段鲜为人知的故事。

陇东道情搬上舞台的故事

1958年的陇东道情现代新编戏《六姑娘》，1958年5月间，甘肃省秦剧团赴平凉、庆阳演出至环县时，陇东高原还凉意袭人，演员练完早功后在环县礼堂大门口晒太阳取暖。说来机缘巧合，县广播站设在礼堂门口的喇叭里，这时正好播放着“陇东道情”的唱段，那优美的曲调、明快的节奏、乡土味醇厚的唱腔、独特的“嘛簧”显得气氛非常热烈，听了令人不由得陶醉。我在陶醉中突然萌生了一个念头，如果把陇东环县道情皮影戏，用演员来表现在舞台上，保准不会错。我也不知哪来那么一股热劲，把这一萌生的想法告诉了在场的团长慕崇科（他是环县人，对陇东道情有着特殊的感情，是陇剧的奠基者和创始人），他当即表示支持。紧接着，我们立刻去名声远播的陇东道情之乡——木钵乡邀请了道情艺人许元璋的道情班子，号召演员快速学习掌握陇东道情的基本板路和唱段。当剧团巡回在木钵乡演出时，在舞台上支起“亮子”（皮影银幕），先演出陇东道情《吵官》《王七怕婆》等之后，接着再演秦腔，没想到这场演出得到了老区人民的欢迎。慕崇科团长决定组织演员王界禄、苏琴兰、常惠芳、孙菊兰和乐队的俞孝知等同志，学唱、记谱，学会了《王七怕婆》《闹天官》《白玉楼》等唱段，接着再由王界禄移植传统剧《二姐思春》，由老导演薛再平执导了一出新戏，此戏在平凉上演即受到了欢迎。这是把环县陇东道情皮影戏改为演员扮演的第一出戏，其表演完全采用秦腔的表演形式。

1958年6月间，剧团提出自创现代剧目的号召，这时正值剧团在庄浪县巡回演出，那里有一片“六姑娘”种的试验田，搞密植生产“放卫星”，我和剧团同志去参观并搜集素材、体验生活，连夜写出了小戏《六姑娘》，第二天投入排练，当晚粉墨登场，做到了“三快”——写得快，排得快，演得快。由此体现了当时的文艺工作者，在那个特殊的年代里，把当地的真人真事用陇东道情形式搬上舞台的热情。当地领导看了这出戏后很兴奋，观众对这一新生事物也报以热烈的掌声。

1958年9月10日，甘肃省秦剧团完成巡回演出回兰州后，在《甘肃日报》上刊登演出广告，把《六姑娘》《细水长诚》《吵宫》《二姐思春》和秦剧《战马超》作为一台节目公演。这是陇东道情这个新剧种第一次在兰州舞台上亮相，且出人意料地一炮打响，随之入选了甘肃省第一届戏曲现代戏会演，继之又入选了西北五省（区）第一届戏曲观摩演出大会，可谓步步走红、彩声四起。兄弟剧团也前来学习，评论文章和《六姑娘》的巨幅彩色剧照以及舞美设计图被同时登上了1958年《戏剧报》第23期的版面。演出也得到了著名戏剧理论家、评论家罗合如、戴不凡等的肯定。中国唱片公司在西安为陇东道情《六姑娘》《吵宫》《王七怕婆》《白玉楼》等剧目录制唱片，并在全国发行，这对于甘肃的陇东道情起到了很好的宣传作用。这次演出获得的成功，在客观上为陇东道情搬上舞台提供了尝试性的机会，并扩大了陇东道情的影响力。

同年11月，由王界禄等人撰写以甘肃省秦剧团署名发表的《陇东道情是怎样搬上舞台的》文章，刊登于1988年《戏剧报》第23期。文章简介了陇东道情搬上舞台的经过，初步小结了在陇东道情音乐、排练、舞美、服装、表演等方面的做法和初步经验，为创建甘肃新剧种——陇剧开了先河。

（文章部分内容节选自老一辈陇剧艺术家王界禄创作的《陇东道情与陇剧》一文）

浅谈郭效文陇剧音乐特点

郭效文先生是陇剧作曲大家，一生创作了一百多部（首）音乐作品，其中在陇剧音乐创作方面的成就最大，曾任《中国戏曲音乐集成》（甘肃卷）副主编。他的生平入选《中国文艺家传集》，他创作的陇剧音乐多次获得国家有关部委、省、市有关部门表彰奖励，在收集整理他的音乐作品过程中，我一边整理一边学习，深深为他的音乐作品所吸引，他的音乐作品曲调优美，内涵丰富，极富感染力。这里我谈一谈对他陇剧音乐特点的一些粗浅认识，供读者们参考。

一、戏曲“板腔体”和“曲牌体”运用灵活，音乐优美动听

郭效文陇剧音乐的最大特点就是旋律优美动听，让人百听不厌，这主要是他音乐理论功底扎实，对我国戏曲音乐结构体式十分熟悉，又广泛学习和吸收了各种音乐的精华，且能做到古为今用，博采众长。我国戏曲音乐结构体式基本分为板腔体和曲牌体两种，他创作的陇剧音乐主要使用板腔体，通过板式的变化演绎故事情节，表现各种人物的性格和各种不同的情绪。例如，他为陇剧《黑白人生》创作的音乐中，就运用了“二流”“紧板”及借移京剧框架发展的“回龙”“快三眼”等唱腔板式，同时还创新运用了陇剧“慢板”等音乐元素，所以，这个剧的音乐非常完美，被省上评为作曲一等奖。这种模式在他的多部音乐作品中都有很好的体现。他善于把弹板、飞板和散板综合运用，在三大板类中又根据剧情需要嵌入各种附属板类，如在弹板中使用的“还阳板”“大哭板”，在散板中使用的“滚板”“叫板”等，真正做到信手拈来，灵活运用，在这些附属板类中又派生出许多腔类，从而形成了他独特的陇剧声腔基础和音乐风格进行的载体，具有浓郁的地域特色，陇东人听了非常亲切。他在娴熟的运用各种“板腔”的同时，也运用了许多曲牌连缀，主要有《割韭菜》《钉缸》《九连环》以及各种器乐曲牌等，使剧情中的喜怒哀乐等情绪表现得更加充分，更具有感染力，更容易和观众产生共鸣。

二、 伴奏配器搭配巧妙，演奏效果极佳

他在为自己创作的音乐配器中，非常注重发挥“水梆子”“陇胡”等陇剧传统乐器的作用，“水梆子”又称“梆铃”，是梆子与碰铃结为一体的一种乐器，在早期的陇东道情中，“水梆子”用作唱腔击节伴奏，他的音乐配器中把这种作用传承了下来。陇胡形状似二胡，却共有四根弦，因此可以奏出“双音”，这种音是陇剧音乐的代表音。在发挥“梆铃”“陇胡”这两种传统乐器作用的同时，他非常注重民族乐器的运用，大量的使用了板胡、二胡、琵琶、古筝、笙、笛子、唢呐、渔鼓、锣、鼓等乐器，充分发挥各种乐器的性能为剧情服务，发挥了齐奏、合奏、重奏、独奏、复调等多种演奏的功能，使音乐的厚重感、层次感、细腻感得到了提升。他还注重外来乐器的运用，在符合剧情要求，不影响陇剧音乐特色的情况下，大胆地把木管、铜管、小提琴、大提琴、贝斯等多种民族乐器和西洋乐器纳入配器范围，组合到乐队之中，增强了陇剧音乐的表现力，形成了自己独特的音乐风格。他还巧妙的对乐队中吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器进行优化组合，形成主旋律清晰，复旋律优美，整体音乐丰富多彩的表演效果，使观众陶醉于音乐之中，掌声经久不息。

三、“嘛簧”设计独特、应用自如，达到了“无词”胜“有词”意境

“嘛簧”是陇剧音乐的主要特征，正是“嘛簧”的存在，使陇剧具有了与其他剧种不同的特性与风格。

所谓“嘛”即“帮”，“簧”即拖腔，“嘛”和“簧”相加，便是一领众合的帮唱，是一种有声无字的哼唱。他的音乐对“嘛簧”这种表现形式设计十分巧妙，首先，他准确的运用“耍孩簧”“莲花落”“卖道袍”“采音子”以及弹板、飞板类专用簧，使极富美感的旋律得到加强升华，从而达到装饰烘托气氛和渲染美化唱腔音乐的作用。其次，他改进创新了“耍孩簧”“莲花落”腔类中的伤音部分。“耍孩簧”的腔类有花音和伤音两类，结构变化多样，花音为一板三眼，欢快风趣，套入的板式是“弹板”，伤音为一板一眼，表现忧伤情绪，套入的板式是“飞板”，“莲花落”的腔类也分为花音和伤音，他创作的伤音“菩萨祭子”新唱板已经成为陇剧音乐的公认板式。在荒诞陇剧《潘金莲》中，为了较好的刻化武大郎的人物性格，就运用了这种手法，获得了鲜明的音乐形象。再是把“嘛簧”的部位设计的恰如其时，一种是安排在唱腔前面，就是上句开口时起唱的“梢簧”；另一种是出现在唱腔后面，就是下句落尾收声时所加的“尾簧”，这种设计虽然走的是传统路子，但由于衔接紧凑，运用巧妙，虽是一种“无词拖腔”，但对剧情的表现和剧种人物情感的表达更准确，更深刻，渲染加强了主旋律，也更能引起观众的共鸣。

四、因人作曲定调，突出演唱者特长

他深知基层艺术团体人才难得，因此在创作时能充分考虑演唱者的实际情况，根据主要演员的音域、音色设计唱腔，使他们能更好地表现自己的特长，达到扬长避短的效果。陇剧音乐的唱腔，分为花音和伤音两种声腔类型，花音以五声音阶为主，偶尔加入清角和变宫，这样就形成了一种具有清乐音阶的特征，而伤音不但加入了清角，而且闰的使用也很多，这样伤音的音阶就具有燕乐音阶的特征，这样两种声腔一种调式，却有着不同音阶特征，从而推动剧情表现。但在男女演员演唱方面却出现了矛盾，如用D调演唱、女声比较适宜，但男声就很困难，他又采用了“同腔异调”和“同调异腔”的创作手法，使得男女都能在有效音区演唱，不仅为男女对唱和重唱铺平了道路，而且有利于区分行当和不同的人物性格。

例如：这段十字句“花音慢板”就是他用“同腔异调”的方法为须生行当设计的唱腔，解决了男腔演唱的困难，也成为陇剧男腔唱调中比较典型的谱例。

总之，郭效文的陇剧音乐既保持了传统音乐特点，又有自己的独到之处，他既能娴熟的运用陇剧音乐的各种“板式”和“曲牌”，又善于创作发展，他创作的陇剧“清板”新声腔和伤音“菩萨祭子”是对陇剧音乐的新贡献。他既创作音乐、设计唱腔，又担任配器和指挥，使自己的创作在音乐演出实践中不断丰富完善，深得演奏人员和观众的喜爱。他既保持和弘扬“嘛簧”这一陇剧特色，使“嘛簧”旋律更加动听悦耳，又注重吸收其他剧种的音乐元素，以及现代音乐的优秀素材，使陇剧音乐更加丰富、成熟。他既注重音乐布局的全面性、连贯性，又能照顾演唱者自身的局限性，充分发挥他们的特长和优势，使他们的表演更出色、更精彩。他是陇剧音乐发展史上集作曲、配器、指挥于一身的全能型人才，为陇剧继承、发展作出了不可或缺的贡献，我冒昧介绍他的音乐特点，就是为了更好地传承和弘扬陇剧音乐，使陇剧这一新剧种健康成长，使陇剧音乐更加丰富多彩，使陇东大地不断谱写新的华章。