神思遐池，走笔流云

紫云

春日逸游

春姑款步唤芳丛，绿柳垂丝钓惠风 。

蝶戏花丛翩跹舞，蜂忙蕊里嗡嘤嗡 。

湖面波摇金光闪，林梢叶晃翡翠茏 。

闲情逸趣心欢畅，沉醉自然种神笔。

诗中“嗡嘤嗡”运用飞白手法，以声音的重复，生动展现蜜蜂忙碌穿梭于花蕊间发出的声响，仿若能让人听到那一片热闹的嗡嗡声，增添了画面的动感与活力。

笔力是一个文学术语。简单来说，笔力是指作者在写作时，运用文字来表达思想、情感和描绘事物的能力。

从语言运用角度看，笔力强的作者能够精准地遣词造句。比如鲁迅，他在《祝福》中描写祥林嫂，“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人”，通过简单的语句生动地体现出人物经历的沧桑变化。

在结构布局方面，笔力也有所体现。好的作者可以巧妙地安排情节的先后顺序、起承转合，使文章条理清晰、节奏紧凑。像莫泊桑的小说《项链》，开头交代玛蒂尔德的苦恼，中间写项链丢失后的一系列遭遇，结尾揭示项链是假的，结构精巧，笔力不凡。

同时，笔力还包括作者通过文字传达情感的功力，感染力强的文字能让读者产生共鸣。

文笔与笔力的区别

文笔主要侧重于文章的风格和技法。它包括作者的用词、造句、修辞等方面。比如，有的文笔华丽，辞藻丰富；有的文笔简洁，言简意赅。像张爱玲的文笔细腻而华丽，她在描写人物和场景时会使用大量精美的词汇和细腻的笔触。

笔力更强调作者在写作过程中展现出的内在力量。它体现在作者通过文字准确地表情达意、塑造人物、构建情节的能力，还有对作品整体的把控力。例如，同样是写历史小说，笔力深厚的作者能把宏大的历史背景和复杂的人物关系展现得淋漓尽致，让读者有很强的代入感。

文笔更像是外在的呈现形式，而笔力是一种内在的深度和力度，文笔好有助于提升笔力，笔力强也会让文笔更有价值。

在书法中，笔力是一个很重要的概念。

它首先体现在笔画的力度上。有笔力的笔画给人一种入木三分的感觉，不是软弱无力的。例如颜真卿的楷书，其笔画浑厚有力，即使是纤细的笔画也有挺拔坚韧之感，这是因为他在书写时能够通过毛笔将力量灌注到笔画之中。

从线条质量来讲，笔力体现在线条的弹性和张力。好的书法线条应该是有生命力的，不是呆板、僵硬的。像怀素的草书，线条流畅且充满弹性，这是通过用笔的轻重、缓急、提按等变化展现出来的，使得线条充满动感和力量。

同时，笔力还体现在书法家对毛笔的掌控能力。能够熟练驾驭毛笔，根据书写的字体、风格、内容等来灵活调整用笔的角度、力度和速度，做到心手相应，这也是笔力的重要部分。比如书法家在书写篆书时，通过稳健的用笔体现古朴、端庄的笔力；书写行书时，又能利用毛笔的灵动展现出潇洒、流畅的笔力。

书法力的美的阐释

从笔画形态看，有力的笔画往往饱满、刚健。比如欧阳询楷书的笔画，起笔、行笔、收笔都有明显的力度体现。起笔时的藏锋，像是积蓄力量，行笔稳健如同力士前行，收笔干脆利落，这种力量感让笔画形态挺拔，给人以峻整之美。

在结构上，笔力之美可以展现出一种平衡与张力。当字的各个部分通过有力的笔画组合在一起时，它们相互支撑、相互呼应。例如颜真卿的《颜勤礼碑》，字体结构宽博，因为有强劲的笔力作为支撑，每一笔画之间紧密联系又有内在的张力，使整个字看起来既稳定又富有动态。

从作品整体风格来说，笔力美能够体现出大气磅礴或者刚劲有力的意境。像魏碑书法，其笔力体现出一种古朴雄浑的壮美。其笔画方峻，字体风格粗犷，给人以强烈的视觉冲击，仿佛能看到古人在坚硬的石头上用力镌刻文字的场景。

此外，书法笔力的美还在于能够传达书法家的精神气质。有笔力的作品可以体现书法家的坚毅、豪迈或者沉静等性格。比如黄庭坚的书法，笔力纵横奇崛，体现了他独特的艺术追求和豪放不羁的精神状态。

清代刘熙载《艺概》云：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也”，请用书法笔力的理论阐释一下蕴含。



在书法笔力理论中，“果敢之力”与“含忍之力”有着深刻的内涵。

所谓“果敢之力，骨也”，就像一个人立身的骨架一样，是书法笔画中一种果断、干脆的力量展现。当书法家书写时，起笔、行笔、收笔的动作干净利落，就体现了果敢之力。例如在写楷书的横画时，果断地逆锋起笔，中锋行笔过程中坚定有力，收笔时不拖泥带水，这种力量赋予笔画以刚健挺拔之美，就如同人体骨骼的硬朗。笔画有了“骨”，整个字才能立得住，不会显得绵软无力。

而“含忍之力，筋也”，是一种含蓄、隐忍的力量。它如同人体的筋脉，在书法中起到连接、贯穿笔画的作用。这种力量不是锋芒毕露的，而是蕴藏在笔画之中。比如在书写行草书时，笔画之间的牵丝映带就体现了含忍之力。书法家通过笔锋的细微翻转、提按，使笔画之间产生一种内在的、连续的力量，这种力量是在运笔过程中有所克制又巧妙运用的结果。它不像果敢之力那样直接，却有着内在的韧性和弹性，使得笔画连贯流畅，整个作品富有韵律感和生动性。这两种力量相互配合，骨为干，筋为络，共同构建出书法作品中笔力的美感。

神韵与笔力

凡造诣极高的书家，无不以意境、神韵为书道之最高目标。古代书家，大多从自然万物造物中汲取养料，赋予书法艺术新生命，丰富书法艺术表现手法。如从大小远近星辰中悟到“群星丽天”的章法，从高低起伏峰峦山麓中悟出以曲势取直的笔法，并以夏云与江河形容明快流畅的笔势，以绝顶颓峰、临危据槁的形势比喻险峻之结果。钟繇深沉威重，王羲之风度高远，颜真卿忠义大节，苏轼笔挟风涛。

书法艺术无论何种风格，都必须有“力感”。力感是作者笔下功力长期积累的结果，为笔墨技巧成熟的体现。古人一横如“千里阵云”，一点如“高峰坠石”，一撇如“陆断犀象”，一钩如“百钧弩发”，一竖如“万岁枯藤”，一折如“劲弩筋节”。古人称书法笔力，形容刚劲之力，有鉄画銀钩，坚挺方折，雄强清劲；形容柔和之美，则如绵里藏针，婀娜凝练，俊逸婉丽。笔力让人们于字形中领略生命的运动。缺乏笔力，生命之美就没有得到充分表现和发挥。

书法艺术对于笔力有很成熟的认识和评价标准。

书法通过各种点画线条，表现客观物象的运动和主观思想感情。线是书法艺术的主要审美因素。线条之美，主要在于有力量感。历来书法家讲究中锋运笔、万毫齐力。笔力，是一种艺术之美，是作者内在精神世界的表露。笔力的强弱，直接影响着一件书法艺术作品的生命力。清代包世臣《艺舟双楫》中云：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”书法应具有力之美的艺术效果，须用笔精熟而得法，点画线条才能有力，墨才会沉着不浮。

所谓“力透纸背”，只有透入纸背才能跃然脱纸，显示出书法之色泽风神，给人以奇异之观的美感享受和鼓舞。书法作品之力，是技巧与智慧、情感综合创造的一种艺术表现出的力，即所创造的具有“骨力”和“内劲”点画形态。清代刘熙载《艺概》云：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”清笪重光《书筏》指出：“人知直画之力劲，而不知游丝之力。”古人讲“天地之精英，而阴阳刚柔之发也”。