中国书法：飞白体

紫云

赞蔡邕飞白书

书林俊采耀星辰，蔡邕奇思创逸体。

笔走龙蛇挥素练，墨凝霜雪幻流云 。

纤毫露白禅心悟，疏密间翔道意存 。

遗风千载传妙法，引得千秋墨客寻 。

蔡邕（公元133年-公元192年），字伯喈，陈留郡圉县（今河南杞县西南）人，是东汉末年的名臣，也是杰出的文学家、书法家。以下是关于他的详细介绍：

人物生平

- 早年经历：蔡邕年少博学，曾追随太傅胡广研学辞章、算术、天文，并且精通音律。汉桓帝时，宦官听说他琴弹得好，令陈留太守催他入宫，他走到半路称病返回。

- 初入仕途：汉灵帝建宁三年，蔡邕受司徒桥玄征召，出任河平县长，后入朝任郎中、议郎等职。熹平四年，他与五官中郎将堂溪典等勘正六经文字，并亲自书写丹于碑，立碑于太学门外，世称“熹平石经”。

- 流放与避难：蔡邕因上书言事，遭中常侍程璜诬陷，获罪全家被流放到朔方。后虽获赦，但又因得罪五原郡太守王智，遭到宦官迫害，流亡江海十二年。

- 屈事董卓：中平六年，董卓专权，征召蔡邕入朝，蔡邕被迫从命，董卓对他颇为敬重，先后任命他为祭酒、侍御史、尚书等职，汉献帝初平元年，蔡邕升任左中郎将，受封为高阳乡侯。

- 抱憾而死：初平三年，董卓被诛杀，蔡邕因在王允座上感叹而被下狱，不久死在狱中，时年六十岁。

文学成就

- 作品丰富：蔡邕一生所作的诗、赋、碑文等共有一百零四篇，流传于世，其留存的部分文集由后人编纂整理成《蔡中郎集》。

- 赋作贡献：他创作的各类小赋拓展了赋的艺术表现领域，为魏晋小赋的繁荣起了开导、示范作用。其辞赋以《述行赋》最为知名，表现了对人民疾苦的同情。

- 散文特色：散文字句典雅，音节协谐，多用偶句，表现了汉末文风的转变。

书法成就

- 独创飞白体：蔡邕创造了飞白书体，其特点是每一笔中都丝丝漏白，仿佛使用枯笔书写一般，这种字体在魏晋南北朝时期十分流行。 

- 隶书造诣深：蔡邕尤工隶书，其隶书作品结构严谨、笔画流畅，既有古朴典雅的气质，又不失灵动活泼的神韵，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。

- 理论贡献大：他撰写的《篆势》《笔论》《九势》等书论，是书法史上的经典之作，为后世书法理论的发展奠定了基础。

蔡邕的名言：

《笔论》

- 书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也：强调书法创作前要放松心态，让性情得以自由发挥，如果因为外界压力而书写，即使用最好的笔也难以写出佳作。

- 夫书，先默坐静思，随意所适；言不出口，气不盈息；沉密神彩，如对至尊，则无不善矣：提出书法创作时应有的精神状态，即在动笔前要静坐深思，心无旁骛，如同面对至高无上的皇帝一般恭敬，这样才能创作出优秀的作品。

- 为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣：认为书法的形态应该模仿自然界的各种形态和动态，以及各种情感状态，使书法作品充满生动的形象和动态美。

《九势》

- 夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣：提出书法源于自然，自然界中的阴阳变化是书法形势变化的基础。

- 藏头护尾，画在其中，下笔用力，肌肤之丽：讲述了书法中的藏锋和护尾技巧，强调了运笔时的力度控制，以达到线条的美感。

其他作品

- 夫华离蒂而萎，条去干而枯：出自《释诲》，比喻事物离开了其根本，就无法生存或维持原状。

- 人无贵贱，道在者尊：出自《劝学篇》，意思是人是不分贵贱的，谁掌握了真理，谁就是大家应该推崇的人。

- 羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义：出自《蔡中郎集七·位陈留太守上孝子状》，羊羔懂得跪乳的恩情，乌鸦有反哺的孝顺。

书法家蔡邕飞白书体。墨笔的笔画中夹有丝白。取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。为蔡邕所创。初创时飞少白多，全用楷法；南齐萧子云变为飞多白少，又作小篆飞白。唐太宗、唐高宗取之用于行、楷。宋太宗、宋仁宗专尚于草书，而清代飞白书各体皆备。飞白不同于“枯笔体”，枯笔偶见露白。

对于初学书法的人，应当注意的要点：

工具选择

- 毛笔：毛笔有羊毫、狼毫和兼毫之分。羊毫柔软，含水量大；狼毫弹性好，较为坚挺；兼毫则兼具两者特性。初学者可以先选用兼毫毛笔，大小可从中号（如中号羊毫、中号兼毫）入手，这样的毛笔容易掌握，能适应多种字体的书写。

- 宣纸：宣纸分生宣和熟宣。生宣吸水性强，墨韵变化丰富，适合写意国画和行草书；熟宣经过矾水处理，不洇墨，适合工笔画和小楷。初学者可以先使用毛边纸或元书纸，它们价格相对亲民，性能介于生宣和熟宣之间，对笔墨的控制练习很有帮助。

- 墨汁：市场上有一得阁、红星等品牌墨汁，选择普通的书画墨汁即可满足练习需求。

基本姿势

- 坐姿：身体坐正，纸张平放于桌面。手臂自然放松，右手悬腕或枕腕（小楷书写可枕腕），胸部离桌沿约一拳距离，眼睛与纸面保持适当距离，能清晰看到书写内容。

- 站姿：站在桌前书写大幅作品时，双脚分开与肩同宽，身体微微前倾，用腰部力量带动手臂，使书写更加灵活有力。

字体选择

- 楷书入门：楷书笔画规范、结构严谨，是学习书法的基础。像颜真卿的《颜勤礼碑》，字体大气磅礴、笔画厚实；欧阳询的《九成宫醴泉铭》，结构险峻、笔法刚劲；赵孟頫的《胆巴碑》，笔画圆润、风格秀逸，这些都是很好的楷书入门字帖。

- 隶书入门也可考虑：隶书笔法相对简单，蚕头燕尾的笔画特征明显。如《曹全碑》，字体秀丽、笔法灵动；《乙瑛碑》，结构端庄、用笔沉稳，也是初学者不错的选择。

基本笔画

- 要认真学习基本笔画的起笔、行笔和收笔。比如横画，有藏锋起笔、中锋行笔、回锋收笔的过程，就像搭建房屋的基本构件一样，笔画质量直接影响字的整体效果。

临帖方法

- 精准临习：临帖是学习书法的重要方法。开始时，要仔细观察字帖上字的笔画形态、结构特点，尽量精准地模仿字帖进行书写，追求笔画和字形的相似度。

- 循序渐进：先从笔画少、结构简单的字入手，随着练习深入，再临习复杂的字和篇章，慢慢体会字帖的用笔规律和风格特点。

书法艺术需要多种素质，以下是一些主要的方面：

基本技能素质

- 笔法掌握：这是书法的基础。要熟练运用中锋、侧锋、藏锋、露锋等用笔方法。例如，中锋用笔能使笔画圆润饱满、富有立体感，像篆书的线条主要依靠中锋来体现古朴、流畅的质感。

- 结构把握：需理解字的重心、比例、对称与呼应关系。比如，楷书字体结构严谨，重心平稳，像颜真卿楷书的结构外紧内松，结体宽博；而欧阳询楷书结构险峻，通过巧妙的笔画分布达到平衡。

- 章法布局：要懂得如何安排字与字、行与行之间的关系。在一幅书法作品中，有的章法疏朗开阔，有的茂密紧凑。如行草书作品，通过字的大小、疏密、轻重变化体现节奏感和整体的和谐。

艺术感知素质

- 审美能力：能够欣赏不同风格书法作品的美。例如欣赏古朴的篆书、典雅的隶书、端庄的楷书、流畅的行书和奔放的草书，理解它们在笔画、结构、墨韵等方面的审美特点。

- 观察力：仔细观察字帖细节。比如观察字帖中笔画的细微变化，像《兰亭序》中笔画的轻重、粗细、连断变化丰富，通过观察才能更好地临习。

文化素养素质

- 文学修养：书法作品常常书写诗词、文章等内容。对文学作品的理解可以更好地体现作品意境。例如书写苏轼的《赤壁赋》，了解其背后的哲学思想和文学情感，能在书写时融入相应的意境。

- 历史知识：了解书法的历史演变有助于理解不同风格产生的背景。例如，知道魏晋时期社会动荡但思想解放，从而出现了以王羲之父子为代表的潇洒、自然的行书风格。

心态与毅力素质

- 耐心专注：书法创作和练习需要静下心来，长时间专注于笔画、结构的雕琢。比如临摹一幅复杂的碑帖，需要耐心地逐字研究、反复练习。

- 坚持不懈：书法水平的提高是一个长期的过程。只有持之以恒地练习，才能在笔法、结构等方面不断进步。

如何认识书法艺术的国粹地位？

书法艺术在中国文化中占据国粹地位，主要体现在以下几个方面：

历史悠久

- 中国书法历史可以追溯到殷商时期的甲骨文，距今已有三千多年。它伴随着文字的产生而出现，并随着历史的进程不断演变发展，从篆书、隶书、楷书、行书到草书，每个阶段都有其独特的风格和贡献。这漫长的历史沉淀使书法成为中国文化的瑰宝。

文化内涵深厚

- 体现哲学思想：书法蕴含着中国传统哲学观念。例如，“中锋用笔”体现了儒家的“中庸”之道，笔画不偏不倚、圆润饱满；而书法中的虚实、黑白关系又反映了道家的阴阳对立统一思想，空白处与着墨处相互映衬，构成一个和谐的整体。

- 关联文学经典：书法作品内容多为诗词、歌赋、经典文章等。书法家在书写过程中，不仅展示书法技巧，还传递文学作品的情感与意境。比如王羲之的《兰亭序》，文章本身就是文学佳作，与王羲之精妙的书法相得益彰，展现出东晋文人的风度与情怀。

艺术价值独特

- 线条艺术的典范：书法以线条为主要表现手段。书法家通过毛笔的提按、轻重、缓急等变化，创造出丰富多彩的线条形态。如张旭、怀素的草书，线条狂放不羁、充满动感，能够传达出强烈的情感和艺术感染力。

- 审美风格多样：从古朴浑厚的篆书到规整严谨的楷书，从流畅灵动的行书到奔放洒脱的草书，每种字体都有其独特的审美风格。不同书法家也因个人风格差异形成众多流派，如颜真卿的雄浑壮美、赵孟頫的秀逸典雅，满足了人们多样的审美需求。

民族精神象征

- 书法是中华民族精神的外在体现。它凝聚了中国人的智慧、创造力和审美情趣。在国际文化交流中，书法代表着中国文化的独特魅力，就像京剧、武术一样，是中国文化的标志性符号，体现了民族自豪感和文化认同感。

初学者的遵循：

学习书法，首先要学习执笔。大书法家苏轼说：“执笔无定法，要使虚而宽。”执笔不光是手指的动作，还要掌握好手腕的运用。初学书法的人，习惯于将右手腕直接贴住桌面，这样是谈不上运腕的。从严格训练的角度来讲，初学者练字一开始，就要用悬腕法。这种方法是让腕部和肘部离开桌面空悬起来，肘部要略高于腕。腕部只要离桌面一指即可。

中国的书法和绘画有时可以简要地称为笔墨的功夫。除了笔法以外，墨法也极为重要。一幅书作墨色好，就如一个人血色丰润、神气光华。清代刘墉善用浓墨，精华内含；王文治善用淡墨，风流儒雅，当时人称“浓墨宰相，淡墨探花。”墨色温润、含蓄、变化多端、有五彩之妙，是书法艺术美的重要因素。

字怎样能写出好的墨色呢？首先，水、墨、砚均要纯、净、洁。砚不可留宿墨，用完了就要用清水洗净。这样研出来的墨才能水墨调匀，写出来的字才能“血肉得所”。具体做法是：首先，书写之前，笔宜以清水缓缓开释，使笔毫透润。在砚面徐徐轻捺，四面八毫浸润水墨，自然和顺挺圆。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨色鲜活而笔力遒劲。其次，用笔用墨必须完美结合，笔酣墨饱。笔能摄墨，锋到墨到，墨随笔而生发，因而氤氲万象。古人有“惜墨如金”和“泼墨如飞”的说法，意思是笔不妄下，墨不虚发，经营意境，灵活运用。写出来的书法作品，极尽浓淡枯湿错综变化。笔法娴熟，墨法精妙，灵动生辉，所谓“笔歌墨舞”。

人不论学什么都要取法乎上，从最好的、最经典的、最规范的学起。表现在书法上，就是临摹：先练习写字写到和范本一样的程度。在这一过程中，用笔会了，结体会了，基本功就打下了。初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩。久而久之，就由勉强进入自然。进而从心所欲，笔毫使转得当。再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。摹书必须一挥而就，不可重描。摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。点画一经过重描，神采全无。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本相差无几。到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。经过多次实践，临写字也像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段了。