古诗文品读赏析730：宋 李清照 孤雁儿·并序

邹红兵

孤雁儿·并序

宋 李清照

世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。

藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

译文：

初春的早晨在藤床纸帐这样清雅的环境中醒来，却有一种说不尽的伤感与思念。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴，我的情绪如水一样凄凉孤寂。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花，春天虽然来临了，却引起了我无限的幽恨。

门外细雨潇潇下个不停，门内伊人枯坐，泪下千行。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与自己倚阑同赏呢 ？今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。

注释：

1.孤雁儿：《孤雁儿》原名《御街行》。《古今词话》无名氏《御街行》词有“听孤雁声嘹唳”句，故更名《孤雁儿》。

2.藤床：藤条编织的床。纸帐：茧纸做的帐子。

3.佳思：好心情。

4.沉香：薰香的一种。玉炉：玉制的香炉或是香炉的代称。

5.三弄：即“梅花三弄”，古代笛曲名，或称“梅花引”。

6.梅心惊破：指梅花闻笛而心伤。

7.春情意：喻指当年夫妻情深。

8.萧萧地：淅淅沥沥。地，语助词。

9.吹箫人去：《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉。”此言其夫赵明诚之去世。

10.肠断：这里形容因丧夫而悲伤之极。《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里，不去，遂跳上船，至便即绝。破视其腹中，肠皆寸寸断。”

11.一枝折得三句：化用陆凯《赠范晔》诗意。折梅相送，丈夫故去，所以说没人堪寄。

词牌解析：

起源与演变：《孤雁儿》词牌原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。李清照取《孤雁亡》以自况，创作了《孤雁儿》，以表达对亡夫赵明诚的悼念。

文学特点：从艺术手法上看，善于运用环境描写来衬托人物心境，如“藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”，通过藤床、纸帐、断香、寒炉等营造出孤寂凄凉氛围。还大量运用典故，像“吹箫人去”用了秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故，来比拟赵明诚的去世。

情感表达：此词牌主要用于表达孤寂、凄凉、哀怨、思念等情感，特别是在悼亡主题上表现得尤为突出。如李清照在词中通过对梅花、笛声、风雨等意象的描写，以及“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”等句，深刻地表达了对亡夫的思念和自己的孤独凄苦。

正体词牌格律

《孤雁儿》正体为双调，七十八字，前后段各七句、四仄韵。以李清照《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》为代表，其格律如下：

上片：平平仄仄平平仄，仄仄仄、平平仄。平平平仄仄平平，平仄平平平仄。仄平平仄，仄平平仄，平仄平平仄。

下片：仄平仄仄平平仄，仄仄仄、平平仄。平平平仄仄平平，平仄平平平仄。仄平平仄，仄平平仄，平仄平平仄。

具体来说，“藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思”，“藤床纸帐”是平平仄仄，“朝眠起”是平平仄；“说不尽”是仄仄仄，“无佳思”是平平仄。“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”，“沉香断续”是平平平仄，“玉炉寒”是仄平平，“伴我情怀”是仄平平仄，“如水”是平仄。后续以此类推，遵循相应的平仄和押韵规则。其押韵方式是押仄声韵，如“思”“水”“意”“泪”“倚”“寄”等字。

作品简介：

这首词明为咏梅，实为悼亡，寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。

全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。

创作背景：

建炎初年，李清照的丈夫赵明诚起复知江宁府(今江苏南京)，李清照从青州来会。在局势相对稳定的情况下，“每值大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和”(见周煇《清波杂志》卷八)。可是不久赵明诚病逝，把她一个人抛在人生地疏的江南，心情异常凄苦。大概在建炎某一年的春天，梅蕊初绽，作者睹物思人，写下了这首词。

作者简介：

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

品读赏析：

《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》是李清照晚年时期的作品，因为此词有序言，也被后人称为《孤雁儿·并序》。

这首词写于李清照丈夫赵明诚去世之后。此词前有小序：“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”虽云梅词，实际上不过借梅抒怀旧之思。全词以“梅”为线索：相思之情，被梅笛挑起，被梅心惊动；又因折梅无人共赏，无人堪寄而陷入无可排释的绵绵长恨之中。

床、帐、香炉，是一般闺情词的常见意象，此词也从这些物事写起，迤逦写入抒情主人公的内心世界。这里，床，非合欢之床，而是用藤竹编成的轻便单人床。帐，亦非芙蓉之帐，而是当时在文人高士中流行的一种特制的用坚韧的茧纸作的帐子。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。词咏梅而从纸帐着笔，很可能指的就是“梅花纸帐”。这种床帐，暗示着清雅而淡泊的生活。宋朱敦儒《念奴娇》词云：“照我藤床凉似水。”《鹧鸪天》词又云：“道人还了鸳鸯债，纸帐梅花醉梦闲。”但是，宿此床帐中的抒情主人公并不甘于淡泊，却深怀“无佳思”的幽怨。

以下写香。炉寒香断，渲染了一种凄冷的心境。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”（李清照《醉花阴》）展示的那种朦胧而甜蜜的惆怅已经消失，只有似断仍连的袅袅微香，伴随她绵长、凄清的似水情怀。“沉香断续玉炉寒”，着一“寒”字，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。“伴我情怀如水”一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。

“笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。”以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题，让人联想到园中的梅花，好像一声笛曲，催绽万树梅花，带来春天的消息。然“梅心惊破”一语更奇，不仅说明词人在语言的运用上有所发展，而且显示出她在感情上曾被激起一刹那的波澜，然而意思很含蓄。闻笛怀人，因梅思春，在她词中是不止一次用过。这是一歇拍，词从这一句开始自然地过渡到下片，上片主要写自己的凄冷孤苦，下片则着重写对爱侣赵明成的思念。

下片从憧憬的世界回到客观现实，正面抒写悼亡之情，词境由晴而雨，跌宕之中意脉相续。“小风”句，将外境与内境融为一体。

门外细雨潇潇，下个不停；门内伊人枯坐，泪下千行。以雨催泪，以雨衬泪，写感情的变化，层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻；但为什么“无佳思”，为什么“情怀如水”和泪下千行，却没有言明。直至“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”，才点明怀念丈夫的主旨。充弥天地的只是萧萧的小风疏雨！尽管大自然按照自己的规律，冬尽春来，而生命的春天，却已随“吹箫人去”而永远消逝，这怎不令人珠泪潸潸！

“吹箫人”，秦穆公时人萧史，他的箫声能招引凤凰。后来他和他的妻子──穆公女弄玉双双仙去。这里的“吹箫人”是说箫史，比拟赵明诚。明诚既逝，人去楼空，纵有梅花好景，又有谁与她倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻梅的情景，心中不由怆然感伤。这个美丽的神话，既暗示了她曾有过的夫唱妇随的幸福生活，又以“人去楼空”，倾诉了昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。

最后落题，用陆凯“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”典，作一跌宕，表达了深重的哀思。陆凯当年思念远长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗以赠。可是纵使春到江南，梅心先破，词人今天折下梅花，找遍人间天上，四处茫茫，没有一人可供寄赠。其中“人间天上”一语，写尽了寻觅苦：“没个人堪寄”，写尽了怅然若失之伤。全词至此，戛然而止，而一曲哀音，却缭绕不绝。

这首词妙在化用典故，婉若已出；咏梅悼亡，浑然一体；口语入词，以俗写雅，独树一枝。