明清花鸟画中的笔情墨趣

钟陵强

一个题为《红情绿意知多少/明清花鸟画中的笔情墨趣》的古画展正在程十发美术馆展出。 　　本人步入展厅，边赏边拍，尽力记录下展览的概貌，与同好们分享如下: 前言 中国花鸟画自唐代兴起，进入五代有"黄徐体异"之分野，逐渐地发展出"写生"与"写意"两大创作潮流。 明清时期，在文人士大夫的审美趣味主导下，抒情寄兴、高扬性灵的水墨花鸟画新意迭出，从日常的花卉果蔬、园圃药苗、飞鸟虫鱼，到成为文化符号的松柏四君子、吉祥花鸟，无不成为画家表现的对象，发展出了结合写生造型与书法用笔的不同类型的笔墨写意风格。 展览中的近五十幅作品，分为"一花一果写性灵""标新立异启奇风""笔底生花呈异彩"三个单元，带领观众探寻明清画家借花鸟画寄兴寓情的画意与文心，旨在引领观者穿越古今，感悟先贤之情思与哲思。 第一单元一花一果写性灵 明代中后期至清初，花鸟画在吴门画派、"青藤白阳"的推动下，经历了从"写形"到"写神"再到"写意"的关键转变。这一时期，画家们深受"心学""童心说""性灵说"的启迪，力主性情之真，他们将个人的人生际遇与思想感悟融于花鸟画创作，以精炼的造型、书写性的笔墨，于杂花野果中畅发人心意趣，抒写生命性灵，呈现出洋溢个性与情感的兴盛局面。从沈周的漫兴意趣，陈淳的情到意适，到徐渭的奇恣纵肆，再到陈洪绶的高古变形，恽寿平的写生摄情……这些独具特色的艺术风格与生命经验，为花鸟画注入了全新的生命力。 雨竹小鸟明唐寅86x33.5cm纸本水墨立轴上海中国画院藏唐寅（1470-1523)，字伯虎，更字子畏，号桃花庵主、六如居士、逃禅仙吏等，江苏苏州人。学画于周臣，宗法李唐、刘松年等，融汇宋元，人物、仕女、楼观、花鸟无不臻妙。虽偶作花鸟，但长于水墨写意，墨韵明净，格调秀逸洒脱。此轴写一鸟栖于折枝竹上，一鸟倒钩竹梢，竹叶扶疏，摇曳生姿。其上唐寅自题："竹中小雨细于麻，静听围炉弄火丫。春社乍过蚕趔叶，夜潮初落蟹爬沙。唐寅为竹沙严君写意。" 牡丹明沈周83.3x31.4cm纸本水墨立轴刘海粟美术馆藏沈周（1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。作为山水画大家，对写意花鸟画亦有开拓之功，且对后世影响深远。宋元兼取，继承了文同、钱选、王渊、张中等文人画传统并赋予新意，强调笔情墨趣，形成了疏简而不放逸的面貌。其笔力沉着，擅用墨色，气韵深厚。开创了"吴派"画风，与文徽明、唐寅、仇英并称"明四家"。这幅《牡丹》曾为刘海粟珍藏，花卉以勾勒为主，叶子则墨色浓淡相间，清新脱俗。画上题诗"老夫拙画真堪丑，且遣浮生日日闲。不出石庭今白发，空余醉墨落人间"，可见其淡泊明志的境界。 花卉图明文仲义25.2x24.5cm纸本水墨托片程十发艺术馆藏文仲义（生卒不详），字道承，号梅湾山人，县学生。文微明二兄文奎（1496-1536）仲子，暨文伯仁（1502-1575）弟。受家学影响，喜书画，好收藏，书学文徵明，史载其风格"秀劲自是家法"。此帧以墨线勾勒绘茉莉，用笔轻盈洒脱，与没骨法粗枝墨叶形成对比，为文氏后续画家之典型风格。画上有一题诗，描绘了中秋时节金陵的繁华景象，四处茉莉飘香，美女如云。 露茄晓竹图明文徵明82.9x31.5cm纸本水墨立轴程十发艺术馆藏文徵明（1470-1559)，初名壁，字徵明，以字行，后改字微仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人。学画于沈周，尤精山水，兼善兰竹、人物、花卉。其花鸟画大多细致清丽，偶有粗放之作，但均清雅俊秀。其门生众多，形成文氏画派，与沈周、唐寅、仇英并称"明四家"。此图作于"嘉靖丙辰"(1556)，为文徵明晚年所作，原为程十发珍藏，发老认为此作为祖本，王时敏曾心慕手追，留有一摹本传世。画中纯以水墨写就露茄与晓竹，以墨色浓淡渲染分阴阳向背，造型古拙，笔意遒劲。 兰竹图明项元汴97x31cm纸本水墨立轴上海中国画院藏项元汴（1525-1590)，字子京，号墨林，别号香严居士、鸳鸯湖长、退密斋主人，秀水（今浙江嘉兴）人。能书善画，精于鉴赏，是明代江南地区私家收藏中的翘楚。取法黄公望、倪，尤得倪氏之恬淡疏落之趣。此轴描绘平坡湖石旁的兰竹随风摇曳，细草枯木相伴，画面清秀，笔墨华滋，得天真淡雅之趣。 墨竹图明陈洪绶130x46cm纸本水墨立轴上海中国画院藏陈洪绶（1598-1652)，字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠齐名，世称"南陈北崔"。画中偃竹两枝，一老一小，一浓一淡，干湿相兼，彼此映衬。画家下笔沉着有力，笔墨老辣，又尽显清竹之飘逸灵动。画上题："洪绶画竹，以与可为第二义，然第二义亦不可多得。时己已暮冬醉后写于清泉草亭。" 秋花山鸟图明陈洪绶81X45cm绢本设色立轴上海中国画院藏陈洪线（1598-1652)，字章侯，号老莲、梅迟，浙江诸量人。工诗捷画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物花鸟形象古拙，檀用夸张变形手法，独树一帆。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠开名，世称"南陈北崔"。此图是陈洪级晚车所作，描给竹石菊花，枯树山鸟的秋夫景色。景物的形象既合于自然又带有恰到好处的装饰原味。尤其勾助湖石和竹叶的线条，凝练而有变化，令人回味。 和平呈瑞明陈洪绶133x50.5cm绢本设色立轴上海中国画院藏陈洪绶（1598-1652)，字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠齐名，世称"南陈北崔"。此轴为陈洪绶早期作品，造型严谨古拙，勾线细劲，设色古雅，既得宋画之清丽，又具元画之淡雅，并出己意，富有装饰性。款署："溪亭洪绶画于无见阁。" 古风今赏明清集扇．石兰图明薛素素21.6x48cm纸本水墨扇面上海中国画院藏薛素素（16-17世纪），字素卿，又字润卿，江苏苏州人，寓居南京。工小诗，能书，作黄庭小楷。善画，尤工兰竹，亦精于刺绣。又喜驰马挟弹，自称女侠。著诗集《南游草》。此扇作于1598年，画中右侧绘一石，石旁兰竹顺其势向左倾，用笔简放随意，潇洒率性。 墨竹图明周顺昌200.5x52cm绢本水墨立轴上海中国画院藏周顺昌（1584-1626)，字景文，号萝洲，吴县（今江苏苏州）人。万历四十一年（1613）进士，曾任福州推官，后升任文选郎。因忤魏忠贤逮死狱中，年四十三。崇祯元年（1628)，诛忠贤，得昭雪，谥号忠介。工画兰竹，间写山水。著有《烬馀集》。此轴画数杆竹穿石而出，竹干挺直，片叶清朗，神情清逸。 马乳骊龙图清恽寿平48x29cm纸本设色立轴上海中国画院藏恽寿平（1633-1690)，初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，后改绘花鸟，远师宋人徐崇嗣，近学明人，注重写生，于没骨画法自立一体。其花鸟画作品以水墨着色渲染为主，工整妍雅，清润明丽。开创了"常州画派",与王时敏、王鉴、王翠、王原祁、吴历并称"清初六大家"。此轴以没骨法画就藤叶，以淡花青点出葡萄，色墨并举，相互映发。其上自题："豪（毫）端紫翠影重重，马乳瑶浆未易逢。泻出明珠收不得，醒来惊杀老骊龙。在高云阁销（消）暑戏笔。恽寿平。" 菊石图清恽寿平119.5x50cm纸本设色立轴上海中国画院藏恽寿平（1633-1690)，初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，后改绘花鸟，远师宋人徐崇嗣，近学明人，注重写生，于没骨画法自立一体。其花鸟画作品以水墨着色渲染为主，工整妍雅，清润明丽。开创了"常州画派",与王时敏、王鉴、王犟、王原祁、吴历并称"清初六大家"。画中一坡上湖石间画有雁来红、菊花，花卉以没骨法而湖石用皺法。画上自题："霜满篱边色，花繁研北枝。瓯香馆赋色。云溪寿平。"诗塘有清代金简题跋，裱边有程十发题跋。 菊石图（局部） 第二单元标新立异启奇风 清代中后期，"扬州八怪"在画坛异军突起，他们不为时势所面，秉承徐渭、八大山人与石涛等人余绪，借古开今，直抒性情，逐渐引人瞩目。"扬州八怪"一边以传统文人画题材入画，一边也关注谐世生活，将文人画的清逸雅致融于奇崛简劲、求新求变之中，追求"放多于敛，奇多于正，写多于工，拙多于华"的意趣，开创一代奇风。"八怪"笔下的梅花突破常规，独出机杼，竹子或坚韧挺拔，或风中摇曳；兰花或生于深山幽谷，或四时不谢……从而隐喻傲骨与坚贞的人格。他们所革新与探索的花鸟画情调，对后世花鸟画产生了深远的影响。 野枇杷清金农111x25cm纸本设色立轴上海中国画院藏金农（1687-1763)，字寿门，号冬心，别号稽留山民等，仁和（今浙江杭州）人。嗜古好学，诗文、金石、书画无所不通。年五十始作画，擅竹梅、佛像、人物、山水。笔墨淳厚朴拙，以碑刻笔意入画，为时人所推重。书学汉魏，楷多隶意，尝自创"漆书"，尤具奇古之风。为"扬州八怪"之一。此轴为金农晚年之作，绘庭院中的枇杷一株，果实累累，绿叶映金果，朴厚简重中自现拙趣。左上自题："赏遍桃花又李花，千钱买酒不须赊。阿谁拖着青藤杖，来看僧楼野枇杷。七十六叟金农。" 泼墨葡萄清罗聘140x72cm纸本水墨立轴上海中国画院藏罗聘（1733-1799)，字逐夫，号两峰，又号花之寺僧等，祖籍安徽歙县，先辈已迁居扬州。博闻好学，人物、花鸟、山水无所不工，亦善画"鬼趣图"，精刻印。其画法受金农、石涛、华品等人的影响，笔情古逸，思致渊雅，别具一格。金农曾评价爱徒："放胆作大干，极横斜之妙。"为"扬州八怪"之一。此轴作于乾隆甲午年（1774)，画一老藤葡萄，盘藤错叶，珠玑满架，墨分五色，笔显燥润，潇洒恣肆而不离法度。其上自题七绝一首。 兰竹图清石乾152x77cm纸本水墨立轴上海中国画院藏石乾（生卒不详），石涛的门人。石涛晚年常由其相伴，生前所用印章也由他继承。书画全学石涛，但功力稍弱。此轴写于1715年，画中墨竹一丛，笔力虽不逮乃师，却有一股清气扑面而来，自有可观处。款署："时乙未春，清湘大涤之子，并识于大本堂中。" 墨梅清汪士慎120x27.5cm纸本水墨立轴上海中国画院藏汪士慎（1686-1759)，字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，久居江苏扬州。擅诗文书画，工八分书，精篆刻，擅画花卉，尤善水仙、梅花，清妙独绝，墨淡趣足。晚年双目失明，但仍能书画，金农谓其"盲于目不盲于心"。为"扬州八怪"之一。此轴以淡墨勾勒出梅枝，线条流畅而富弹性，浓墨点苔，干湿浓淡间，梅花清姿绽放。汪士慎爱梅成痴，笔下之梅，生于观察，长于写生，更映照其清傲人生。 墨竹芝兰清郑燮199x57cm纸本水墨立轴上海中国画院藏郑燮（1693-1765)，字克柔，号板桥，兴化（今江苏泰州）人。能书擅画，工绘花卉木石，尤长兰竹，偶写松菊及其他，自创"六分半书"。其画取法石涛，化用徐渭、高其佩笔意，又具独创精神，形成了遒劲潇洒的个人风格。为"扬州八怪"之一。此画作于郑燮晚年（1765)。其檀画兰竹，曾自称"凡吾画兰，画竹，画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也"。此轴于兰丛间写竹两株，浓淡相间，疏枝劲叶，傲然挺立。好 i noETEWO ? 孤竹幽兰图清李鲜107x46cm纸本水墨立轴上海中国画院藏李鲜（1686﹣约1756)，字宗扬，号复堂，别号懊道人等，江苏兴化人。擅画花鸟，早年师从蒋廷锡、高其佩，后受林良、陈淳、石涛画法启发，所作花卉放笔写意，删繁就简，淋漓泼辣，自成一家。为"扬州八怪"之一。湖石间几杆墨竹与兰花相互映衬，用墨富有浓淡变化，以示阴阳向背，笔势爽利清劲，展现风中墨竹坚韧之姿，意态飞扬，清韵满纸。 梅竹图清石涛114x40.5cm纸本水墨立轴上海中国画院藏石涛（1642﹣约1707)，俗名朱若极，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等，广西桂林人。明宗室靖江王朱赞仪十世孙，明灭亡后削发为僧。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花卉及人物。其花鸟画构图多变，笔墨恣肆，独具创新，对扬州画派和近现代中国画的影响极大。与朱耷、髡残、弘仁合称"清初四僧"。此轴画于1695年，画中一窠石旁探出盘曲而下的梅枝与穿插其间的墨竹，造型奇绝古拙，用笔老辣纵横，墨色酣畅淋漓。画上自题诗一首："薄雾中开香雪斋，野夫心眼放形骸。二更月上枝平户，几点珠沉影弄阶。绕座踞床诗未稳，披裘拥被梦初回。疏钟忽破晓烟荡，人爱青钢峡里埋。" 渐磐图清朱耷78x160cm纸本水墨横披程十发艺术馆藏朱耷（1624-1705)，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋等，江西南昌人。明宗室宁献王朱权九世孙，明亡后落发为僧。其花鸟画作品常以象征手法抒写心意，如鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，以示不平之意。与石涛、髡残、弘仁合称"清初四僧"。是图一芦雁栖于磐石边，三雁正探身飞下，似有争斗之意。朱耷以精练纵恣的笔墨表现了禽鸟的警觉状态，借用雁眼来观看人世，抒发他的讥讽之意。 花卉图清华嵒27x28cm纸本设色托片程十发艺术馆藏华品（1682-1756)，字秋岳，号新罗山人等，福建上杭人，寓居杭州，往来扬州卖画为生。精工人物、山水，尤善花鸟、草虫、走兽。远师马和之，近学陈洪绶、恽寿平、石涛，重视写生，构思奇巧，以兼工带写的小写意手法别树一帜。为"扬州八怪"之一。此画无款，据"秋岳"印及书画风格得知，此为华品手笔。画面上绿叶枝头，花卉含苞待放与盛开并现，明净清丽。技法上化黄家富贵为清新，尽显华氏文质相兼的小写意格调。 兰花清郑燮30x40.5cm绢本水墨册页上海中国画院藏郑燮（1693-1765)，字克柔，号板桥，兴化（今江苏泰州）人。能书擅画，工绘花卉木石，尤长兰竹，偶写松菊及其他，自创"六分半书"。其画取法石涛，化用徐渭、高其-佩笔意，又具独创精神，形成了遒劲潇洒的个人风格。为"扬州八怪"之一。郑燮所画之兰，多为山野间悠然自得之姿，以重墨草书撇捺而出，自由飘逸，刚柔相济，透露出一种超脱世俗的自由与飘逸。 兰花图清查士标25x33cm纸本水墨托片程十发艺术馆藏查士标（1615-1698)，字二瞻，号梅壑、懒老，安徽休宁人。擅山水，宗法元人倪璜、吴镇。其绘画风格以清新淡雅、悠远空灵为主，用笔疏简超逸，意境荒寒清旷。与弘仁、孙逸、汪之瑞并称"新安四大家"。是图仿赵孟频笔意，以"书"入"画"，描绘山野坡石，幽兰争芳。墨笔兰叶顿挫转捩，古朴厚重，沉着中又带飘逸，表现出空谷幽兰无人自芳的高洁气质。其上题："日长庭院凝风发，吹送清香度竹来。仿赵松雪﹣笔意。士标。" 第三单元笔底生花呈异彩 自上海开埠以来，市场经济蓬勃发展，全国各地的画家纷纷聚此，以书画为业形成"海上画派"。"海派"尤以花鸟画独具特色。虚谷、任颐、吴昌硕、蒲华等为代表，他们善于捕捉世俗趣味，深耕富贵祥瑞题材，画风新颖活泼、艳丽多姿，洋溢着浓郁的生活情趣。他们不仅汲取民间艺术的精华，还引碑学与金石书风入画，并借鉴西画的写实与色彩技法，极大地拓展了海派花鸟画的表现空间。虚谷运笔稚拙奇峭，敷色清新，展苍秀灵动之美，吴昌硕不守绳墨，讲究"画气不画形"，有宏肆古丽之貌；蒲华则笔墨雄健奔放，沉酣纵肆，得苍茫朴拙之趣……金石大写意花鸟画引领着海上画坛，改变了花鸟画的审美风尚，持久地影响着20世纪乃至之后写意花鸟画的发展。 孔雀菊花晚清朱偶146x82cm纸本设色立轴上海中国画院藏朱偶（1826-1900)，初名琛，后更名偶，字梦庐，号觉未等，秀水（今浙江嘉兴）人。为"沪上三熊"朱熊之弟。工花鸟，擅没骨花卉草虫。其画初学张熊，后改学王礼，间仿华品，亦得其神似，后自成一体，称誉一时。为"海上画派"写意花鸟的重要代表人物。此轴中一只孔雀悠然提足，立于嶙峋岩间，回首顾盼。画家以没骨法绘就，笔墨简练，敷色淡雅，生动传神。 清代人物花鸟册．芦雁清王礼26x32cm纸本设色托片上海中国画院藏王礼（1813-1879)，字秋言，别号甚多，吴江（今属江苏苏州）人，寓居海上。擅诗文，工书画，尤精花鸟。其花鸟师法沈石芗，花卉师法恽寿平，设色艳丽，劲秀洒落，尤具生趣。朱俩、任颐、陆恢等花鸟画均受其影响。为"海上画派"前期杰出画家之一。此轴作于丁丑年（1877)，画中江面辽阔，三只芦雁悠然静栖于碧波之上，一雁振翅欲降，姿态各异。画家妙笔勾勒，浓墨点染羽翼丰盈，而干湿并用的笔触使芦苇随风摇曳的姿态跃然纸上，一派生机盎然。 清代人物花鸟册·梅雀清刘德六26.5x33cm纸本设色托片上海中国画院藏刘德六（1806-1875)，字子和，号藕花村外史、松江画隐、红梨馆主，吴江（今属江苏苏州）人。禹之鼎弟子，陆恢之师。檀画花卉、翎毛、草虫、蔬果，偶作山水，尤擅画细腰蜂，人称"刘胡蜂"。其画受北宋黄筌派画风及明朝院体画家吕纪等人的影响，出笔雅秀，别具生趣。画中一双雀鸟立于梅枝间，相互回望，一静一动，颇具趣味。小鸟以小写意笔法为之，简练而生动。枝干干净利落，大笔中锋借行楷笔法一挥而就。最后勾花敷色。既写实又有书法用笔，工整而清雅。 竹石四条屏清蒲华130x30cmx4纸本水墨立轴上海中国画院藏蒲华（1832-1911)，原名蒲成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史、种竹道人等，浙江嘉兴人。能诗善书，擅画山水、花卉，尤爱画竹。其竹石画作以爽直快捷的笔触和淋漓酣畅的墨色见长。与虚谷、任颐、吴昌硕并称"清末海派四杰"。此件竹石四条屏作于壬午年（1882)，塑造了山石和竹子的顾盼之姿，彰显了蒲华作品善于用水，浓淡涂抹自如，笔墨酣畅淋漓的特征。画上依次题写有："长恐南园风雨夜，尽生铠甲化为龙。作英。""不可一日无此君。作英。""有斐君子。仿梅花道人笔，壬午十月，蒲华。""明甫仁兄大人雅鉴，秀水蒲华写。" 群仙祝寿清任薰123x48cm纸本设色立轴上海中国画院藏任薰（1835-1893)，字阜长，又字舜琴，浙江萧山人。任熊之弟，自幼受父兄影响，喜爱绘画，基本功扎实。长于园林设计，兼工人物、花鸟、山水。其花鸟画双勾、写意兼而有之，善于布局取景，富有生气。与任熊、任颐、任预并称为"海上四任"。此为民间流行题材之一，画家将文人雅趣与俗世审美巧妙结合。画中布局井井有序、疏密得当，笔法秀巧劲健，在水墨勾勒皱擦的粗劲湖石映衬下，水仙和灵芝更显娇嫩明艳、甜美清新。 松龄鹤寿清任颐144x39.5cm纸本设色立轴上海中国画院藏任颐（1840-1895)，初名润，后改名颐，字小楼，后字伯年，山阴（今浙江绍兴）人，后寓居上海。精于绘画，山水、花鸟、人物、走兽皆精妙。花鸟画初学其父任鹤声，任熊、任薰，上追陈洪绶、华品、徐渭、朱耷，直至宋人。博采众长，后形成笔墨简逸放纵，富有奇思巧构，明快清新的个人格调。为"海上画派"代表画家之一。此轴作于1879年，作者以苍松与白鹤为题材，蕴含祝福长寿延年的美好寓意。用色清雅秀润，高度简练的笔墨情趣，概括了对象的动静、疏密、虚实关系，塑造了生动而富生命力的形象。 红梅图清吴昌硕130x63.5cm纸本设色立轴上海中国画院藏吴昌硕（1844-1927)，原名俊，字俊卿，字昌硕，别号仓石、苦铁、缶庐等，浙江安吉人。工书法，擅石鼓文和篆刻，学画较晚，得任颐、赵之谦之法，后取法于徐渭、朱耷、"扬州八怪"。所绘题材以花卉为主，色墨兼备，极具金石笔意，浑厚苍茫。与虚谷、蒲华、任颐合称"清末海派四杰"。此轴作于1899年，画中赭色山石前红梅两枝斜出，一密一疏，尽显古逸苍冷之趣。画题双款，一为七言长诗："铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹以般教尊篁。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮时倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根"，一题曰："意在青藤白石之间。" 菊花（一）清吴昌硕129x27cm纸本设色立轴刘海粟美术馆藏吴昌硕（1844-1927)，原名俊，字俊卿，字昌硕，别号仓石、苦铁、缶庐等，浙江安吉人。工书法，擅石鼓文和篆刻，学画较晚，得任颐、赵之谦之法，后取法于徐渭、朱耷、"扬州八怪"。所绘题材以花卉为主，色墨兼备，极具金石笔意，浑厚苍茫。与虚谷、蒲华、任颐合称"清末海派四杰"。这组四条屏为晚清时期流行的拓绘博古花卉图。画家以古器物拓片为底，巧绘时令折枝花卉，沧桑厚重之感配以生机盎然的植物，营造出深沉古雅的气息。 芍药（二）清吴昌硕130.5x49cm纸本设色立轴刘海栗美术馆藏- 梅花（三）清吴昌硕133.8x48cm纸本设色立轴刘海粟美术馆藏 牡丹雁来红（四）清吴昌硕132x45.3cm纸本设色立轴刘海粟美术馆藏 紫绶金章清虚谷108x50.5cm纸本设色立轴上海中国画院藏虚谷（1824-1896)，俗名朱怀仁，号紫阳山民、倦鹤等，出家为僧后以虚谷名，祖籍新安（今安徽歙县），寓居扬州、苏州、上海等地，以卖画为生。能诗擅画，工于书法，尤以善绘瓜果鱼蔬、人物、山水等为人称道。所画松鼠、金鱼，尤具个人面貌。与蒲华、任颐、吴昌硕合称"清末海派四杰"。"紫绶金章"有着官运亨通的吉祥寓意，广受大众喜爱。虚谷善绘此题。此轴上有新叶繁茂的紫藤垂花，下有三尾金鱼自得其乐地戏水。藤蔓以顿挫的侧锋写就，笔断而气连，金鱼则简练夸张，宁方不圆，草成而清逸，尽显其清逸冷隽的风格。 虚谷杂画册清虚谷31x35.5cmx12纸本设色册页上海中国画院藏虚谷（1824-1896)，俗名朱怀仁，号紫阳山民、倦鹤等，出家为僧后以虚谷名，祖籍新安（今安徽歙县），寓居扬州、苏州、上海等地，以卖画为生。能诗擅画，工于书法，尤以善绘瓜果鱼蔬、人物、山水等为人称道。所画松鼠、金鱼，尤具个人面貌。与蒲华、任颐、吴昌硕合称"清末海派四杰"。此册页是虚谷古稀之年（1892）的力作，描绘了藕、菱、白猫、枇杷、桃子、葡萄、鲦鱼等市井名物。画中之物独具新意，色调清淡，笔法冷隽，自带奇趣。 （完）谢谢您的观赏！