我喜欢的句子摘记--2

卓颖

<p class="ql-block">今天摘录的主要与摄影相关。</p> <p class="ql-block">RAW格式文件并不是照片,它是在摄影师按快门按钮的一刹那,相机采集到的所有信息的数据包,将这个数据包解码、压缩、应用机内设置,才能得到照片——JPEG格式照片。</p> <p class="ql-block">JPEG是相机烹饪(处理)好的快餐,顶多可以选择“多辣”“少盐”(机内设置),而RAW则是原始的食材,你想怎样做都可以,但能否做得可口,就要看你的厨艺了!用JPEG格式文件做后期处理,无异于快餐回锅,能好吃吗?</p> <p class="ql-block">RAW格式文件跟JPEG相比,最大的优点在于高动态范围,也就是俗称的曝光过度、曝光不足了能拉回来。它能比JPEG文件记录更多高光、阴影的细节,而且色彩信息、明暗过渡、质感还原都更胜一筹。面对如此鲜活的“食材”,我写这本书的目的就是把读者培养成一名优秀的“厨师”。</p> <p class="ql-block">RAW格式文件不能用普通的图像浏览软件查看,因为它是一个数据包文件,而非图像文件。用文字来举个例子,JPEG格式就好比一段简明扼要的文章简介;RAW格式则是一片文字打乱的文章,普通的浏览软件没法为这些文字排序,也就无法用来浏览文件。</p> <p class="ql-block">使用RAW格式拍摄,相机色彩空间设置无所谓,因为RAW永远保持最大色彩范围,所以对于相机设置不用纠结。</p> <p class="ql-block">数码后期处理并非一个修补前期错误的方式,而是让照片变得完美的工具,需要修补的是相机无法完成的事情:制作全景,合成HDR,精准识别色温,局部调整曝光,修复瑕疵,等等。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">以上摘录于: 《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典(Photoshop CC 通用版)》作者:乔枫伟</p> <p class="ql-block">衡量一个数码相机拍摄效果的好坏,绝不能以像素量作为标准。而更多的比重在于感光元件的尺寸大小。越大尺寸的感光元件,势必会让千万级像素量中的每一个感光单元得到足够的面积,感受到足够的光,从而让照片出来更加精细。这是最简明、最直接的理解;同时也是为什么感光元件越大,相机也就越昂贵的道理所在。</p> <p class="ql-block">曝光控制是摄影中最为核心的技巧,如何真实还原特殊景物(如白雪)的亮度,以至于在特殊光线条件下,体现出最为迷人的光影、明暗效果。这需要拍摄者头脑的思考,加上在自动曝光基础上的明暗补偿。</p> <p class="ql-block">一镜走天下”的镜头选择,是偏重旅行家与摄影家双重身份,而其中旅行家的成分更多一些。他更偏重于行走的乐趣,不希望被过多的器材所羁绊,而注重在旅行的过程中探索与发现。一只好的大变焦比镜头,可以承担起风光、小品、人像,以及街拍、纪实等题材,而且其成像效果也是很优秀的。由于省却了更换镜头麻烦,更可以做到抬手即拍的高效率。</p> <p class="ql-block">以上摘录于---《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》</p><p class="ql-block">作者:蜂鸟网</p> <p class="ql-block">最重要、最真实的现实并非眼见之物,而是眼见之物与内心反应之间的关系。摄影,说到底,就是表达这一关系的过程。</p> <p class="ql-block">无论你拍哪一种照片,这些照片,首先是对你自己有意义。或者,最终,它们也是对你自己最有意义。</p> <p class="ql-block">繁荣的当代摄影,繁荣的是形式、语言、技巧、技术等——在这些方面确实探索多多,贡献有加;但,在当代艺术最核心的观念表达上,却相对贫乏,至少,与复杂生猛的现实不相匹配。</p> <p class="ql-block">一种奇怪的状态里面:急切地寻找一些立竿见影的方法,或者更直接地说,是点子,能够使他们手中的作品贴上某种流行的标签,获得认可。他们不知道,点子绝对是一个折旧率最高、生命力最低的东西。得到点子,等于得到一双一次性筷子,夹了眼前的这盘菜,就扔了吧。</p> <p class="ql-block">以通识的眼光阅览万物时,就会发现:所有的专业其实都是一场人生的历练。比如音乐和摄影,都是关乎时间的艺术,稍纵即逝,不可复制。</p> <p class="ql-block">以上摘录于---《从“观看”到“观念”:摄影,最终是解决自己的问题(中国当代摄影视野丛书)》</p><p class="ql-block">作者:李楠</p> <p class="ql-block">我们学习摄影,是为了高质量地定格事物发生的瞬间。一个优秀的摄影人需要理解如何能让相机拍摄的符合我们看见的内容,这就需要建立一个摄影思维,抛弃一个误区“摄影不需要技能,只需要器材和天赋”。</p> <p class="ql-block">人的大脑控制的眼睛是有选择性的,只是告诉你自己需要看见的部分信息,其他信息是由大脑在获得眼睛传来的信息后,认为有必要对环境中存在的物体进行猜测或推断才重新通过眼睛扫描这部分信息进行分析的。</p><p class="ql-block">这就造成人眼在观看景物时是主动的、主观的、有意识的、与大脑思维活动紧密相联的——始终在不停地、迅速地联想着自己以往记忆中的日常印象和生活经验。</p> <p class="ql-block">取景构图时,当人的注意力高度集中在感兴趣的对象时,人眼往往会忽略掉视野内非构图要素中心的其他拍摄元素,如光比、色温,对其视而不见。</p> <p class="ql-block">按照相机的标准,人的眼睛具有极高的宽容度。人眼所能察觉到的最亮光线的亮度是其能察觉到的最暗光线亮度的50000倍(相当于相机曝光的15级)。肉眼可以区分两个极端之间的任意强度的亮度值。</p><p class="ql-block">相机在拍摄时,如果光比过大,照顾到了暗部,将使得明亮的部分曝光过度,从而丢失很多细节;如果只顾到亮部,又会让暗部曝光不足,主体的许多细节都淹没在黑暗中,而看不出来。</p> <p class="ql-block">我们必须明白摄影的核心问题其实是曝光。从相机诞生的那一天起到现在,以及未来相当长的时间里,曝光都必定是摄影师的必修课。</p><p class="ql-block">必须强调,构成方法、色彩原理、情感传达等并非不重要,只是它们都属于审美的共性。曝光,只有曝光才是摄影的基本属性和唯一特性。</p> <p class="ql-block">从专业的角度考量摄影师的水平,一看曝光,二看色彩,再论其他。曝光的优劣直接反映照片品质的高低,真实客观,不容狡辩。请注意,这里所说的“高低”,指的是摄影师的专业水准,而不是摄影作品的审美趣味。</p><p class="ql-block">摄影之所以是摄影,不是绘画、雕塑、音乐、文学或其他,根本原因是摄影作品必须经由感光材料曝光而产生,它显然不能通过舞文弄墨、挥刀抡锤而得来。换言之,非经曝光所产生的图像,便不能称之为照片;创作过程中若无曝光环节,便不是摄影。</p> <p class="ql-block">由于M挡不受相机测光系统的制约,因此无此顾虑。显然,在某些情况下,M挡比其他挡位的操作更为简单方便,同时也为创作提供了最大的施展空间。</p><p class="ql-block">M挡完全由你控制,对于一台定位于“专业”的相机而言,它可以没有任何花哨的功能,唯独不能没有M挡,就像一位厨师可以不要切肉机,但不能没有菜刀。</p> <p class="ql-block">诚然,某些题材以拍到为首要目标,对曝光的要求不太严格,此时选择“双优先”或P挡也未尝不可,比如新闻抓拍。但是我们应该了解,M挡不仅有利于初学者培养良好的曝光意识,也为高级布光及高品质摄影提供了最大的可能性。总之,既不要以为自动挡比手动挡先进,也不要以为手动挡比自动挡高深,应根据实际情况合理选择。对于初学者来说,切莫误以为“全手动”是高手的专利而不敢尝试,相反,应该从一开始就学习使用M挡。</p> <p class="ql-block">摄影师必须具备判断光质量的能力,知道什么光线下适合摄影,不做无谓的拍摄。对光质量的重视程度,是摄影创作与普通拍照的主要区别。</p><p class="ql-block">曝光不仅仅有准确的概念,因为存在光比。正确曝光是保证细节的第一步。没有正确曝光的认识,就很难理解摄影文化。</p> <p class="ql-block">曝光控制,就是在摄影实践中,通过控制曝光来还原近似景物的明暗对比关系,或根据创作意图将不同的景物亮度在画面中形成最佳效果。</p><p class="ql-block">曝光控制既是一个技术问题,同时也是一个很重要的艺术创作问题。前者通过控制曝光量来还原景物亮度和色彩,从而使观众在画面中看到真实、自然的原貌。而后者则是通过控制曝光量,使不同的景物亮度根据创作者的意图在画面中形成最佳效果。</p> <p class="ql-block">曝光是摄影的基本属性和唯一特性。</p> <p class="ql-block">摄影的本质是“以个人的角度和方式,通过共用的工具和法则,记录客观存在的事物”,这决定了我们要认识色彩,就必须同时考虑客观性与主观性。</p> <p class="ql-block">首先,理解曝光准确可以真实反映拍摄对象的特征,尤其是质感。其次,了解相机曝光的宽容度是后期调整的保证。</p> <p class="ql-block">情绪片很少是摆拍,任何的矫情或者做作都不会有真情实感,更谈不上情绪。</p> <p class="ql-block">实事求是地说,无论是彩色片还是黑白片,拍出高水准的作品都不是容易的事,不过相对而言,黑白片更难拍好。因为黑白片的影调靠的是灰度对比,与彩色片的组成元素有很大不同,何种颜色在黑白显影中呈现何种灰度,一般人的眼睛是不能直接感知的,也就意味着在黑白摄影中,人眼所见与相机所得之间的差别大于彩色摄影,所以更难把握。</p> <p class="ql-block">从新闻的角度来说,的确是内容大于质量。但是我们作为摄影爱好者应该明白,这并不是摄影的全部,也不是摄影的真谛,千万不要误以为摄影就必须只注重“内容”。实际上,控制光线,不断提高摄影作品的质量,才更接近摄影的本质。</p> <p class="ql-block">在业余摄影爱好者当中,有个被广泛接受的观点:摄影无非就是曝光+构图,而曝光可以交给相机自动完成,因此,构图几乎就是衡量摄影水平的唯一砝码。这些业余爱好者笃信构图是摄影的核心,甚至有人牵强附会地将摄影构图与汉字架构或一些别的东西相等同,并视为一种创举,这就未免有些荒唐了。</p> <p class="ql-block">通过取景、裁剪、掩盖、涂抹、调对比度及亮度等手段,去除图像的元素或弱化图像的细节,在一定程度上也算是摄影的减法,但这只是初级的理解。</p> <p class="ql-block">倘若只是一味地消除主体以外的所有细节,如此减法,可谓简单而粗暴;合理地简化背景与环境,通过色彩与明暗的对比突出主体,方为高明之举。</p> <p class="ql-block">想实现接近于摄影师心目中理想状态的画面效果,除了前期的布景、取景、布光、曝光,必须用一些后期手段对照片进行适度的加工。成熟的摄影师在前期拍摄时就应知道自己将要采取何种后期方法,也应清楚前期采取哪些技术手段可以使后期流程变得更加简便。强调做好前期,是为了给后期提供更好的素材,使图像的最终效果更令人满意,而不是为了杜绝后期。而后期也不仅仅是润色美化,使照片看上去比现场更漂亮或更具艺术感,还包括修正偏差,比如校色,使照片看上去更接近于我们认为的“真实”。</p> <p class="ql-block">一张作品的好坏决定着它是否对观看者有着足够的吸引力。</p> <p class="ql-block">构图有3个最基本法则:节奏(又称韵律)、平衡、比例。</p> <p class="ql-block">我们坚持认为,专业取决于态度和精神,而非职业所界定。一切具备技术性或艺术性的事物都值得每个喜欢它的人为之付出时间与精力,文化因此而灿烂,人生因此而有趣。</p> <p class="ql-block">以上摘录于---《高品质摄影全流程解析》</p><p class="ql-block">作者:张文幻</p> <p class="ql-block">图片,编辑/卓颖</p><p class="ql-block">(图片保护版权,故带水印分享)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">欢迎您参观!</p>