走进大都会博物馆（四）——雕塑展

崔

　　古希腊、古罗马艺术馆的藏品超过170000件，时间跨度从新石器时代（约公园前4500年）到公园312罗马皇帝君士坦丁皈依基督教。这里的馆藏是北美最全的。

古希腊、古罗马的人物雕塑很讲究人体美感逼真，肌肉分布均匀，人物线条优美，表情自然丰富。古希腊、古罗马的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出来衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美，创造出许多崇高、典雅、完美的人物形象。

　　大都会博物馆，这座屹立于纽约市的艺术殿堂，汇聚了来自世界各地的雕塑杰作。从古希腊罗马的古典之美，到文艺复兴的人文主义，再到巴洛克与洛可可的豪华与精致，直至近现代的多元化创作，大都会博物馆以其丰富的收藏向世人展现了雕塑艺术的深邃与魅力。

　　古希腊罗马的雕塑以其完美的比例和生动的形象著称。在大都会博物馆中，我们可以欣赏到古罗马时期的青年雕像，它仿自希腊雕刻名家波留克列特斯的原作，体现了古典艺术对人体的崇尚。而另一尊库洛斯雕像则代表了古希腊时期的另一艺术高峰，展现了对神的虔诚和尊重。

　　文艺复兴时期，雕塑艺术迎来了新的繁荣。在这个时期，艺术家们开始关注人性，追求对现实世界的真实再现。大都会博物馆中的文艺复兴雕塑作品，如“隐藏的面孔”展览中的作品，展现了肖像画背后的丰富内涵和象征意义，体现了文艺复兴时期对人性、爱情和友情的深刻探索。

　　图中是大理石雕像《傍晚 》是弗雷德里克·威灵顿·茹克斯图尔于1891年作品， 茹克斯图尔打算把《傍晚 》刻画成一个理想的，而不是一个具体的人。这说明了他的观察，自然界的一切东西在晚上都会折叠起来，对应的姿态是丰满性感的身材，把她的脸塞进她弯曲的右臂下，她的昏昏欲睡，不清晰的表情表明了睡眠的方式。

　　巴洛克与洛可可时期，雕塑艺术进一步向豪华和精致发展。巴洛克风格的雕塑作品气势磅礴，充满了动态和激情，如彼得·保罗·鲁本斯的《君士坦丁凯旋罗马》便体现了这种风格的特点。而洛可可风格则更加注重细腻和精致，充满了女性的柔美和田园的浪漫，如法国宫廷中的洛可可风格雕塑作品，展现了这一时期的独特魅力。

　　进入近现代，雕塑艺术呈现出更加多元化的特点。大都会博物馆中的近现代雕塑作品，既有传统的雕塑技法，也有对新材料和新媒体的探索。例如，毕加索的《女子头像（费尔南德）》便是近现代雕塑艺术的代表作之一，它采用了立体主义的创作手法，展现了毕加索对女性形象的深刻理解和独特表现。

　　大都会博物馆的雕塑作品涵盖了多种材质和工艺。从古希腊罗马时期的大理石雕塑，到文艺复兴时期的青铜雕塑，再到近现代的不锈钢、玻璃等新材料雕塑，每一种材质和工艺都体现了雕塑艺术的独特魅力。而艺术家们通过对不同材质和工艺的探索和创新，不断推动雕塑艺术向前发展。

　　《狩猎女神Diana》戴安娜雕像，原先安置在麦迪孙广场的塔楼顶上，现在竖立在天窗雕塑馆的中心位置。1893年戴安娜雕像是曼哈顿天际线的最高物体，作为风向标（13英尺高），在维多利亚女王时期的美国这是有伤风化的。建筑师Stanford White（斯坦福.怀特，他是一个臭名昭著、沉迷于女色的人，常常引诱妙龄少女）委托美国雕塑家Augustus Saint Gardens （奥古斯都.圣.高登斯）创作了这尊雕像，很多人相信戴安娜雕像的容颜和体型来自当时只有14岁的美国第一名模伊芙琳.内斯比特，她是每个人的幻想，怀特是其中之一。伊芙琳的美貌让怀特窒息，疯狂追求。同时百万富翁花花公子哈利.休（在他18岁时，每个月的零花钱高达八万美元，但他却吸毒成瘾，眼睛里充满着狂躁。他与怀特互为仇敌）也钟情于伊芙琳，并娶她为妻，当他得知新娘子的贞操是被怀特夺走的，就常常用狗鞭抽打他的新娘。但发现怀特并没有因此悲伤，哈利更加愤怒。在愤怒和可卡因的推动下，哈利决定让怀特付出生命的代价。1906年6月25日在戴安娜雕像下方的露天剧场中，哈利和伊芙琳参加一场音乐会，哈利看到怀特也在场，便掏出一把手枪朝着怀特的头部射击，并喊到：我之所以这么做是因为他毁了我的妻子。一个吸毒成瘾的百万富翁花花公子和一名淫荡的上流社会建筑师纠缠与当时美国最有名美女的三角恋的故事使它具备三角恋情、暴力、背叛的一切要素，成为轰动一时的事件，使得这尊雕像更加出名。实际上雕刻家创作这尊雕像的时候，伊芙琳才7岁，但小报上却声称永远不要让真相妨碍一个好故事。

戴安娜就是希腊神话中的阿尔忒弥斯，月亮女神和狩猎之神，阿波罗的孪生姐姐，三位处女神之一。

　　展厅里的雕塑。

大都会博物馆的雕塑名作不仅具有很高的艺术价值，也是研究雕塑艺术史的重要资料。它们见证了雕塑艺术从古典到现代的发展历程，反映了人类对于美的追求和创造。同时，这些雕塑作品也是连接不同文化、不同时代的桥梁，让我们能够跨越时空的限制，感受到不同文化背景下的艺术魅力和人文情怀。

　　《两个人的自然斗争》，George Grey Barnard (1863～1938) 于1892-1894年创作，大理石。

乔治·格雷·巴纳德在巴黎生活期间，巴纳德在他最著名的作品中工作了六年多。在意大利对一块大理石进行了粗加工后，巴纳德自己完成了雕刻。1894年，他在巴黎展出了它，标题为“Je sens deux hommes en moi”（我感觉自己有两个人）。虽然该团体的象征意义难以得到明确的解释，但巴纳德使用雕塑来探索人类状况的各个方面；在这里，这些人物被戏剧化地处理，以唤起人的内心生活。下图左臂上的蝙蝠状生物可能指的是人的卑劣本性所陷入的黑暗。

　　《露丝收集（麦穗）》（Ruth Gleaning），作者Randolph Rogers 。 露丝是以色列大卫王的曾祖母，她不是犹太人，但是她相信了上帝。她在田野收集麦穗时被一个犹太人看上了，娶她为妻。 他们的孙子就是英勇善战建立了以色列联合王国的大卫王。

　　雕塑展厅。

　　大理石雕塑。

　　青铜雕像。

　　青铜雕塑。

　　《墓碑雕塑》是美国著名雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇（1850～1931年）1912 的作品。原作品创作于1908年，是波士顿商人詹姆斯·梅尔文聘请法兰奇纪念他在内战中死亡的三个兄弟雕刻的墓葬纪念碑。 雕塑中，胜利女神高举美国国旗和代表胜利的月桂枝，而表情却是忧郁的，代表了梅尔文两种情绪，即为他的兄弟们自豪的同时又有着怀念他们的悲痛心情。在华盛顿特区林肯纪念堂的林肯坐像，是丹尼尔·切斯特·法兰奇最著名的作品。

　　《记忆》（1886～87），作者是丹尼尔 . 切斯特 . 弗伦奇（1851～1931）。通过镜子可以看到过去的一切。寓意深远。美国力求从人类几千年的历史记忆中看到成功与失败的教训。作者自称这是他“一生中最主要的心血”。

　　《利比亚的西比尔》（Libyan Sibyl ）是斯托里（William Wetmore Story，1819～1895）。 她是利比亚的女先知，希腊神话中，她的母亲是利比亚的皇后，宙斯看上了她母亲的美貌，就来勾引她母亲，于是生下了西比尔。

　　石灰岩雕塑《Earth》（大地，如母亲般滋养着人类），作者很可能是法国（Rouen）的Jean_Pierre De France(1694~1768)，创作时间大约是1750～1760年。

这件作品是四元素系列中的一个。

　　石灰岩雕塑《Air》（空气），作者很可能是法国（Rouen）的Jean_Pierre De France(1694~1768)，创作时间大约是1750～1760年。

这件作品是四元素系列中的一个。

　　石灰岩雕塑《Water》（水——万物之源），作者很可能是法国（Rouen）的Jean_Pierre De France(1694~1768)，创作时间大约是1750～1760年。

这件作品是四元素系列中的一个。

　　石灰岩雕塑《Fire》（火，代表光明、温暖和幸福），作者很可能是法国（Rouen）的Jean_Pierre De France(1694~1768)，创作时间大约是1750～1760年。

这件作品是四元素系列中的一个。

　　《Leda and the Swan》（琳达与天鹅），十七世纪的雕塑作品，作者是Jacques Sarazin。希腊神话中琳达是斯巴达的王后，十分美丽，天神宙斯十分倾慕她，就请爱神化身为恶鹰，自己化身为天鹅，琳达不知是计，赶跑了恶鹰，抱起了天鹅，宙斯变回原形，求爱成功。他们的一个女儿就是美女海伦，历史上的特洛伊大战传说就是因为王子们争夺海伦而引发的。

　　弓箭手雕像。

　　大理石雕塑《Sappho》，作者是毛里求斯出生的Comte Prosper D'Epinay，后随父母移民到法国，长期活跃在法国和意大利，该作品创作于1895年。

Sappho（萨福）是古希腊的著名诗人，也是世界古代为数极少的几位女诗人之一。萨福出生于贵族世家，无忧无虑的孩提时代是在莱斯波斯岛上度过的。她嫁给了一位富有的名叫瑟塞勒斯的富商西西里男子，育有一女，名叫克雷斯。不久之后，身为才女的她无法忍受婚姻中没有交流、没有灵魂的结合，萨福离开了丈夫和家庭，她独自在西西里岛上过着平静优渥的生活。这时，她开始创作诗歌，诗篇从西西里岛传出使她名声远播。

古希腊人十分称赞她，认为男诗人有荷马，女诗人有萨福。柏拉图曾誉之为“第十位缪斯”。她的诗对古希腊诗人卡图卢斯、赫拉斯的创作产生过很大的影响，后来在欧洲也倍受推崇。现在能让人们作为文学作品欣赏的近乎完整的诗作仅有4篇。

萨福成为现代女同性之爱的象征，现代英语Lesbian（女同性恋）一词就是来源于Lesbos（莱斯波斯岛）。她的许多诗篇都是对女学生学离别或嫁为人妇时表达相思之情的赠诗。

萨福因为遭到一位女恋人的拒绝而心碎跳崖自尽，丧命英年。但也有史学家认为诗人一直活到公元前550年左右才寿终正寝。

　　大理石雕塑《Peseus With the Head of Medusa》（帕修斯和美杜莎的头），作者是意大利雕塑家Antonio Canova（1757～1822），创作于1804～1806年的罗马。

Peseus是希腊神话中宙斯（Zeus）和达娜尔的儿子，智慧女神雅典娜让他设法取来女妖美杜莎（美杜莎的每根头发都是毒蛇，谁要是被她看上一眼，就会变成一块石头）的头，并答应事后将他提升到天界。帕修斯拿着智慧女神给他的盾牌，与美杜莎作战，终于取下了她的头，骑着飞马脱离险境。在返回的途中用美杜莎的头将海怪变成石头，解救了公主安德洛美达（即仙女座守护神），并且与公主结了婚。最后他将美杜莎的头献给了智慧女神。雅典娜履行诺言，将帕修斯升到天界，给他一个荣耀的宝座——英仙座。帕修斯在天空中，仍然手提着美杜莎的头，一副英武气概。他的名字也因此成为有责任和有信用的代名词。

　　大理石雕塑《Paris》（帕里斯），作者是意大利雕塑家Antonio Canova（1757～1822，生于Possagno，生活在威尼斯和罗马），卡诺瓦的第一个大理石雕像《Paris》，是1807年约瑟芬·波拿巴（Josephine Bonaparte）委托的，是在她死后被俄罗斯的亚历山大（Alexander）买下的，现在它在圣彼得堡的修道院里。这是一个复制品，在1823年，卡诺瓦访问罗马时这件复制品被伦敦德里的第三侯爵从卡诺瓦的工作室买走，并在伦敦德里保存到1962年。

　　大理石雕塑《受伤的亚马逊人》，这尊雕像是古希腊青铜雕像（约公元前450～452）的复制品，雕像描绘的是一个失去武器的女战士，她的右胸下的伤口留着献血，她的长袍从一侧肩膀上松开，虽然陷入这样的惨境，她的脸上却没有任何痛苦或疲惫，右肩优雅地放在头顶，这个姿势通常用来表示睡眠或是死亡。

亚马逊女战士族与无数希腊英雄的战斗流传在不同的传说中，亚马逊女族发源于小亚细亚Pontus（蓬托斯）的魔法Thermondon（特尔摩东）的峡谷和森林中，她们的首都是Euxine沿海的Themiscyra（特密斯库拉，今土耳其黑海沿岸的特尔密）。根据习俗，男人是不能进去亚马逊族人的领地，但亚马逊族人每年都会到访高加索的Gargereans（戈尔加利安斯），为的是传宗接代。

　　大理石雕塑《Venus 》（维纳斯，这是一件复制品），作者是意大利雕塑家Antonio Canova，原件被称为Venus Italica，目前在佛罗伦萨的Palazzo Pitti，它是1804年由伊特鲁里亚（Etruria）国王卢多维科一世(Ludovico)定制的。复制品Medici Venus（美第奇维纳斯）也是被伦敦德里的第三侯爵从卡诺瓦的工作室买走。

　　大理石雕塑《当皮埃尔的仙女》（The Nymph of Dampierre）是法国路易斯·克劳德（1716～1772）于1761年创作，Nymph是希腊神话中次要的女神，也被翻译成精灵和仙女，出没于山林、原野、泉水、大海等地。是自然幻化的精灵，一般是美丽的少女的形象，喜欢歌舞。它们不会衰老或生病，但会死去。它们和天神结合也能生出神的不朽的后代。

　　《失明的庞培卖花女孩，妮蒂亚》（Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii），作者Randolph Rogers 。 这件作品源自Edward Bulwer-Lytton 的小说《庞培最后的日子》。维苏威火山即将爆发和吞没整个庞培城，虽然眼睛看不见，但是耳朵可以听到地下隆隆的警告声 。

　　《Ugolino and His Sons》（乌格里诺和他的儿子们），作者是Jean_Baptiste Carpeaux（1827～1875），乌格里诺是13世纪的意大利贵族，因犯反叛罪而入狱，饥饿中他的儿子哀求父亲吃自己的肉。他的故事在但丁的《神曲》中有详细描述。艺术作品中的他，因为饥饿与绝望不停地咬手指。该雕塑表现了乌格里诺拒绝孩子们请求时的痛苦表情。

　　女性被五花大绑，但脸上缺表现的不屈不挠。

　　天堂里的天使群雕像。

　　自由女神铜像。

　　发型和衣服的褶皱都雕刻得栩栩如生。

　　《安德罗墨达与海怪》的作者Domenico Guidi 。 希腊神话里安德洛墨达是美丽的埃塞俄比亚公主，她的母亲夸耀说：安德洛墨达比所有海中神女都漂亮，触怒了海神，因此被拴在海边岩石上准备献祭给海怪吃掉。 希腊英雄珀修斯将安德洛墨达救出，两人成为夫妻。后来，安德洛墨达化为了天上的仙女星座。

　　《沐浴者（在一组喷泉中）》，作者是让．安东尼．乌东（法国，1741年至1828年巴黎凡尔赛宫）于1782在法国巴黎创作，材质为大理石。

　　《恐惧丘比特的箭》是法国艺术家Jean-Louis Lemoyne （1665～1755）于1739～1740 年创作的作品。描写爱神丘比特突然出现，把爱情之箭射入这位仙女的胸膛，她大吃一惊，似乎被立刻催眠并且站立不稳了。

　　这表情是痛苦的挣扎、呐喊，还是......？

　　Lucretia committing suicide《卢克蕾提亚自杀》，1704年之前， Philippe Bertrand（1663～1724）。

卢克蕾提亚被强奸后自杀。罗马传说，她的自杀导致了罗马从君主制度变成共和制度。

　　《一个男人的青铜雕像》，希腊，Hellenistic时期，公元前2世纪中叶至1世纪。

这个壮观的人物大约是真人大小的1.5倍，可能曾经右手拿着长矛。他的姿势显然取决于公元前四世纪末著名的传统中裸体希腊统治者肖像的构图，即利西波斯手持长矛的亚历山大大帝雕像。尽管学者们提出了一些可能性，但该人物的身份仍不确定。它很可能代表了佩加蒙的希腊化统治者之一，如阿塔洛斯二世（公元前159～138年在位）或阿塔洛斯三世（公元前138～133年在位）。

这个主题也被确定为亚历山大一世巴拉斯（公元前150～145年在位），命运多舛的叙利亚篡位者，或者不太可能是罗马共和国将军，也许是卢库勒斯。巨大的规模表明，这座雕像可能是纪念性的，为纪念军事胜利等重要事件而竖立，并设置在公共场所。

　　《皇帝Trebonianus Gallus青铜雕像》，罗马，公元251～253年，据说是在教堂附近发现的。

这座不朽的青铜雕像描绘了公元251～253年成为皇帝的Trebonianus Gallus。作为今天保存下来的三世纪为数不多的几近完整的罗马青铜雕像之一，它提醒人们，博物馆中展示的许多无实体肖像头像曾经是独立雕塑的一部分，其原始外观可能非常不同。在这种情况下，肖像头部与皇帝的形象非常相似，就像他的硬币上看到的那样，头发剪得很短和胡须受到士兵皇帝的青睐现代修复灰色公元三世纪。但他的肖像画中的朴素现实主义与雕像整体呈现的特雷博尼亚努斯形成了鲜明对比，因为他被描绘成完全英雄的裸体。皇帝可能会在他的左臂上抱着一把parazonium，或短剑，并在他举起的右手中拿着一根长矛。这个姿势让人想起了著名的亚历山大大帝雕像，由Lysippos手持长矛，也强调了对帝国形象的理想主义处理。自19世纪初发现以来，该雕像经历了几次修复活动，并作为保护处理的一部分进行了非常详细的检查，以准备在目前的装置中展示。内部和外部的目视检查，结合X射线照相术，使古代和恢复区域的清晰识别成为可能。至少四分之三的雕像是古老的。尽管在规模上有明显的差异，头部属于身体。虽然披在左肩上的斗篷是现代修复，但其下方的铸造边缘证实了雕像在古代有类似的装饰。左脚的精心装饰的开放式靴子看起来很古老，但可能不属于它。

　　《一个女人的大理石雕像》，希腊，公元前4世纪下半叶。

生动活泼的、变化多端的方式，其中的纹理的呈现表明这是希腊原作，而不是罗马复制品。皱巴巴的石鳖和较重的羊毛的heation（斗篷）仔细区分，和水平压褶增加了后者的表面的多样性。袖子上的钻孔曾经固定着金属纽扣。石鳖的上半部分是通过一根绳子牢牢地保持在适当的位置，绳子在后面交叉并滑过手臂。这个过大的人物可能代表着女神，在没有其他属性的情况下，肩带可能提供了她身份的线索。虽然女猎手阿尔忒弥斯经常被描绘成这样的绳索，但这个更为主妇的形象代表了与习俗和法律有关的女神忒弥斯。头部和颈部分别雕刻，并提供了一个圆形的榫头，该榫头设置在躯干顶部的空腔中。

　　《一个女人的大理石雕像》，希腊，阁楼，公元前4世纪晚期。

这个巨大的人物可能是一组葬礼雕像的一部分，这些雕像被放置在一个深的，覆盖的壁龛中。窗帘的背面没有仔细完成，因为它不会是可见的。这种带有大型雕像的精致坟墓纪念碑的生产在公元前317年或307年在阿提卡结束，当时雅典总督费利隆的德米特里奥斯颁布了一项法律，禁止富裕家庭炫耀。

　　《大理石赫尔姆的头像》，罗马，帝国时期，公元1～2世纪，希腊大理石海默的复制品。公元前450～425年。

信使神赫尔墨斯与边界密切相关，他的保护形象以胡须头的形式设置在矩形石轴上，放置在门口和路边的战略要地。这个美丽的头给人一种宁静的宏伟感，标志着宙斯在高古典时期的形象。其中最著名的是菲迪亚斯在奥林匹亚制作的巨大的黄金和象牙宙斯雕像。

　　《卡比托利娜·阿芙罗狄蒂大理石雕像》，罗马，公元1～2世纪。

阿芙罗狄蒂从浴缸里出来时被意外发现的这一形象是基于第一座大型独立裸体女神雕像，即克尼多斯的阿芙罗狄忒，即克尼多斯的阿芙罗狄蒂，由希腊雕塑家普拉克西特雷斯在公元前四世纪雕刻完成。Praxiteles的杰作在Knidos岛上供奉女神的神殿中展出，立即引起了轰动。它激发了几个世纪后罗马艺术家的许多变化，包括这个例子，被称为卡皮托利阿佛洛狄忒，以罗马卡皮托利博物馆的一个版本命名。在十八世纪，雕塑的支撑和人物的小细节都用大理石修复。头部不是身体的原型，而是来自另一座同类型的古代雕像。

　　《伟大的Eleusinian浮雕的十块大理石碎片》，罗马，奥古斯都时期，公元前27年至公元14年。公元前450-425年在埃莱乌西斯发现的希腊大理石浮雕复制品，现藏于雅典国家博物馆。十块碎片已被镶嵌在原始浮雕的铸件中。

德墨忒耳，农业丰裕女神，站在左边，穿着佩普洛斯和希米亚（斗篷），手里拿着权杖。右边是珀尔塞福涅，她的女儿，冥界之神哈迪斯的妻子。她穿着一件奇顿和喜马拉雅的衣服。每一位女神都向一位裸体的年轻人伸出右手，但已无法确定她们手中拿着什么。这个男孩被认为是德墨忒耳派来教人们如何耕种粮食的特里普托勒莫斯。在当代雅典花瓶上，他通常被描绘成一个留着胡子的成年人，坐在一辆有翼的战车上，准备开始他的文明使命。最初的大理石浮雕是在Eleusis的Demeter圣所发现的，Eleusinian神秘的遗址，这是一个在整个古代都很有名的秘密崇拜。

希腊原作和一些罗马复制品幸存下来。在这里，十块罗马碎片被镶嵌在希腊浮雕的铸件中。与原作相比，复制品中的头发和布料的处理更为清晰，符合奥古斯都艺术的流行风格。

　　《 大理石青年人头像》，罗马，可能是克劳迪娅时期，约A.41-54，希腊青铜雕像的复制品。公元前450年。

这个头像与一位裸体运动员的雕像有关，他可能拿着一张圆盘。著名的希腊雕塑家Polykleitos在他的作品中寻求严格的、基于数学的比例。据报道，他曾说过：“完美是通过许多数字一点一点地实现的。”。他对最小细节的关注可以从这头头发上每一缕头发的精确设计中看出。

　　古罗马大理石雕塑《Youthful Heracles》（也有翻译成青春大力士，创作于罗马弗拉维安时期，高度有246.9cm），17世纪初被修复，这尊雕塑在17世纪初由侯爵Vincenzo Giustiniani收藏。该雕像最早曾和另一尊雕像《大胡子大力士》作为一对雕塑出现在罗马万神殿附近尼禄皇帝建造的公共浴池遗址。1903年由Mrs. Frederick F. Thompson 捐赠给大都会艺术博物馆。

Heracles（赫拉克勒斯）是希腊神话中最伟大的英雄，是宙斯和阿尔科莫涅之子，他神勇无比，完成了12项丰功伟绩，如帮助觅取金羊毛、解救普鲁米修斯等，被升为武仙座。在现代语中Heracles已成为大力士的同义词。

　　古希腊或古罗马青铜雕像《Artemis and a deer》（阿尔忒弥斯和鹿），是希腊风格或早期帝国（大约公园前1世纪）的作品。

Artemis是古希腊神话中的狩猎女神和森林女神，也有人把她敬奉为月亮和光明神，与太阳神阿波罗是一对孪生兄妹。根据神话中的描绘，女神头戴城邦王冠，头部两侧有异兽头像，身着饰有丰衣足食的人物和各种圣物的衣服，手持神杖，背上背着圣弓圣矢，身旁还有赤牡鹿等动物。

在这尊青铜雕塑《阿尔忒弥斯和鹿》中，一只鹿站在她的左边，她的右边还有另一个小身影，可能是一只狗。雕像及其底座通过失蜡法在几个部分中铸造，这是古代的特征，然后这些部分通过流焊连接在一起。这位艺术家和他的工作室保持着特别高的工艺水平。据说这尊雕像是在罗马发现的，靠近圣约翰拉特兰教堂，它很可能装饰了该地区一个大型古罗马别墅或联排别墅的柱形花园。对于古罗马人来说，戴安娜最重要的避难所位于Aricia，距离罗马约11英里，在内米湖岸边。那个湖被称为戴安娜镜子（戴安娜的镜子）。

阿尔忒弥斯被罗马人称为戴安娜，她的体重放在她的右腿上，她的左脚拖着。她戴着一件短的石鳖，适合她作为狩猎女神的角色，一个精细锻造的冠冕装饰着银，和精致的凉鞋。本来，她会左手拿着一把弓。在其他类似类型的雕像中，女神正在大步前进，但在这里，她站在好像顿悟的地方，这种印象被高度古典化的人物风格所强调。

　　美惠三女神雕像，《Marble Statue Group of the Three Graces 》，创作于古罗马帝国时期即公元前2世纪，1892年在罗马被发现，后被私人收藏家收藏。美惠三女神指的是希腊神话中分别代表妩媚、优雅和美丽的三个女神，她们是光辉女神Aglaia（阿格莱亚）、激励女神Thalia（塔利亚）、欢乐女神Euphrosyne（欧佛洛绪涅）。

在巴黎卢浮宫也有同样一组雕塑，但不是残体，而是按照教皇Pope Paul （保罗）五世的要求，在1609年由Nicolas Cordier进行修复，1807年被卢浮宫收藏。

巴洛克画派早期的代表人物Peter Paul Rubens（皮特.保罗.鲁本斯，1577～1640年）曾创作了同名油画。

　　《一个女孩的大理石雕像》，罗马帝国时期，公元1或2世纪。希腊作品的复制或改编公元前3世纪或2世纪。

17世纪初进行的修复部位：头部后部，颈部，双脚底座和左脚相邻的窗帘，窗帘沿左侧折叠。脸本身很古老，但来自不同的雕像。

在希腊化时期，雕塑家们喜欢再现复杂的布料层。这个雕像曾经是罗马Marchese Vincenzo Giustiniani收藏的一部分。

　　大理石雕像《Hermes（赫尔墨斯）》，罗马帝国时期，公元1世纪或2世纪。复制或改编于5世纪晚期的希腊雕像或公元前4世纪早期。

Hermes雕像曾经矗立在Lansdowne House的餐厅里，服务于装饰功能，它无疑是在公元第一或第二年的罗马别墅中使用的。餐厅由罗伯特·亚当设计，现在位于大都会博物馆，雕像几乎完好无损。在此期间，新挖掘的雕塑在罗马作坊中被清洗和修复，然后被卖给欧洲贵族成员，这项工作是由英国政治家威廉·菲茨莫里斯负责。

　　《罗马贵族男孩青铜雕像》，奥古斯都时期，公元前27年至公元14年。

这座真人大小的雕像是在地中海东部的罗得岛上发现的，那里的古希腊城市在罗马人统治下是繁荣的商业和文化中心。这个男孩有着宽阔的脸庞和短发，很像第一位罗马皇帝奥古斯都家族的年轻王子，但他可能是驻扎在罗得岛的重要罗马官员的儿子，或者是一个富有的希腊人的儿子。随着罗马人的影响蔓延到整个地中海世界是时尚、习俗和文化的交流。罗马人非常崇拜希腊文化；罗得岛以其哲学和修辞学而闻名，这个男孩甚至穿着希腊的斗篷，而不是传统的罗马长袍。

　　《一个男人的铜像》，希腊，约公元前2世纪中期至1世纪。

像这样的荣誉雕像通常描绘了杰出的个人，是城邦或统治者可以授予的最高荣誉，以感谢重大的慈善事业。这个令人印象深刻的人物站在对偶形，他的右手从他的斗篷的褶皱中伸出，手掌张开，手指向上卷曲，以一种演讲的姿态。他的左臂靠近他的身体。他的身体部分地保持在原地，是由于他左肩上的流苏重量。他的肌肉组织和解剖学的迹象继续在他的衣服下面。装饰织物的水平带，可能已经涂漆或镀金，是一个罕见的细节。

　　《被称为卡利古拉的盖乌斯皇帝大理石肖像半身像》，罗马，胡里奥·克劳迪安时期，公元37～41年。

为奥古斯都创作的肖像风格被他的家人和直接的继任者采用，以强调朱利奥-克劳迪安王朝的统一和连续性。卡里古拉（公元37-41年在位）的这尊精美半身像具有规则的特征和精心设计的头发，类似于奥古斯都肖像中的头发。然而，在这里，这位艺术家也看到了卡利古拉的虚荣和残忍，他骄傲地转过头，抿着薄薄的嘴唇。

　　《大理石雕像阿芙罗狄蒂》，罗马，公元1或2世纪。公元前3或2世纪的希腊雕像的复制品。小腿已经恢复了从佛罗伦萨的罗马复制品中取出的石膏。1952(52.11.5)公元前世纪，由著名的希腊雕塑家普拉克西特莱斯创作。这座雕像是希腊第一座展示女神裸体的主要作品，在整个古代都受到庆祝。该作品与Knidia具有相同的谦虚姿态，类似于罗马复制品，被称为美第奇维纳斯，自1688年以来一直矗立在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的Tribuna。在18世纪和19世纪，它被认为是现存最好的古代雕塑之一。爱神似乎对她的沐浴感到惊讶。最初，她的手臂向前伸，以保护她的乳房和耻骨，这种姿势既隐藏又突出了她的性取向。裸体的阿芙罗狄蒂雕像在希腊化时期激增。所有这些都在某种程度上受到了第四世纪创造的Knidos的Aphrodite的启发。

　　大理石雕塑《酒神Dionysus（迪奥尼索斯）和女祭司》是罗马帝国Augustan（奥古斯）或Julio_Claudian时期的作品，即公元前27年～公元68年，高270.2cm。

酒神又称狂欢或放荡之神，是希腊神话中酒神，相当于罗马神话中的巴克斯。酒神的表征通常是由常春藤、葡萄蔓和葡萄果穗缠绕而成的花环戴在头上。在早期的绘画艺术中，他被描绘成一个蓄须的男子，后又变成一个有女人味道的青年男子，并常有女祭司陪伴和长笛演奏者们簇拥着。

　　《大胡子大力神》，罗马，弗拉维安时期，公元68～98年，在17世纪早期进行的修复：双腿，基座，左腿的支撑，狮子的皮肤碎片。手臂也被修复，但已被移除。历史悠久的雕像类型。起源于公元前四世纪希腊英雄赫拉克勒斯的形象。它们是17世纪初由富有的热那亚银行家Marchese Vincenzo Giustiniani在罗马制作的大量古代雕塑的一部分。弗雷德里克夫人的礼物。汤普森，1903年（03.12.14）这尊雕像和横跨庭院的大力神雕像很可能是一对，用来装饰大型公共浴室中的一个伟大空间。虽然它们得到了很大的恢复，但它们的姿态和属性基本上是正确的，并且是黑暗中的现代修复

　　《一个女人的大理石半身像》，罗马，帝国晚期，公元3世纪中叶。

这幅极其精美的肖像的主题是她的头发与奥塔西莉亚·塞维拉（Otacilia Severa）的时尚有关，后者是阿拉伯皇帝菲利普的妻子。波浪状的头发在中心分开，在耳朵上回环，形成一个宽平的辫子固定在后脑勺。

　　《坐着的缪斯大理石雕像》，罗马帝国时期，公元1或2世纪。公元前3世纪希腊雕像的复制品。

17世纪初进行的修复部位：鼻子，下巴，脖子，背面右侧的大块，布料上的碎片，身体上的碎片和底座。这头很古老，但来自另一座雕像。

这位缪斯坐在一块岩石上，右手枕着头，可能是一组雕像中的一员，这些雕像展示了自夸的萨蒂尔玛西亚斯和阿波罗神之间的音乐比赛。这座雕像是17世纪前三分之一时期文森佐·朱斯蒂尼亚尼侯爵在罗马获得的古董收藏的一部分。

　　《卡米卢斯铜像（侍从）》，罗马，胡利奥-克劳迪娅时期，约A.14-54。

奥古斯都皇帝一掌权，就启动了一项旨在恢复美德、荣誉和虔诚等历史悠久的价值观的计划。宗教信仰得以复兴，寺庙得以修建，公共仪式和祭祀充斥着日历。各个阶层的人都选择在虔诚的牺牲行为中被描绘出来。这里看到的受欢迎的雕塑类型显示了在宗教仪式上充当信徒的年轻男孩。

这个人物被识别为卡米卢斯，一个从最高贵的家庭中选出的祭祀侍从，它是基于与其他舞台和浮雕的比较，最著名的是奥古斯都的阿拉·帕西斯纪念碑。根据罗马传统，卡米卢必须低于青春期，父母双方都必须活着。这座雕像可能是男孩的父母在圣所供奉的，以表彰他对神灵的服务。或者，它精致的装饰品质可能标志着它在宗教区域内被用作装饰，例如在牧师的餐厅中。

人物的眼睛镶有银，嘴唇镶有铜，长袍上镶有铜条，以暗示编织或刺绣的带子的颜色。他可能左手拿着一个盛香的容器，右手拿着一个盛酒的罐子或勺子。

　　《大理石雕像狄奥尼索斯》，希腊，公元前3世纪早期。据说是在阿提卡的Koukouvaones发现的。

神穿着色雷斯靴子，短的石鳖，腰带豹皮，山羊皮像斗篷一样穿着，山羊的前腿缠绕在他的手臂上。他也许可以被确定为Dionysos Melanaigis（黑山羊皮），他的崇拜是从Boeotia引入阿提卡的。Pausanias(II.35.1)，公元二世纪希腊指南的作者，提到了在萨罗尼克海湾的Methana的Dionysos Melanaigis神庙，并指出每年都会在那里举行一场音乐比赛，以上帝的荣誉，并颁发了游泳比赛和划船比赛的奖品。

　　《女神的陶俑》，希腊，公元前2世纪中后期。

这项工作属于一类小雕像，以模仿或呼应青铜或大理石的纪念碑雕塑。大规模，巴洛克风格和执行的质量指向了一个主要的铜塑（陶土）在小亚细亚，可能在密里娜。与她的Polos头饰，这个数字最有可能代表神。有人认为她是堤喀，是财富的化身，但帷幕的姿势和安排更像是阿芙罗狄蒂的代表，堤喀通常戴着壁画王冠而不是马球。

　　《希腊阿佛洛狄忒的青铜小雕像》，公元前2世纪末或1世纪，眼睛镶嵌着玻璃膏。左腿从膝盖以下恢复正常。

直到公元前四世纪中叶，希腊人才在大型雕像中裸体描绘女神阿佛洛狄忒，当时雕塑家普拉克西特利斯创作了著名的克尼多斯阿佛洛狄蒂。到希腊化晚期，裸体阿佛洛狄忒在各种类型和媒体上的表现变得普遍。这个小雕像是阿芙罗狄蒂Anadyomene（绑发）类型的变体。这个姿势可能是受到了一件作品的启发，这件作品的经典地位相当于《Knidos的阿芙罗狄蒂》，这是一幅著名的阿芙罗狄蒂·阿纳多梅涅的画作。这里举例说明的变体显然在这种尺寸和介质中很受欢迎，因为有几个例子是已知的。

通过参考这种类型的其他副本，可以得出结论，该人物的左前臂以与右前臂相似的方式抬起。她可能正在整理头发，甚至可能正在抓住头发上的圆角伤口的末端把它绑起来。然而，由于她手中的属性缺失，因此可以进行各种重建。也有人认为，女神被描绘成用珠宝装饰自己。

　　罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国政府。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

《躯干》，Auguste Rodin （奥古斯特.罗丹，1840～1917），法国巴黎，模型塑造于1877～1878年。

这个青铜铸件保留了罗丹攻击他的泥塑人物的侵略性。他用手撕扯和凿开了它的躯干，并用铁丝在它的手臂和大腿上划伤。当代批评家经常谴责这些行为是对人体的“肢解”，并认为它们是对艺术理想的直接攻击。但在这样的片段中，罗丹试图实现一种英雄和完整的美学美，他说另一件作品“你没看到我故意把它放在那个状态吗？”。罗丹在1889年与莫奈在巴黎乔治·佩蒂特画廊的联合展览中展示了这幅作品的大型石膏模型。他后来重用了Torso的一个版本来创造行走的人。

　　《思想者》罗丹，大约在1880年建模，大约在1910年铸造。

《思想者》被安排坐在罗丹纪念性青铜门的门楣上，地狱之门，思考着被诅咒者的命运。《思想者》的独立青铜器很受欢迎，尤其是在美国赞助人中。Thomas Fortune Ryan是大都会艺术博物馆罗丹系列的主要创始人，他委托了这个雕塑家工作室。从真正意义上讲，《思想者》就是罗丹。这座雕塑肌肉发达，但全神贯注于思考，在紧张中盘绕，在休息中放松，根据二十世纪初的一位评论家的说法，它体现了“梦想和行动”。

　　《永恒休息的天才，没有头和手臂，模型》，Auguste Rodin （奥古斯特.罗丹，1840～1917），法国巴黎。青铜雕像。

这位哀悼的天才（或精神）是对一个有头和手臂的全身雕像的缩小版改造，该雕像最初是为罗丹的葬礼纪念碑而设计的。这座雕塑以古董模型为基础，唤起了罗丹和普维斯友谊和艺术实践的核心对古典艺术的共同热爱。他那不平衡的姿势，无论在这里被缺失的附属物所强调，都违背了经典的理想，即使它让人想起它们。

这是罗丹最著名的作品之一，《行走的人（The Walking Man）》，青铜雕像，创作于1900年之前。

《行走的人》将雕塑截断和组装的激进概念引入了现代艺术经典，这件作品由一个碎片化的躯干和为不同人物设计的腿组成，既不是有机的功能，也不是物理上的整体。艺术家认为它已经完成了，因为它抓住了运动的本质。 收藏家伊丽莎白·罗宾逊委托巴黎雕塑家制作了这个小规模的模型。底座上的法语铭文写道：“致纽约纳尔逊·罗宾逊夫人，M。罗丹很高兴看到他的作品《行走的人》在她的沙龙中展出，向她表达了他深情的敬意。

　　《青铜时代》铸造约1906年，罗丹的突破性雕塑因其极端的自然主义和模棱两可的主题而引起了批评性的丑闻。在18个月的时间里，雕塑以现场模型为基础，描绘了人类觉醒的暂停时刻，无论是痛苦还是喜悦。1877年在布鲁塞尔首次展出，标题为“征服者”，同年晚些时候在巴黎展出，标题为“征服者”。罗丹促进了作品的多重诠释，说：“里面至少有四个人物。这件早期的青铜铸造是由罗丹收藏的创始人凯特·塞尼·辛普森捐赠给大都会博物馆的。

　　《亚当》，罗丹，其最早的模型大约创作于1880年~1881年之间，大都会现存的这件作品则于1910年铸造完成，前后相隔三十年之久。

亚当被逐出天堂后，他的眼睛盲目地凝视着，他的身体被罪恶的后果绊倒了。这尊雕像的纪念性、强大的肌肉组织和平衡的姿势让人想起文艺复兴时期大师米开朗基罗的大理石雕像《俘虏》，像他们一样，亚当徒劳地挣扎着反抗一股强大的力量。然而，罗丹在痛苦中使英雄的身体变得尴尬：铅灰色的手臂扭曲了，脚趾抓着泥土。1876年，罗丹前往意大利，试图了解米开朗基罗如何为他的作品“注入生命”。通过描绘亚当的死亡和痛苦，罗丹赋予了他的雕塑一种悲剧的人性。罗丹打算让亚当和夏娃（在附近展出）。

在亚当躯体的扭曲的角度和明显会感到不适的姿势中，人们已经认识到罗丹在米开朗基罗的两幅作品中融入了人物的实际姿态：他右臂的姿态取自梵蒂冈西斯廷教堂壁画中亚当的形象，而左边的灵感则是从佛罗伦萨大教堂里那尊死去的耶稣基督像中取法的。

　　《夏娃》，罗丹，这一作品的模型塑造于1881年，此件在大都会博物馆收藏的青铜作品则铸造于1910年，这件作品与《亚当》关系密切，罗丹在《地狱之门》中把夏娃和高大的亚当安排在他不朽的青铜门——“地狱之门”的两侧。

在那里，圣经中人类的祖先将作为他们罪孽后果的永久见证人——肉体的死亡和灵魂的诅咒。《亚当》和《夏娃》的青铜版本在1910年经由大都会博物馆委托，以当时在罗丹工作室中的石膏模型铸造而成

　　《一对站立裸体男性形象》，展示了米开朗基罗和菲迪亚斯的反对原则，约1911年（烧制粘土）。

罗丹将这些粘土素描建模为对位的演示，对位是一种身体对单腿承受重量做出反应的基本姿势。每个人物都以一种典型的方式站着，这是以这位著名雕塑家的名字命名的。古代菲迪亚斯之后的版本捕捉到了古典雕塑平静的身体放松特征。米开朗基罗的雕像向内倾斜扭曲，表达了文艺复兴时期更加扭曲的对位所带来的心理强度。在1911年，罗丹将这些草图交给了美国雕塑家和慈善家格特鲁德·范德比尔特·惠特尼。后来，这些作品属于二十世纪末罗丹雕塑最伟大的收藏家Iris和B.Gerald Cantor。

　　《俄耳甫斯和欧律狄刻》，大理石，模型约1887年，雕刻1893年。

神话诗人俄耳甫斯冒着冥界去救他死去的妻子欧律狄刻。众神允许她的鬼魂跟随他并重新获得生命，条件是俄耳甫斯直到两者都到达阳光普照的地球时才看她。罗丹描绘了欧律狄刻的灵魂漂浮在黑暗世界的入口，而俄耳甫斯在门槛上犹豫不决。因为他感觉不到她那幽灵般的拥抱，也听不到她那幽灵般的声音，最终俄耳甫斯忍不住转身想看看他的爱人是否来了。很快他就将会看见她，而欧律狄刻也会因此消失。这件雕刻精美的雕塑是罗丹最早来到美国的作品之一，也是唯一一件大理石作品。

　　《海边》，大理石，约1907。

这位宁静的游泳者没有罗丹早期作品中那种精神紧张，体现了他晚期大理石作品中典型的宁静。凭借其宁静的自足气息，这个人物让人想起罗丹同时代的奥古斯特·雷诺阿所画的性感裸体。罗丹将雷诺阿的一幅画作《阳光下的裸体》（约1880年；巴黎罗丹博物馆）挂在他的桌子上方，他说：“这位年轻女子的躯干是纯粹的雕塑。”1907年，罗丹收藏的创始人约翰·马歇尔在参观雕塑家工作室时，将《海边》选为《大都会博物馆》的展品。这是该主题的唯一大理石版本。

　　《X夫人（安娜·伊丽莎白·德·诺艾尔斯伯爵夫人）》，罗丹，约1907年，大理石。

巴黎诗人安娜·伊丽莎白·德·努瓦耶伯爵夫人半睁着眼，似乎陷入了一种宁静的沉思状态。她雕刻的肖像表面闪闪发光，乳白色，是罗丹晚期大理石的典型代表，掩盖了她的发型和面部特征的细节。伯爵夫人对这些戴面纱的形象以及突出的鼻子感到不满，拒绝了这幅肖像作品。三年后，大都会博物馆的受托人从雕塑家的工作室购买了这尊半身像，并将其命名为“X夫人”（Lady Unknown）。

　　《永恒的春天》，罗丹，模型于1881年创作，雕刻于1907年，大理石。

这名女子拱起躯干，故意向她的伴侣投降，而她的伴侣则轻松地弯下腰吻了她。罗丹试图通过给这部作品赋予各种经典的标题来缓和其明显的色情色彩。这件作品最初名为《西风与大地》，后来在1897年的巴黎沙龙上以《丘比特与普绪客》的名义展出，其真正的主题是感性和激情的性爱。这个大理石版本由铁路投资者和银行家艾萨克·D·弗莱彻于1906年委托制作，展示了罗丹晚期大理石雕刻的柔软、含蓄的品质。

　　《皮格马利翁和加拉提亚》，罗丹，模型创作于1889年，而其雕刻完成则在1908~1909年之间。

根据古典神话，雕刻家皮格马利翁狂热地爱上了自己所雕刻的大理石少女，于是爱神维纳斯就赐给了她生命。

罗丹描绘了皮格马利翁急切地抚摸着加拉提亚的雕像，而她发光的身体从未完成的石头中显现出来。然而，这个版本的皮格马利翁却并不是传统神话中的英俊青年，而是一个像罗丹一样长着胡子的中年男子，他的名字被显著地刻在底座侧面神话般的雕刻家旁边。

由此可见，罗丹把自己看作是一个现代的皮格马利翁，也在不断地追求赋予人物以生命力。这件《皮格马利翁和加拉提亚》也是1910年由托马斯·福琼·瑞安(Thomas Fortune Ryan)送进大都会博物馆的六件罗丹大理石雕塑之一。

　　罗丹诞生于19世纪末，一个追求变革的时代，他是米开朗琪罗艺术的继承者、是古典雕塑艺术的集大成者，同时又是立体主义、表现主义雕塑的先行者，是现代雕塑艺术的开拓者。

罗丹诞生于巴黎一个贫困的普通家庭，父亲是巴黎警察局里的一名小警务信使,母亲则是一名女仆。罗丹上面还有两个姐姐，他与姐姐玛利亚关系最为亲密，玛利亚也最疼爱他，在父亲极力反对罗丹学习艺术的时候，是姐姐玛利亚用自己宗教饰品的一.点积蓄供弟弟念了皇家素描与数学专科学校。这里是罗丹艺术生涯的起点。

　　在专科学校，罗丹遇到了自己的启蒙老师荷拉斯·勒考克(LecongdeBoisbaudran)。勒考克对学院派的标准并不满意，主张让学生用自己的眼睛观.察并根据记忆默写，还要多去博物馆欣赏和临摹艺术大师的原作。在这样的教导下成长的罗丹得到了很好的训练，每天都会在卢浮宫欣赏临摹大师作品，并渐渐对雕刻产生了浓厚兴趣。

1875年的意大利之行是罗丹艺术生涯中的关键转折点。在佛伦伦萨和罗马，罗丹仔细研究了米开朗基罗的作品,包括雕塑和壁画。这些杰作使罗丹深受触动,从此其作品开始关注“人”。从意大利回到法国后，罗丹便创作出了著名的《青铜时代》。《青铜时代》之后，罗丹开始逐渐声名鹊起。相继创作出了《行走的人》《地狱之门》《吻》 等著名作品。