<p class="ql-block">美国艺术家托马斯·科尔</p> <p class="ql-block">英裔美国艺术家托马斯·科尔是我非常喜欢的画家之一,也是哈德逊河派艺术运动的创始人。他以其浪漫的风景画和历史画而闻名,被后人尊称为“美国风景画之父”。</p><p class="ql-block">除了绘画,托马斯·科尔还是一位诗人,并且对建筑领域也有涉足,这种“斜杠人”的现象在当时职业尚未规范化的时代并不罕见。也是人们在他超过100幅杰作里总能感受到诗意的原因。</p> <p class="ql-block">“天空是所有风景的灵魂。它在日出时让大地变得可爱,在日落时变得辉煌。在日出时,它在土地上呼吸着水晶般的气体,在日落时呼吸着液态黄金。” - 托马斯·科尔。美国那狂野、未经驯服的风景深深地吸引着他,激发了他的颂扬自然壮丽的画风。</p> <p class="ql-block">科尔的崛起始于他发现了哈德逊河谷。在那里,他创作了《马萨诸塞州诺森普顿霍利奥克山观景,暴风雨后》,也被称为《牛轭》。这幅画收藏在纽约大都会博物馆。</p> <p class="ql-block">科尔的另一幅杰作是他由五部分组成的油画史诗《帝国的进程》(1833-1836年)。该系列描绘了一个虚构文明的兴衰。这是一则警告,也是一部杰作。让我们一起踏上这段关于野心、荣耀和毁灭的视觉之旅吧。</p> <p class="ql-block">系列始于《蛮荒时代》。这片土地未经开垦,狂野而原始。远处有一名孤独的猎人。天空充满活力,一切都充满了潜力。这是人类的原始状态,准备塑造自己的命运。</p> <p class="ql-block">然后是《田园时代》。文明正在蓬勃发展——田地得到耕种,艺术繁荣,人们与自然和谐共处。这是和平、田园诗意和乐观主义的时代。但野心的种子正在播种。</p> <p class="ql-block">《帝国的极盛》以壮丽的景象爆发。一座雄伟的城市矗立着,充满了生命、纪念碑和财富。这是人类的巅峰,但也是一个盛极而衰的转折点。骄傲和极奢在这里盛行,你可以感受到荣耀之下形成的裂痕。</p> <p class="ql-block">《毁灭》如雷电般降临。帝国崩溃之际,混乱笼罩一切。火焰吞噬了城市,军队在街头交战。这是一幅令人不安却又迷人的崩溃景象。</p> <p class="ql-block">《荒芜》展示了剩下的东西——一片空旷、杂草丛生的废墟。自然重新夺回了所有。</p><p class="ql-block">该系列不仅仅是艺术,更是对人类野心循环的反思。科尔的画笔诉说着永恒的真理:没有哪个帝国是永恒的。</p> <p class="ql-block">托马斯·科尔于1829年至1832年和1841年至1842年在国外生活,主要在英国和意大利。《提沃利卡斯卡泰利,远眺罗马》(1832年)是科尔对意大利永恒之美的令人叹为观止的致敬。</p> <p class="ql-block">这幅画创作于他的欧洲之旅期间,捕捉了提沃利壮观的瀑布穿过崎岖的景观,远处的罗马天际线沐浴在金色的阳光中。</p> <p class="ql-block">1842年,托马斯·科尔在《生命之旅》中以河流为中心隐喻,带领我们踏上人类生命四个阶段的旅程。这是一组美丽(肉)与深意(灵)交织的壮观作品,也是我最初迷上科尔的作品的契机。</p> <p class="ql-block">它始于《童年》。一艘小船在守护天使的引导下,从黑暗的洞穴中驶入阳光普照、郁郁葱葱的乐园。河流平静而充满希望,反映出早期生活的纯真与奇迹。一切都显得纯净而无限。</p> <p class="ql-block">接下来是《青春》。河流蜿蜒穿过金色的山丘,闪烁着梦想和野心。船上现在只有一个人,他仰望着天空中闪耀的城堡——一个不可能实现的目标。这里讲的是关于希望和决心的故事。</p> <p class="ql-block">在《成年》中,河流变得狂野而险恶。天空乌云密布,主人公艰难地驾驭着小舟渡过湍流。这是成年期的挣扎,充满了挑战、怀疑和毅力。遥远处有一位天使,看着主人公的挣扎却并未施以援手。我最初喜欢上科尔就是因为在华盛顿国家美术馆里看到了这两幅令人着迷的画。</p> <p class="ql-block">最后,《老年》展示了河流汇入浩瀚平静的海洋。这位白发苍苍、体弱多病的人物仰望天空,天使们欢迎他走向天堂。旅程以平静结束,因为生活的磨难逐渐消逝于永恒之中。</p> <p class="ql-block">科尔的《生命之旅》是一个关于希望、奋斗和变化不可避免的普世故事。无独有偶,这里用河流喻指人生的手法,和哲学家罗素在《宽容》一书里对人生各阶段的比喻如出一辙。哪个阶段最能引起你的共鸣呢?</p> <p class="ql-block">科尔在他的画作中也常加入圣经故事的主题。他的《驱逐出伊甸园》(1828年)是一幅圣经杰作,描绘了亚当和夏娃被逐出天堂的场景。</p> <p class="ql-block">这幅画将郁郁葱葱、闪耀的伊甸园与黑暗、不祥的外界形成鲜明对比,展现了科尔通过风景传达深刻精神主题的能力。尽管他专注于寓言,但科尔最出色的地方还是风景画。</p> <p class="ql-block">《卡特斯奇尔瀑布》(1826)捕捉到了卡茨基尔山脉的壮丽,强调了未经人类触碰的自然界崇高的美丽。</p> <p class="ql-block">科尔还创作了《卡茨基尔山脉风光——初秋》(1837),描绘了季节交替之际宁静的乡村风貌。</p> <p class="ql-block">科尔也涉足过奇幻领域。在《泰坦之杯》(1833)中,他描绘了一个巨大的、杯状的结构耸立在超现实的景观之上。凝视杯中,你会看到什么?这幅画也是纽约大都会博物馆的收藏品之一。</p> <p class="ql-block">在《被缚的普罗米修斯》中,托马斯·科尔通过自然的静默讲述了这个故事——广阔的悬崖和无垠的天空使受苦的身影显得渺小,让他的惩罚显得永恒。山峰上的金色光芒暗示着希望,但孤独感却压倒一切,就像神明的审判凝固在时间之中。</p> <p class="ql-block">托马斯·科尔在《最后的摩西干人》中的一个场景:科拉跪在塔米南德脚下(1827)中探索了叙事艺术。在这个戏剧性的时刻,科拉优雅地跪在威严的塔米南德面前,以壮丽的自然背景为衬托,增强了场景的紧张感和敬畏感。</p> <p class="ql-block">最后值得一提的是科尔的好人品。尽管名声显赫,但他始终谦逊低调。他认为自己更像是自然界的诗人,而不是传统的艺术家。可惜天不假年,47岁就离世了。尽管如此,他仍留下了大量精彩的作品供后世欣赏传承。</p>