画案积彩（一）

职业画家易飞翔

　　废纸三千之后也有了些许感悟，对大师之作，对画评之士之言，对急功近利之人之言之画渐渐有了自己的看法。

班门弄斧，先议大师[呲牙]

吴昌硕、齐白石两位大师，窍赞同吴是文人画的最后一根香火，而齐在文人画中融入了民间艺术的元素，是对文人画的发展，让文人画更容易被接受。二人诗书画印俱佳，后人之学者难及，非今人愚笨，亦非今人少天赋，因斗转星移，时过境迁，主客观因素都有了明显变化。而文人画更以毛笔为主要的作画工具，今人之笔力功夫先天不足，半路出家怎敌得了童子功？二老一是小书吏，且以刻章补生活之需，一是刻花雕虫的小木匠，手上功夫皆非常人可比。老缶“画气不画形”，故其画笔墨酣畅，气韵生动，其多为静物，给人的是意境享受。“太似为媚俗，不似为欺世，”齐之画意趣生动，以鱼虾，昆虫，鸡，鸟等入画，静中有动，一幅画一番情趣，其用笔用彩简洁明快，融入了丰富的民间艺术元素，且因其创作时间的长久和社会地位，对今世影响广泛。

大师级的成就是难分伯仲的，画画就是心悦而为之，若又能让观者心悦就是好作品了。

艺术是技巧的升华，是融合了思想意识的产物，因而具有鲜明时代印痕。当一种技巧达到艺术的高度，往往无法超越。国画艺术就是这样。

做为大师级的吴昌硕和齐白石，他们生活中需要书写都离不开毛笔，需要刻画刻字都离不开刻刀，他们的生活给予了这样的条件，在日积月累的重复中形成了深厚的手上功夫，其笔力使其线条流畅而韧性十足，就形成了书与画的骨气，这正切合了我们固有的审美观。

画画的两种常用方法勾勒和没骨，勾勒就是用毛笔勾画物体的形，线条的流畅、顿挫、展转、虚实转换恰切的表达出所画之形才叫得心应手。而线条的质量是关键，在行云流水，如锥画沙，飞燕掠水，轻重缓急，虚实结合等状态中自由转换，才会有高质量的线条。所谓画画必须写好字的实质就是提高线条的质量，但写好字不代表能画好画。

没骨法就是以彩赋形，也离不开笔力，其实没骨就是大化了的线条。在做画过程中，勾勒和没骨是交替运用的。

国画的线条忌刻板，僵硬，柔弱无骨，国画的色彩忌平涂，忌飘忽不定，解决这些问题的关键就是笔力。以写入画强调的就是在画面中笔意分明，这样才能形成画面通透灵动，生气盎然的视觉效果。简单的说，一幅画近看笔迹清楚，远观则生机盎然。

为什么说没骨是大化了的线条？以笔力笔法笔势画出的色彩是通透灵动且变幻无穷的，只不过勾勒常用中锋而没骨则多用侧锋，只是笔势的不同，相同的是都强调笔力功夫。

简而言之，做画就是用毛笔调水润国画颜料在宣纸上作画。其常用手法勾勒和没骨。为此还应深刻理解并掌握用水法和不同毛笔及宣纸的特性，这是画好一幅画的基本条件。