我喜欢的句子摘记--1

卓颖

以前读纸本书时，总喜欢把喜欢的句子摘记在本子上。日后会翻翻再次阅读，对于专业上的段落也是写文章时的参考。

如今电子读物越来越多，毕竟读起来比纸本的方便，记笔记的方式随之也在变化。可以随看随划、随看随贴，我也弄个专门（文件夹）把喜欢的贴一起，比起以前的手抄摘记省事多了！

越积越多了，其中有些内容可能对其他人也有益处或可欣赏，故选集部分整理（留存）并分享。

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艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。-----(朱光潜)

画的鉴赏法原有种种阶段，高明的看布局调子笔法等等，俗人却往往执著于题材。

艺术的生活，原是观照享乐的生活。在这一点上，艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实利或成见所束缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人们。真的艺术，不限在诗里，也不限在画里，到处都有，随时可得。能把他捕捉了用文字表现的是诗人，用形及五彩表现的是画家。不会做诗，不会作画，也不要紧，只要对于日常生活有观照玩味的能力，无论谁何，都能有权去享受艺术之神的恩宠。否则虽自号为诗人画家，仍是俗物。----（夏丏尊）

我爱繁花老干的杏，临风婀娜的小红桃，贴梗累累如珠的紫荆；但最恋恋的是西府海棠。海棠的花繁得好，也淡得好；艳极了，却没有一丝荡意。疏疏的高干子，英气隐隐逼人。一一（朱自清 看花）

美是回来做自己，知道自己生命应该用什么样方式去活着，我觉得它是一个大智慧。

欧洲最好的咖啡跟中国最好的茶都强调苦后回甘，你必须在那个苦味之后再回来体会的一个甘甜，它才是真的甘甜，不然只是儿童对糖的眷恋。那个甜太简单了，太幼稚了，而不是人生在苦之后对于甜味的渴望，苦后回甘。-----(蒋勋 美是一种生活方式）

"春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”

这首诗出自《颂平常心是道》，为宋朝无门慧开禅师所作。

凡是令我倾心的书，都分辨不清是我在理解它呢还是它在理解我。

中国的“人”和中国的“自然”，从《诗经》起，历楚汉辞赋唐宋诗词，连绾表现着平等参透的关系，乐其乐亦宣泄于自然，忧其忧亦投诉于自然。---（木心）

王羲之说："人到了垂暮之年，正需靠丝竹雅事来陶冶性情。”

是知丰衣美食，逸处安居，肥人之事也；流水高山，奇花异木，香人之物也。

乐不在外而在心。心以为乐，则是境皆乐；心以为苦，则无境不苦。

昔人云：“会心处正不在远。”若能实具一段闲情、一双慧眼，则过目之物尽是画图，入耳之声无非诗料。---（李渔《闲情偶寄》）

发现还意味着从熟视之物看出新意，从平凡之事看到美，从混沌中看见秩序，从无情中写出有情，游记，是考验观察和见地的文体。---（叶楠为《无知的游历》写的序）

很久很久不画速写了。二十九年前曾以铅笔描摹布达拉宫、哲蚌寺与大昭寺，手到擒来，成上百幅。九十年代迄今多次访欧，试着画，战战兢兢，开手即败，涂去，撕碎，为自己的荒疏与无能，心生惭愧。

唯在圣索菲亚庭院画老树，画石柱，笔路忽然顺了，暗下欢欣，好比寻获失而复得的钱财——旧皇宫的高高城墙正在圣索菲亚之侧，进得宫门，满园古树，枝条飞舞，枝条即线条，线条救了我画速写的手气。

欧洲人的历史之念直指古希腊，但有人记得：漫漫中世纪，希腊的魂灵长期托寄于有容乃厚的拜占庭。

---（陈丹青《无知的游历》）

纵观塞尚一生，他在各个艺术阶段都对静物主题十分痴迷，在19世纪，伟大艺术的官方仲裁机构法国皇家学院认为静物是最低级的流派，是难登大雅之堂的绘画，甚至无法称其为艺术，然而塞尚却证明静物是能够忠实反映光线和空间的媒介，是看似温和且值得外光派深思的主题，他认为：

“描绘自然并不是简单的复制，而是表达个人对描绘对象的感受。”---《西方绘画经典佳作_赛尚》

图片、编辑/卓颖

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