<p class="ql-block">《论画眼:画作气韵的点睛之笔》</p><p class="ql-block">在中国绘画艺术中,有一个精妙而关键的概念——画眼。画眼乃画中气韵结穴之所在,它犹如一颗璀璨的明珠,照亮了整幅画作的灵魂,赋予其独特的魅力和深邃的内涵。</p><p class="ql-block">以南宋夏圭的《风雨行舟图》为例,这幅山水小品为我们生动地诠释了画眼的重要性。作品采用对角构图,这种独特的布局方式本身就营造出一种动态的张力。前景右下角,以斧劈皴展现的山石结构,刚劲有力,略加渲染更显其质感与层次。中景留白,给观者留下了无尽的想象空间,仿佛那空白之处蕴含着无限的可能。左上角墨染的远山,朦胧而悠远,营造出一种空灵的氛围。整幅画面笔墨苍古,墨色明润,空幽深远,令人陶醉。</p><p class="ql-block">然而,这幅画的真正精髓在于那看似不起眼的渔船。主体部分的风雨中的堤树、屋宇与江湖山水,虽气势磅礴、意境深远,但唯有画幅左中边缘处那一痕渔船,点明了“归舟”的主题,成为了整幅画的画眼。这一细节看似微不足道,却如四两拨千斤,瞬间将画面中的所有元素凝聚起来,赋予了画作一个明确而动人的情感指向。</p><p class="ql-block">画眼的存在,使画作具有了焦点和灵魂。它是画家在创作过程中精心安排的点睛之笔,是画家情感与思想的集中体现。在《风雨行舟图》中,渔船这一细节不仅是视觉上的一个亮点,更是情感上的寄托。它让观者感受到在风雨漂泊之中,人们对归乡的渴望,对安宁的向往。这种情感的传递,通过画眼得以强化和升华,使观者能够更深刻地理解画家想要表达的主题和内心世界。</p><p class="ql-block">一幅没有画眼的作品,可能会显得松散、缺乏凝聚力和感染力。即便画面中的元素再丰富、技法再高超,也难以给人留下深刻的印象。而有了画眼,就如同在茫茫大海中有了灯塔,为观者指引方向,让他们能够沿着画家预设的路径,深入到画作的精神内核之中。</p><p class="ql-block">画眼的选择并非随意为之,而是画家经过深思熟虑、对生活有着敏锐观察和深刻感悟的结果。它可能是一个人物的表情、一个物件的姿态,或者是一处微妙的色彩变化,但无论如何,它都必须与整幅画的主题、意境和情感基调相契合。只有这样,画眼才能真正发挥其作用,使画作成为一个有机的整体。</p><p class="ql-block">在欣赏绘画作品时,我们应当学会寻找和品味画眼。通过对画眼的解读,我们能够更好地理解画家的创作意图,感受作品所传达的情感和思想。同时,对于画家来说,在创作中精心营造画眼,也是提升作品艺术价值和表现力的重要手段。</p><p class="ql-block">总之,画眼是中国绘画艺术中不可或缺的重要元素。它是画作气韵的汇聚之处,是画家与观者心灵沟通的桥梁。正如夏圭《风雨行舟图》中的渔船,一个小小的画眼,却能让整幅画焕发出无尽的生机与魅力,给人以深刻的启示和美的享受。</p>